李津:有熱情的畫家不多了,錢太多的不想畫了錢太少的也不想畫了


李津:有熱情的畫家不多了,錢太多的不想畫了錢太少的也不想畫了


李津:

有熱情畫家不多了

錢太多的不想畫了

錢太少的也不想畫了

李津反覆強調自己是個以“我”為中心的人,有時候呆在自己的小世界裡,從來不理會外界的觀眾怎麼看,如果他是作家,他一定會使用第一人稱寫作……於是,小編在這場對話中隱去,讓李津以第一人稱來講述自己的故事...

李津:有熱情的畫家不多了,錢太多的不想畫了錢太少的也不想畫了


我是被拋棄的

八十年代中期我從美術學院畢業之後,有機會去了西藏,西藏對我的藝術觀和生活觀的影響是深刻的、持續的,這一點我在很多地方都強調過。那種單純的環境和氛圍帶給我的衝擊是震撼的,那段時間的繪畫是純真的,那時候幾乎什麼都不想,遠離了北京的熱潮,反而使得我的繪畫呈現出另一種自然的風格。我在西藏畫的一批畫帶回北京之後引起了一些反響,因為這跟當時的主流繪畫有很大的不同。

我斷斷續續在西藏生活了三年的時間,從1993年以後開始回到北京生活,脫離了西藏這個大環境之後,我的作品也開始出現新的變化,開始跟我的居住環境和日常生活產生新的聯接。雖然我表面上大大咧咧、不拘小節,但我內心裡是孤獨的,這種孤獨很大程度上來源於我的交往圈的變化。在八十年代的時候,跟我玩的很好的一批人後來都慢慢地疏遠了。

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一方面,跟我一樣畫水墨畫的藝術家朋友,到了90年代以後,他們的畫越畫越大,越畫越抽象,而我則一直是比較具象的形式,並且日益生活化和市井化,這在他們看來就是一種小趣味,是上不了大臺面的。另一方面,我早年的時候跟方力鈞、嶽敏君等人交往也比較密切,但是後來卻“各走各的路”了,一來可能是水墨並不是八十年代前衛藝術的主流,二來我沒有入住圓明園或者宋莊,而是居住在北京的衚衕裡,與他們那個群體的交往自然也就不多了。

八十年代是一個重視群體的時期,各種藝術思潮幾乎全部是以群體或者小組的形式發展起來的,所以,可以說,我是被群體和主流思潮拋棄了的一個人。這也跟我當時的思考有關係,現代大展之後,藝術家又開始回到個人,開始思考個人應該使用什麼樣的藝術語言。我覺得我的藝術方式要更加生活化,更加符合我自己內心的想法。

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“吃”是我的生理記憶

我們這一代藝術家都經歷過生理上的飢餓,所以從小我們就關注飲食的問題,關注能不能吃飽肚子的問題,這是我們這一代人繞不過去的一個很重要的問題。80年代的時候我想請一百個人吃飯,那時候看起來就是異想天開,但是我現在最多的時候同時請三百多個人吃飯。這就是我們這代人,尤其是我自己對於吃的一種迷戀。如果讓今天的青年人將精力和關注點放在吃上面,他會受到不了,所以這還是一種時代特徵在個人身上的體現。

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我本身很喜歡吃,不管再忙再累,如果吃不好我就不高興,我很關注吃的問題。另外,從古至今,沒有人一直把吃作為題材,有的人偶爾畫一點,但是沒有人真正將它作為一輩子去做的事。所以我很慶幸,我喜歡的事兒跟我的藝術創作是不衝突的。做飯和吃飯對我來說都是一種休息和享受,我能在飯桌上消磨好幾個小時的時間,這時候的“吃”對我來說已經不僅僅是填飽肚子的問題了。

有的人說我的作品很有力量,但我並不關注它有沒有力量,我在意的是它的鮮活,我畫一塊肥肉,我不追求別的意境或者力量,我就是想讓它看起來是一塊肉,而不是別的東西,這就夠了。要畫出這種狀態,在筆法上,感覺和狀態一定要松,如果精神狀態一直是緊巴巴的,這樣是不能表現鮮活的事物的。

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我畫的女人不是大路貨

有的人說看我的畫是一種“審醜”,我認為我畫的女人是極美的,我畫的女人不是大路貨的,而是我認為美的事物。如果一個藝術家能夠給一個時代提供一個新的時尚標準和美的標準,那就太了不起了。我一直想當這樣的藝術家,我希望人們能夠感受到我畫中女人的美。

如果我是個作家,我一定是用第一人稱寫作的。凡是很迷戀自畫像的藝術家,一定是將自己的個性放在第一位的,個人是大於一切的。我畫畫不太考慮觀眾或者別人怎麼看,但是慶幸我是一個比較隨性的、隨和的人,所以我身邊有很多的朋友。

李津:有熱情的畫家不多了,錢太多的不想畫了錢太少的也不想畫了


藝術就是把現實中的東西移情和幻化。如果他缺失物質,這會在繪畫中反映出來,同樣,缺失精神也會在其中表現出來。我的作品看起來很鮮活,這跟我的生活狀態是分不開的,我平時的生活就是這樣,所以這種狀態就投射到繪畫裡。但是我骨子裡又是個極其孤獨的人,這種孤獨在畫中也是有體現的,只是有的人能讀到,有的人讀不到。

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如果牙都沒了,就不要再暴飲暴食

很多人說我在90年代之前的作品很有衝擊力、有力量,尤其是在西藏時期創作的繪畫。這可能是他們讀到的一種感受。現在我的作品早已經不是那樣的面貌,作品跟我的生活狀態有很大的關係,現在我的生活沒有以前那麼單純了,每天都有各種各樣的東西要去應酬,或多或少地受到一些鉗制和制約。所以現在的作品裡面就帶有更多的社會性的因素,已經不是單純的一種生活小情趣了,不是一種小日子了。

跟我同輩的藝術家,到現在還跟我一樣這麼有熱情畫畫的人太少了,有的人是錢太多了不想畫了,有的人是錢太少了不想畫了。這樣都不能形成一個完整的藝術歷程和脈絡。

李津:有熱情的畫家不多了,錢太多的不想畫了錢太少的也不想畫了


但是,我的風格也不是一成不變的,看一下我這三十年來的藝術歷程就知道了,每個階段都不一樣,這跟我每個階段的生活和所面臨的問題不同是分不開的。比如飲食男女這個題材,我畫了很多,但是現在已經跟以前的面貌不一樣了。我不會為了保持某種風格而去一直延續它,不去變化。我作品中的變化都是自然而然的。我最近也畫了一些黑白風格的作品,數量並不多,這就是我現在這個階段的一些思考。我的年齡已經五十多了,而且已經不是當年年輕力壯精神旺盛時期的那種狀態了,如果現在還去表現那種很有激情和活力的風格,這本身就是對我自己的一種傷害,所以我就是順其自然的,生命和感悟到了哪個階段,就自然而然地出來什麼風格。

我常常說,如果牙都沒了,就不要再表現暴飲暴食了。因為這樣的表現本身就不是真誠的,所以我的創作其實是跟我生命的每個階段和感悟是相契合的,我這個人已經走到這個份兒上了,作品自然也就呈現成這個樣子了。


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