顧宇博
準確地說，《送別》不是詞，而是歌曲。至於水平，這首歌曲是民國最流行的音樂，影響之大，為20世紀第一神曲。
作者李叔同，更是罕見的全才，博通文學、音樂、繪畫、雕刻、書法、佛教、戲劇等等領域，且都有引導開風氣之先的表率作用。魯迅與張愛玲，無不對他膜拜有加。
《送別》歌曲，且不說他的濃濃的鄉愁情調之韻美，切中了中國心中最柔軟的一片，單單說那歌詞，古風格調十足。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
歌詞四段兩個章節，構成音律的循環。但只看歌詞曲意，優美如畫，悽清如許，怎不動容？須知，好的歌詞，都是詩呀。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”將古詩詞離別意象極盡鋪展，如此貼合地渲染出那種已經種在基因裡的那種感傷氛圍。再加上晚風、夕陽、殘笛，更形成疊加後的強化。
第二段“一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒”是情景氛圍，由第一段的環境烘托，轉為現實場景，還是在說離別。
第三段、第四段往復跌宕，共同組成強大的《送別》旋律，直唱到人心裡。
文化古今
《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
這首詞有四個小節，一二三是送別的場景與心情，四是由別離而生髮對人生的感悟。
第一二小節短短69個字便將有關送別的經典古典意象（亭、古道、芳草、晚風、夕陽、遠山、柳、笛聲、餞酒等）集於下，自然地組合、完美地融合，展現一幅悽美的送別背景圖。使人油然想起李白的“天下傷心處，勞勞送客亭”、“浮雲遊子意，落日故人情”，林逋的“又是離歌，一闋長亭暮。王孫去，萋萋無數，南北東西路”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”……想起王之渙的“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多”，王維的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，馬致遠的“古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。——這些經典意象集合，給人巨大的心裡衝擊震撼，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。譜上曲後更是稱為國內外傳唱不衰的經典樂曲。
最後一節，由離別的傷感轉入到對人生本質的洞察覺悟“今古恨，幾千般，只應離合是悲歡”，人生自古多別離，踏遍紅塵是天涯，何如清修絕俗塵。李叔同後來從俗世名士修成佛教高僧弘一大師，這一傳奇經歷更為這首詞增添了些令人幽嘆的別調。
詩白詞清
李叔同從創作《送別》至今，已有一百多年時間，雖然在詩詞的歷史長河裡算不上久，但在近現代中國詩歌歷史上卻起到了開創先河，經久而不衰，產生了重大的影響。先來熟悉一下《送別》的原文：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
一、這是一首古住今來送別友人詩詞中最能拔動眾人心絃的好詞。
在古今詩詞歌賦中，關於愛情方面的，我們首先會想《詩經》裡那些唯美的詩句；思念親人愛人的，我們首先會想到李清照的婉約詞；思念故鄉的，肯定會想起李白的《靜夜思》；懷念故國的，那一定會想到李煜的絕命詞。當然關於送別友人的詩詞，也一定離不開李叔同的《送別》。
這首創作於二十世紀初的名詞，是李叔同送金蘭之交的＂天涯五友＂之一許幻園摯友的離別詞。此詞一經公佈於眾便廣為流傳，深入人心。
此詞讀來朗朗上口、意味深長，和曲唱出更是情意綿綿、淒涼唯美。此詞詞風樸實無華，雖全詞無一句千古名句，但整體意象堪稱完美，一氣呵成。開頭寫離別之景時，僅用一個段落二句23個字就把長亭、古道、芳草、殘笛、夕陽和群山等行雲流水般描述透徹，馬上給人創造出一個分別的全景圖。這種古樸的意境，如果沒有深厚的文學修養和功底，是絕對不可能達成的。後面部分主要講述與友人＂別離＂的餘歡與夢寒，此別由於交通不便，路途遙遠，通信不便，也許是天涯海角，天各一方；也許是今生永別；＂歡聚＂的難得與盡歡又是那樣的短暫，且總是離多聚少，由此，最後詞人告訴世人要珍惜知己的相逢相聚與相交。
由此可見，誰的一生都有一幫兄弟友人或一二個知已，面對聚少離多的現實，惟有惺惺相惜，互相尊重。這也許是《送別》之詞能引起廣泛共鳴的主要原因吧！
二、這是一首詞人自己向紅塵告別的千古絕唱。
縱觀李叔同的一生，可謂傳奇與神奇，可稱全才更是奇才。其父輩曾富甲一方，年近花甲之歲與小妾才生下幼子李叔同。5歲時其父離逝，往後接受良好的教育，加上天資聰穎，詩書畫樣樣精通，但處在上世紀初社會大變革、大動盪的年代，少年不得志，一腔熱血和才華而無法施展，可以說整天花天酒地，紙醉金迷。後終於在迷茫中遠渡日本留學藝術，以求藝術救國化人，學成回國從事繪畫、音樂等教育工作。也只有在此期間算是充實的人生。也由此開創了美術、西洋音樂等先河，被後人稱為著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。
李叔同作為一代大師和名人，在如日中天之時皈依佛門，這在當時的中國乃至當下，常人都無法接受和理解的。正因如此也引起廣泛的猜測。其實我們不難發現，在人生的輝煌時刻，斷然拋妻離子，遁入空門，必經其深刻思考和冷靜決擇。
從1915年創作《送別》到1918年剃度出家中，也許會看出一些端倪。這首看似寫給友人的《送別》，在我看來實則是寫給自己的《送別》。詞中告訴自己一壺濁酒＂盡餘歡＂，今宵＂別夢寒＂；來時＂莫徘徊＂，去時莫留戀。詞人要送別的是這滾滾的紅塵，詞人要離別的是自己這一凡身肉體，詞人要決別的是人世間無法逃脫的生離死別、悲歡離合。這一離念別世，從此人世間沒有了李叔同這個凡身活人，人世間少了一個文學和藝術上的活大師；這一遁入空門，從此佛教徒中多了一位弘一法師，佛教界中產生了一位得道高僧。
一個多才多藝的全才奇才就這樣穿越俗僧兩界。是離亦是聚，是悲亦是欣，＂悲欣交集＂才是人生真相。
三、這是一首詞曲完美融合且流傳最為廣泛深遠的詩歌。
最早的詩歌是古人勞動之餘，提練成日常可以唱出來的詩詞，更注重旋律節奏和上口順溜，隨著格律詩的產生，更注重對仗、韻律和意境，吟讀效果更勝一籌，而現代詩歌更注重曲調和旋律。
《送別》就如其創作的那個革新時代那樣，為新文化運動帶來新氣象。此詞既有濃重的古風韻味和深遠的古詩意境，也有宋詞的長短句結構之靈活，加上近似白話文的易懂，全詞悽美婉轉，寂清淡雅，情真意切，押韻上口，就像淡海水交匯處的鮮美之魚。從詞這一層面我認為就是一闋名詞，再配上歐美歌曲《夢見家和母親》的曲調，可以說天衣無縫，天人合一。這樣優美的旋律怎能不打動無數聽眾？這樣新式古典的詞怎能不永流傳？從而使其成為經典中的經典。正如唱其歌曲的朴樹所言“一個人一生能寫出這樣的詞，真可以死而無憾。”
總之，一首《送別》是一個時代的產物，也是一個時代的記憶，更是悲歡人生的千古絕唱。
每個人都在人生的長河裡，送別昨天的我，迎接明天的我；每個人的一生都會碰到與親人、友人、愛人送別的那一刻。這歡聚的笑和送別的悲，誰也逃脫不了。惟有好好尊重當下的我，珍惜當下的歡聚一刻！
石潤居
這首詞其實是弘一法師寫給許幻園的。許幻園是弘一法師還叫李叔同時摯友之一，也是天涯五好友之一。
弘一法師在俗時，有年冬天，大雪紛飛，好友許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了很久隨後，李叔同返身回到屋內，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……
帝國的敵人
《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
第一次接觸到這首詩詞，是讀小學上音樂課時，老師教唱的歌曲《送別》。一首抒情動人的詩詞，配上委婉古風的譜曲，竟然已經流行並傳唱了一百多年。放眼全世界，上下幾千年，我估計也只有這首意境唯美的中國風歌曲《送別》了。
這首詩詞共分為四個小節，作者在詩裡詞間描寫的是送別親友時的場景與自己的心情，同時抒發了自己因為送別親友而心生出的、對人生的感懷及領悟。
在這唯美的首詩詞裡，作者只是用了短短百十個字裡，便將一個感人至深的送別景象，完整的呈送於每一個讀者眼前。
長亭、古道、芳草、晚風、柳葉、笛聲、夕陽、遠山、濁酒，餘歡、告別、寒夢、思念、問候…
這些美麗又傷感的字詞，作者將它們完美的組合到了一起。讓人一邊品讀著詩詞，一邊很自然的就聯想到了一副悽美感人的別離畫面。
生命自古多別離，
空留思念伴人眠。
人生難得是歡聚，
問君此去幾時來？
牛哥談人生
我來回答一下吧，這個問題就不再從什麼遣詞造句，音律平仄來講了，在《紅樓夢》中，有一段黛玉給香菱講詩的段落，黛玉講過：
五言或是七言律師，最是講求格調平仄，但若是有了新意，那些規矩是不用守的。
下面我們就來分析一下弘一大師（俗家名李叔同）的這一首《送別》：
這首詞是李叔同寫給自己的朋友許幻園。
許幻園與李叔同曾是志同道合的好朋友，兩人一起熱衷於革命，但最終，許幻園經歷浮沉曲折，滿眼滄桑。
1914年冬天，大雪紛飛，舊上海的場景滿目淒涼，許幻園來到李叔同的住處，他敲著門，在風雪裡，喊著：叔同，叔同，我幻滅了……
還未等到李叔同出門迎接，許幻園就離開了，在漫天風雪裡，慢慢消失了……
李叔同回到屋裡，滿腹心事，於是，揮筆寫下了這一首《送別》。
從這裡我們就能看出，送別不是寫的一個場景，而是一種淒涼的心境，知交半零落，半世行走，化為塵土。
這裡麵包含一種難言的苦澀。
其實這首詞，也包含了李叔同一種勘破。
26歲那年，他再一次深刻的感受到，哪怕是至親所愛，也終究會陰陽相隔；
39歲那年，他選擇了一個友好的但別人似乎不能理解的方式，與這個盛大的塵世進行告別——出家。
但是，他拋棄這個塵世了嗎？
沒有，我們仔細去看，他生命當中那些最快樂最悲傷最繁華最感動的瞬間，那些曾經的種種，都像是秋雨裡飄落的枯葉，飄落在那裡，成為慈悲的過往。
所以在佛法上，愛是慈悲。
當李叔同成為弘一法師的時候，當他在佛法上的修為越來越深的時候，當他一筆一劃抄寫下《心經》的時候，我們似乎就明白了這樣的道理——
《心經》裡說，色即是空，空即是色。
——這世間萬物都在不斷的變換之中，沒有什麼東西是一成不變的，那些愛恨別離，終將都會離我們遠去。所以——
“心無掛礙，無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。”
我們終將經歷這個世間，最熱烈的愛恨繁華，也終將不留痕跡的，離開它。
之乎者也說
這首詞是什麼水平，我沒資格評價。
朴樹說：一生能夠寫下這樣的詞，死而無憾。相信瞭解朴樹的朋友，一定知道他對音樂的執著和挑剔，對於藝術的忠實和純粹。這樣一個歷經半生，歸來仍是少年的單純男人能夠說出這句話，對於這首李叔同的《送別》是多麼大的認可。
我第一次看到這首詞，在高中，是讀餘秋雨先生的《文化苦旅》。這首詞給我的第一印象就是，似曾相識，就是莫名其妙的覺得熟悉。這種感覺應該是對這首《送別》膾炙人口最好的解釋。因為在南方，這首詞最喜聞樂見的形式就是童謠。小孩子稚氣，脆生的唱調是這首詞最美的意境。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
王國維在《人間詞話》裡說：詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。
《送別》先聲奪人，畫面清新自然，寥寥數語，使人頓覺長亭古道歷歷在目。眼睛看到的是連天碧草，皮膚感觸到的是晚風吹拂，耳朵聽得到是悠揚笛聲，還有夕陽映照下的遠山。這樣飽滿的畫面，不是對境界最好的解釋嗎？
天之涯，海之角，知交半零落。
人生難的是歡聚，唯有別離多。
問君此去幾時還，來時莫徘徊。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
這幾句不是唱歌的孩子能夠體會明白的，這是大人獨有的悲哀。歷經半生，天涯海角，大千世界，有幾個真正的朋友，交心的知己。就是這僅有幾個朋友，在這個歲數，也因為各種原因不在身邊，或者不在世間。人生至此，多麼悲涼。
這首詞本來就是作者的好友許幻園破產之時，前來道別時寫的。許幻園只是在院中站立片刻，門不曾進，茶不曾喝，這讓作者的心情更加惆悵。
這首詞瀰漫著淡淡的人生寂寞哀愁，只不過作者的開篇佈局宏大，適景適時，給人優美的意境享受。不同的人在這首詞裡能夠找到不同的定位，這才是經典永流傳的根本所在。
太尉讀書
堪稱現代人寫得最好的古風了，演繹成歌曲，催人淚下。
我曾經有個外地的異性知已，相聚甚短，相歡韻長，就要告別離我遠去，那時就在野外的山腳下，風悽慘，雨微微，四眼相對淚空垂，幾次牽著手不忍放開，但都明白此情不可長，那個傷悲比這首《送別》更淒涼。
我平時也喜歡弄詩賦詞，對這首《送別》十分佩服，將她放在漢隋唐宋也絕不遜色！此刻讀起《送別》，又想起那時的情景……
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
楓葉亂舞
現在流行古風，這個可以算鼻祖了。
作者李叔同，一生極富傳奇與光彩。在眾多領域都有先驅示範作用，寫詩填詞只是偶爾為之。
《送別》是李叔同作於民國時期的一首流行歌曲，風行之廣，影響之大，堪為20世紀第一神曲。看看它有多少個流傳版本就知道了。不僅在上世紀20年代到40年代，《送別》作為新式學堂中教授的學堂樂歌，就是到了21世紀，2010年，姜文電影《讓子彈飛》片頭還使用了歌曲《送別》，作為電影故事的背景音樂。
歌曲最大的特點是意境、格調上極具古典風格。比如我們熟悉的這一段：長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。幾乎就是一首詞曲小令。光是這些意象：長亭、古道、芳草、夕陽、晚風、笛聲，哪一個不讓你感到熟悉的味道，特有的情意？合在一起那種悽清的離思情緒就出來了。
儘管曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞卻是中國古典詩詞的韻味，其意蘊之悠長，表達之懇切，堪稱音樂與文學的完美結合。
全歌詞如下： 送別/李叔同 
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
《詩經》的疊章重句手法，詩人反覆借用，表現出了歌詞所能賦予的迴環效果。使情緒的抒發更加濃厚，更加綿長。歌在當時還有很大的啟蒙作用。
詩詞桃花源
《送別》堪稱“藝術精品，不朽經典”
一、《送別》與學堂樂歌
李叔同的《送別》作為學堂樂歌的代表，屬填詞之作，用的是美國作曲家奧德威代表作《夢見家和母親》的曲譜。李叔同在日本留學期間，接觸到日本音樂家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫的《旅愁》歌詞，他根據《旅愁》的旋律填寫了《送別》的歌詞。《送別》歌詞中隱含了李叔同感嘆人生短暫、世事無常、看破紅塵的出世思想，最終李叔同也是結下佛緣，到杭州虎跑定慧寺剃度為僧，由藝術人生轉向了悟道覃思的佛家生涯。 
清末民初，在變法維新思潮的影響下，開始廢科舉，辦學堂，學堂樂歌逐漸興起。學堂樂歌作為中國近現代音樂史中的獨特文化現象，是西方列強用堅船利炮強行打開舊中國大門的產物，也是當時的知識分子意識覺醒主動向西方文化學習的結果。
二、《送別》賞析
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零亂。一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”。這是李叔同《送別》的歌詞，我們從以下幾個方面賞析一下：
1、 審美意象及歌詞意境
《送別》大量運用了中國古典文學的一些典型意象，如長亭、古道、芳草、柳、笛聲、夕陽、山外山、天涯、地角、濁酒等，讓人不知不覺之中進入詩人構建的情境，從而被深深感染。這種選曲填詞是對我國古典文學中詩詞藝術的繼承，蘊涵著中國文化中的傳統審美習慣。錢仁康先生曾指出《送別》的歌詞裡至少表達了四層意境:離情別意、缺陷美、晚晴、世事無常。
“長亭”
“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。”柳永的《雨霖鈴》裡我們就能看到“長亭”的意象，傍晚的長亭，蟬在哀鳴，驟雨初停，把離別的傷感烘托地淋漓盡致。《送別》開篇就來一句“長亭外”，奠定了別理悲傷的基調。
“古道”
我們比較熟悉的，馬致遠的《天淨沙》：“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”借用“古道”這一意象，表現出一種蕭殺和荒涼，給人不禁一顫的清冷。
“柳”
柳作為表達別離意象，我們最熟悉不過，像如，李白《憶秦娥》：“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。”柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。”折柳贈別，渲染了濃濃的離別氣氛，“晚風拂柳”更是在惜別的同時，又增加了一份傍晚的悲涼。
2、 人文精神
學堂樂歌中的人文精神體現在特定歷史時期對西方文化的主動學習上。不僅是我國近代音樂的開端，也是中國人意識覺醒的開始。在當時，康有為、梁啟超等維新派很注重音樂在思想啟蒙中的教育作用，積極發展音樂教育。李叔同的音樂，特別《送別》作為學堂樂歌的代表，就是在改變中國人的精神面貌。 
3、 中西文化交融
學堂樂歌誕生在半殖民地、半封建社會向近代社會的 轉折期，它的興起，在音樂文化領域衝破了閉關鎖國、與世隔絕的狀態，為進一步吸收外來音樂文化敞開了窗口，此時期的學堂樂歌多是選曲填詞，語言上文白兼用，以西洋模式為主。《送別》借鑑西方曲調略加改造並再填以中文歌詞，表達了朋友分別的傷感之情，為西方音樂與中國文學相結合的典範之作。
學堂樂歌的發展，促成了“五四”以後中國新音樂的歌詞詞體改造和新型旋律歌曲的創作，最後導致了中國早期藝術歌曲的應運而生。《送別》這首為外國樂曲所配的學堂樂歌，其意境和文詞跟樂曲配合得和諧完美，取中外藝術之長，是中西文化交融的典型代表。
三、《送別》影響
學堂樂歌是我國新式學堂音樂教育的開端，具有重要 啟蒙意義，《送別》作為學堂樂歌開山之作，更是在20世紀音樂史上有著獨特的地位，自從問世即廣為傳唱，而且還被電影《早春二月》和《城南舊事》選做插曲，更加推進了這首歌在當代的傳播，直到今天仍有很深的影響，被中小學音樂教材所採用，成為人們經常傳唱的不朽經典。
1.錢仁康《學堂樂歌考源》
2.陳慧劍《弘一大師傳》
