艾草一春天的信使
宮崎駿先生的動漫電影，我差不多都看過，入坑的是《千與千尋》，最震撼的是《哈爾的移動城堡》，最催淚的是《螢火蟲之墓》，最美的是《風之谷》，最可愛的是《龍貓》，他的每一部動漫都是精心製作，天馬行空的想象，加上對人性的思考，構成了一幅幅絕美的畫卷。宮崎駿先生喜歡用年輕人或者小孩視角來呈現觀點，《千與千尋》--孩子的純真反襯了大人世界的貪婪；《哈爾的移動城堡》--哈爾對戰爭的態度突出了人性的醜陋；《螢火蟲之墓》--用兄妹的遭遇襯托出了戰爭之悲；差不多同一題材的《風之谷》和《幽靈公主》又陷入了對“發展與自然平衡”的思考等等，他的每一部製作都經得起歲月的打磨。原本我以為自己最喜歡的是《哈爾的移動城堡》，畢竟主角帥嘛，女主獨立嘛，表面劇情有點類似於灰姑涼和白馬王子的故事，直到遇到《天空之城》，裡面的人物畫風也許並不美，但是主題和風景描繪，極具震撼，尤其是出現天空之城的那一幕，那種感覺無以言表，當時就跪了，想象力怎麼就這麼豐富呢。
万俟家族
當然是哈爾的移動城堡，看過無數遍，曾經哈爾還是我的男神，長的帥氣，性格好，魔法又棒！
女主人公蘇菲經營一家帽子店，帽子都是她自己製作的。蘇菲的性格和姐姐是截然相反的，她樸素，文靜，善良，大方，姐姐卻很熱情活潑，穿著也是相反的，她穿的很古板，顏色很單一，姐姐卻穿的很華麗。在我看來，蘇菲沒有，只有一門心思的做帽子，對任何事都沒有太大興趣，活的很單調。
自從被荒野女巫下咒，變成老太太來到哈爾的城堡後，從打掃房屋，做飯到後來經歷的一件件事，讓她變得有思想，有活力，有追求。最後不僅救了哈爾，也解除了自己的魔咒，這也許就是蘇菲自己努力改變的結果！
聽說漫
必須是千與千尋
小時候看過
刷了三遍的動畫
記憶最深的是那年高中全班一起看的時候
前段時間電影院又三刷
宮崎駿的電影都是用童話的方式講述了當時日本的社會現狀
整個動畫都是在通過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的“國之迷失”，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。
真的是學過歷史長大後才懂的這些。
超級阿丸兒
記得當年看《千與千尋》的時候，小千其在白龍身上，白龍突然想起來自己的名字叫琥珀川，渾身的鱗片突然像櫻花般飛起，從一條白龍變成了他本來的樣子，咒語被解除了。我當年看完這段的時候好想哭，一個人因為某種原因現實的原因，忘記了自己曾經的夢想，卻由於另外一個人的的出現，突然記起了自己的名字。
曾經有段時間的心情很貼合，很長一段時間，我都覺得我的是為了滿足所有的期望而活的，不知不覺我們就變成了別人意志和慾望的容器。那個時候的我也和白龍一樣，覺得為別人服務，讓別人高興就是我人生的目標。讓所有人開心我才能開心，就是有時候會覺得特別的累，我早已忘記了自己的”名字“。
《千與千尋》被這麼多人喜愛，因為小千和我們大多數人走過的人生軌跡很相似，面對世界的複雜和各種誘惑，我們一邊遭遇生活的困難，一邊在苦難中變得更強大，更堅定，小千沒有忘記來時的路，還喚醒了一直沉睡的白龍，讓白龍重新想起了自己的名字。
小千對於白龍可能是遇到的一個朋友，而我們也有可能在生活中遇到那個提醒和指引我們的人，他們告訴我們前方的路就在不遠處，在我們麻木和迷茫的時候拍拍我們的肩膀，告訴我們：”嘿，你走錯方向了，我們一起找到回家的路。”你們踉踉蹌蹌的走完一段路，然後又會分開，獨自走完人生接下來的路。
伊輝媽
千與千尋
我想大多數人都會回覆這個答案，這部影片獲獎不是沒有原因的，它實在是太深入人心了。
我看千與千尋的時候，它的名氣已經很大了，是別人推薦給我的，一開始沒想看，後來無聊想打發時間，才想起來看它。
前前後後刷了好幾遍，但是每次都會有全新的感覺和體驗。
第一次刷的時候，我印象最深的是它的畫風和人物形象。首先是油屋，古式的中國風，一下子衝擊了我的視覺，色調的搭配鮮豔明亮，但卻有一種虛無的縹緲感。接著是千尋爸媽吃的美食，太逼真了，口水差點留下來。另外還有湯婆婆的形象，尖尖的鼻子，大大的眼睛，長指甲，那模樣就是我心中巫婆歐巴桑的原型。最後還有坊寶寶，圓圓胖胖的身體，好聽的聲音，真是好可愛。
第二次刷的時候，我印象最深的是它的劇情，爸媽因偷吃變成豬，千尋求助鍋爐爺爺，找湯婆婆籤契約，給河神洗澡，無臉男大鬧湯屋，千尋搭救白龍，找錢婆婆，同爸媽離開，每一段劇情都深深的吸引著我。
第三次刷的時候，我印象最深的是千尋和白龍的那種情感。千尋救過白龍，而在這個神秘的世界，白龍多次搭救千尋於危難之中，後來白龍丟失了自己，也是千尋奮不顧身幫他尋回，兩人之間的情感早已超越了生命。成為彼此心中最重要的記憶。
感謝宮崎駿老先生創作出這麼優秀的作品，令我終生難忘。
小君影劇
我最近剛好在做宮崎駿動漫的解說，之前已經做過幾期，因為我本身就很喜歡宮崎駿的動漫，也經常向朋友推薦。如果說印象比較深的話是千與千尋和風之谷，千與千尋的故事情節很讓我驚喜，而風之谷的畫面讓我迷戀，尤其是男女主人公掉落到腐海底下之後的畫面，太美了！
喜歡宮崎駿的朋友可以看看我的主頁視頻，歡迎指點。
傳奇歷史劇剪輯
日本動漫電影的雙壁，一個是我們的富二代新海誠，還有一個就是巨匠宮崎駿。
而男爵最喜歡的動漫電影，就是宮崎駿導演的電影—《天空之城》，
記得，第一次看《天空之城》，還是在初中的時候，
我們最喜歡的那一個老師，用兩節課的時間，
就在班上的那個小電視上，
還是用的DVD給全部放完了，當時看的時候，
小小的心靈就這樣被震撼到了，也就是從此開始真正地喜歡上了動漫電影，
這樣的一個創作形式，
畢竟之前的話，一般還是看番劇比較多，
或者是還沒有這樣一個明確的概念，番劇啊，劇場版什麼的。
之後，又因為這個老師本身呢，就是宮崎駿導演的鐵桿影迷，
也是在他的帶領下，我們全班在繁忙的學業的同時，把宮崎駿導演的所有電影，
都過了一遍，《幽靈公主》、《千與千尋》、《龍貓》等等，
在那個美麗的光影國度，度過了，大概是整個初中最快樂的時光。
《天空之城》的故事原形，來源於英國作家喬納森·斯威夫的《格列佛遊記》，
對，你沒有聽錯，就是那一個遊歷過大人國與小人國的格列佛。
其實原著中一共有四個章節，除開第一章的小人國，第二章的大人國，
到了第三章，出現了一段很莫名其妙、不知所云的遊記，跟一二章有明確的線索不同，
第三章整體結構顯得很鬆散，講述了很多格調很不明的故事。
其中就包括我們這一次的主角，《天空之城》的原型—浮島的故事，
不是那個核電站的福島啊。
整個浮島，顧名思義，就是一座漂浮在天空，也就是女主，還有大反派祖先所生活的那座島，
有著超越地上幾千年的強悍文明，依靠名為“飛行石”的特有礦物，
保持整個島的飛行，還有整個龐大的武器系統與文明系統。
明明擁有世上第一的財富與力量，
卻是一座沒有人煙的空島，其中的奧秘，只有等待有緣人去揭露……
宮崎駿電影作品裡面，
人與自然的關係，人與自然的和諧共生，一直是永恆不變的話題。
在《天空之城》裡的描述，可能沒有《幽靈公主》的那麼直接，那麼的殘酷，
而且這一主題，在這部電影中，還被掩蓋在熱愛和平的男、女主角，
和敵對勢力膨脹的野心之間，不可調和、水火不容的矛盾之下。
人與人的矛盾，戰爭與和平的矛盾，取代了人與自然的對立。
但是在電影的最後一幕，當男、女主吟誦起毀滅的咒語，
整個浮島開始崩潰，稱霸的野心自然是被粉碎了，
而善良的代表，彷彿也要跟著陪葬的時候，
那棵巨大無比的參天巨樹，救下了他們，
彷彿在說，直到最後一刻，大自然母親都沒有放棄過人類。
這樣的思想、這樣的境界，之前所看過的番劇裡面有，
但是並沒有表現得這樣的深刻，這樣地震撼人心。
然後再配上音樂大師，我們這個時代的肖邦—久石讓的音樂，
造就了循環了十幾年的神曲，永恆的經典。
西伯利亞男爵動漫
您好！我是影視製作者，很高興回答你問題。
個人非常喜歡宮崎駿的《千與千尋》
1、人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。當陪
你的人要下車時，即使不捨也該心存感激，然後揮手道別。
2、不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。
3、曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。
4、我不知道離別的滋味是這樣淒涼，我不知道說聲再見要這麼堅強。
5、我只能送你到這裡了，剩下的路你要自己走，不要回頭。
6、人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。
7、已經走到盡頭的東西，重生也不過是再一次的消亡。就像所有的開始，其實都只是一個寫好了的結局。
8、用善意的心情去理解別人的話，會讓世界單純美好容易。世界如此之大，我卻能幸運地遇見一些人。
9、我相信這世界上，有些人有些事有些愛，在見到的第一次，就註定要羈絆一生，就註定像一棵樹一樣，生長在心裡，生生世世。
10、一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停也不能回頭。
11、他喜歡她，無關愛情。她幸福了，於是他也幸福了。
12、我不知道將去何方，但我已在路上。
13、因為遇見你，我才知道我也能擁有美麗的記憶。所以，無論你怎麼對待我，我都會用心去
寬恕你的恨，用心去銘記你的好。
14、人們常常會欺騙你，是為了讓你明白，有時候，你唯一應該相信的人就是你自己。
15、這世上有一條路無論如何也不能走，那就是歧途，只要走錯一步結果都會是粉身碎骨。
16、這個世界真的很現實，每個人都在為著同一個目的，不惜一切代價努力著，心甘情願的成
為金錢的奴隸，死心蹋地的付出。
17、不要吃太胖噢，會被殺掉的！
《千與千尋》
1、宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本上映。
2、該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。
3、2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，2001年該片在日本最終取得了304億日元的
票房。
用戶一定不要太長要不
久石讓與宮崎駿，兩個不同領域的大師，確是一對堪稱完美的組合。宮崎駿的動畫伴隨著幾代人的成長，他筆下的故事充滿奇幻的想象、美好的情感，與現實有著一定距離，但又處處反映著現實，像童話一般，淨化世界與人們的心靈。動畫裡那些耳熟能詳的、或歡快、或悲傷的配樂、主題曲令人印象深刻，久石讓一向善於用音樂詮釋各種事物，哪怕是最細微的情感，他也能捕捉到，所以，我們不需要雙眼，僅僅用心去聆聽、感受，便能透過音樂看到音樂裡描繪的世界，聽到音樂給我們訴說的故事。和其他動畫配樂作品一樣，《千與千尋》的主題曲《Always With Me》，甜美、輕快的女聲讓人感到溫馨快樂，就像的小鳥清脆而歡快的叫聲，不禁使人想起動畫裡那個活潑勇敢、單純善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千尋。《Always With Me》就像一首童謠，觸摸到人們心底最柔軟的地方，勾起記憶裡那一份純真，那一份童年情結。純真與美好，就是讓宮崎駿和久石讓這兩個童心未泯的老頑童所想要合作表達的東西。
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必須是《千與千尋》啊。
小時候看只覺得畫風可愛，故事離奇，雖然看不懂，但感覺很溫暖很好看。
後來長大後看，覺得宮崎駿好厲害，在那個時候就能做出這種堪稱完美的畫風，故事也環環相扣，引人入勝，隱隱感覺他想要表達什麼，卻也不是太明白。
直到前些天又去電影院再看一次才明白，這部作品簡直是神作，故事中有太多太多的深刻內涵。
作品無論是完美的畫風，性格鮮明的人物，恰到好處的諷刺還是太多的深刻內涵，無一不讓人看一遍過後便久久在腦海中揮之不去。
千尋為了愛，離開了無臉怪，無臉怪卻沒有責怪千尋；白龍偷了符印，錢婆婆卻沒有責怪白龍。這些本來就是無奈的背叛，然而在現實中，我們卻給這些背叛添油加醋，不斷掩飾自我的空虛與無聊。憎恨並不是因為背叛，而是因為我們不理解。無臉怪知道千尋是懷著好意的，錢婆婆知道白龍是被控制的，所以他們沒有憎恨。然而現實的世界中，我們卻願意用簡單的憎恨去解釋一切。
當然作品太優秀，宮崎駿想表達的可能不僅僅是這些而已，所以我個人也只能感受這麼多了，但即便如此它也已經是我腦海之中記憶最深刻的動畫了。
致敬
