景泰藍有玉石的溫潤，珠寶的光澤，瓷器的細膩，金銀的燦爛。景泰藍製作程序繁複，做工精美，民間有“一件景泰藍，十件官窯器”的說法
景泰藍的歷史由來已久，傳入中國到現在已有600多年曆史了，有人學者說它的由來要追溯到元代末年，勿必烈徵西的時候，把西歐和中歐的好多國家都侵佔了，當時有一個不成文的規定，見人都殺，除了工匠不殺，所以到西亞，東亞的波斯，伊朗這些地區，把工匠都虜到雲南，廣州一帶，到了中國之後，發揮他們的潛力來製作琺琅。這個外來品種，在中國得到了很大的改進和生產，使它的器型更加多樣，工藝更加精細。
元末明初大量生產，因為這東西比較華麗，燦爛輝煌，適合宮裡頭皇宮貴戚欣賞、陳列、裝飾，所以把這些工匠都擄到皇宮裡來，成立了造辦處，專門給皇帝，宮殿達官貴人生產景泰藍，因此，從明代開始比較繁榮。到了明景泰年間 ，這個工藝已經很成熟了，用藍釉料來做底色，形成了獨特的民族藝術風格，高貴華美，全名叫銅胎掐絲琺琅，人們習慣叫景泰藍，這個稱謂最早文字記錄先見於清宮造辦處檔案。
在中國的古代工藝品中，絕大部分是官民共享的，但景泰藍是個例外。景泰藍只在宮廷內製作，因為它是一門繁複的綜合工藝，是美術、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔鍊等技術的結晶。其製作工藝精細複雜，制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，需要經過十幾道工序才能完成，民間技藝很難達到這種水平。
元代的景泰藍製品風格粗獷，線條流暢，整體上十分大氣，但受工藝水平所限，砂眼較多，顏色也比較單一，主要以藍色為主。明景泰年間，景泰藍的製作工藝已經達到相當成熟的階段。器物的胎大都是以黃銅鑄造，胎體厚重，器型多為香爐、花燻、花瓶、杯盞等。紋飾主要為纏枝紋、折枝蓮紋和蓮瓣紋。
康熙時期的景泰藍逐步脫離了明代景泰藍的曖色格調，改正了掐絲不勻，胎骨輕薄的缺陷，技藝嫻熟，清代的景泰藍製作基本上沿著這一路子發展。乾隆時期景泰藍製作生產發展到了巔峰，這一時期除了清官內務府造辦處琺琅作製造外，還在廣州、揚州、九江等地生產。其胎骨厚重堅實，形態敦厚，琺琅釉質精細而不透明，髮色純正。乾隆早期濃郁，中、晚期趨淺淡典雅。掐絲工藝的線條工整，細膩流暢，均以雙勾技法來勾勒圖案花紋。同時，磨光、鎏金的技術更加精細，達到了“圓潤堅實，金光燦爛”的境地，充分顯示皇家富貴的氣派和金碧輝煌的效果。
乾隆時期的景泰藍還與竹木牙雕、漆器等工藝品相結合。如在紫檀木、紅木等傢俱中嵌入景泰藍飾，在掛屏上裝飾一些景泰藍山水、花鳥魚蟲等，還有用開光的形式在景泰藍中嵌人珠寶、瓷畫等。
清朝滅亡後，宮廷的手工藝人散落民間，景泰藍的生產方式變成了官辦和私營作坊並存的局面。從宮裡流入到民間的藝人們開始自立門戶，民間景泰藍的藝術在從造型、紋飾和鍍金方面，都比不上皇宮裡的生產，因為皇宮裡面由皇帝來監製，提要求，直接對皇帝負責，而且找最頂級的畫工來設計，做的作品相當的考究，可以說基本都是文物，到了民間就粗製濫造，以快為主， 並且由於時局動盪，政府無力監管和支持手工藝行業的發展，上世紀30年代，景泰藍一度瀕臨滅絕。
新中國成立後，北京市成立了北京市工藝美術品廠，把散落在民間的藝人重新聚集起來，景泰藍技藝重現生機，現代的景泰藍還能延續這麼多的輝煌，設計生產出這麼珍貴的作品，更是作為中國國禮送給各個國家，要致敬挽救景泰藍工藝的前輩（有徐悲鴻、林徽因、錢美華、常沙娜等）。
經過他們的不懈努力，景泰藍工藝得到了挽救和恢復。一代又一代的景泰藍工藝美術大師薪火相傳，不斷地創造出具有時代性、民族性的經典作品
上世紀80年代以來，技術人員不斷地開拓創新，源源不斷地為景泰藍注入新鮮的元素。在顏色方面，元、明兩代，只有7種用色，清代出現了20多種，而現在已經有70多種；燒焊方面，燃料由原來的煤炭改進為天然氣，溫度更易控制，使得釉面光滑，顏色燒製均勻，幾乎看不到砂眼；掐絲、點藍方面，輔助工具進行革新和改進，使得掐點技藝更加高超。
進入新世紀後，景泰藍工藝品更具現代意味。中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產景泰藍製作技藝代表性傳承人鍾連盛的作品是其中的佼佼者。其作品清新細膩精緻，風格典雅秀美，具有鮮明的時代氣息。
景泰藍髮展至今，已不僅僅是一種工藝品的名稱，更象徵著一項古老的工藝所煥發的鮮活的生命力。精湛典雅的紋飾技巧、金碧交輝的迷人色澤、動人心絃的華美氣韻、流光溢彩的藝術韻律和獨樹一幟的民族風格，當是其能成為國禮的原因。
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