2020-03-17 21:18:30 Chicology

2007年秋冬Christian Dior高級定製，由John Galliano設計

在很多90後剛剛出生的時候，時裝和時裝秀如夢如戲，在一個特別瘋狂的年代，戲劇感極強的時裝成為時代最好的註腳。

巴黎高級定製的秀場，因為有John Galliano、有Jean Paul Gaultier，一切都猶如魔幻大戲。

不計成本製作出來的華服，將T型臺變成一個具有故事性的舞臺。模特化身演員，講述一個又一個久遠又深刻的故事。這些秀場鼓舞著整個時裝界，無數的人因為這樣的戲劇性愛上時裝，也因為這樣天馬行空的創意而思考時裝。

2007年春夏Christian Dior高級定製

2000春夏Christian Dior高級定製

2020年春夏Jean Paul Gaultier高級定製

在秀場的方寸之間，我們跟隨設計師遊歷世界，去了2004年Christian Dior春夏高級定製的埃及，還去了品牌2007春夏高級定製《蝴蝶夫人》的日本。也跟高緹耶一起在1993年的秋冬探討了猶太文化，2003年秋冬Christian Lacroix又帶我們去看了看愛德華時代的混亂。

2004年的“埃及”

2007年的《蝴蝶夫人》

1993年秋冬高級成衣，Jean Paul Gaultier，靈感來源於猶太文化

Christian Lacroix

伴隨著時光，戲劇感強的設計漸漸隱退，那些年為我們帶來瘋狂的設計師們也因為各種各樣的原因，遠離了視線。極簡主義時代的正式到來，讓我們看到時裝最大限度的實用性，拓展了極簡主義生活方式下的視覺美學。我們喜歡那些線條利落的時裝，但隱隱約約、在內心深處依然想念那些瘋狂又熱鬧的強烈衝擊。

2020年秋冬秀場，Gucci探討了“無可重複的儀式”；Louis Vuitton跟戲服設計師Milena Canonero合作，用200名唱詩班歌者作為秀場背景。這些戲劇性的元素讓我們感到興奮，是不是預示著我們想念的熱烈又要回來了？你準備好了嗎？迎接更加瘋狂的戲劇感時裝。

2020年Gucci秋冬系列，將時裝秀看作是一種“無可重複的儀式”

2020年Louis Vuitton秋冬系列

無謂潮流，戲劇永存

John Galliano Fall 1997 Ready-to-Wear

實用性強或者功能主義至上的時裝，在很長一段時間讓我們看到理性，或者關於理性的重要。生活也隨著這種審美趨勢，而更加趨向理智、節制和有條理。可現實常常不是那麼一成不變的線條，我們在混亂中才能尋找到事物內在的秩序，在一團亂麻中才能找到閃光點。

時裝設計可能也是這樣，太過於理性，就缺少了點生命的熱度。從舞臺藝術中攝取靈感，對於時裝設計師來說並不陌生，在 “More is More”的年代，大家恨不得把這世間的百態搬上T臺。

Christian Lacroix在1988年的設計

· 去年12月，Dolce & Gabbana在米蘭著名的斯卡拉大劇院，以歌劇和大劇院作為靈感，發佈了一整個系列。

· 而設計師約翰·加利亞諾在學生時代曾在英國國家大劇院打零工，幫演員們換衣服。他說這份工作幫助他構建了對於戲劇、舞臺和戲服的基本認識。於是戲劇性，一直貫穿在他所有的設計中，都已經很難說他靈感來源於戲劇，他的設計本來就是一齣戲。

· Gianni Versace曾說過，“對我來說，劇場就是釋放”。

· 而拉克魯瓦則說，“我從來不考慮時尚，我考慮戲劇性，時尚只是一個意外。”

Dolce & Gabbana在斯卡拉大劇院的秀

1987年Gianni Versace設計的舞臺戲服

很多時候，戲服設計師都被認為是一項沒有什麼創意的工作，因為在大多數情況下，他們創作的空間相對較小。一般的戲服都受到時代、地域、文化的限制，只需要在所有限制之下做到合適相應的人物就好。而時裝設計師，大概最受不了這樣的限制，他們需要創作出最新最奪眼球的作品。他們需要在潮流之中找到最對味的那個點，他們需要考慮商品和概念的結合。所以，雖然都是跟衣服打交道的工作，兩種工作卻有著截然不同的內在邏輯和工作方法。在現代分工越發細緻的行業裡面，他們謹慎地保留著彼此的界限，幾乎不輕易打破。

可如果這個結界被打破，常常會出現各種意想不到的效果。有時裝設計師參與的戲服設計，是不是能夠更加貼合時代？或者將戲服本身也轉化成為一種表演內容。

Christian Lacroix為芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》設計戲服

戲劇藝術有時候非常迷人，在方寸之間，似乎就能穿越時空，講述完一生的悲歡離合。現代西方舞臺戲劇藝術起源於古希臘，古希臘人在舞臺上演繹神話故事，他們用自己的巧思安排這些故事的框架結構，引人入勝。而歌劇，流淌在幾乎每一個意大利人的血液之中，當女高音的花腔響徹大廳，似乎她內心一生的所有情緒和情感都在這旋律之中了。