因为疫情在国内得到了有效的控制，第六期，绝大多数歌手都回到了长沙录制。设备条件的恢复，使得歌手们在选曲上，改编上，更加大气起来。接下来，就让我们来看一看，制作重回巅峰的“歌手”，每一位歌手的具体声音表现，究竟如何吧。
01
米希亚《What A Wonderful World》
《What A Wonderful World》是爵士乐大师Louis Armstrong享誉全球的作品，原版的福音元素，其实颇为浓郁。米希亚的演绎，则是完全爵士化。布景非常好，小酒馆，酒瓶酒杯，昏黄灯光，映衬着这么舒缓的音乐，宛如大都市小角落的清闲，安逸，治愈。就是前桌摆放着的几瓶酱油，令人非常出戏，摄影师还不停冲着这几瓶酱油对焦。
米希亚的自然声区，最迷人的地方表现在，整体常规发声，突然加强拉紧与振动，触发的极为饱满的音质。最重要的是，对于技术强大的歌手来说，声线的细腻丝滑，完全不会受到喉位影响。只要细腻丝滑的声线犹在，不论声音或厚或薄，都能够驾驭得住轻盈舒缓的歌曲。
米希亚其实已经略微调整了发声方法，减少了发声体积，更为积极地使用边缘振动。但是，也不得不说，米希亚的轻机能，弱混声，并不是多么出彩。虽然声带减振了，但是，高位置的反射不够多，所以，米希亚渐弱的时候，我们的确能够发现音量变小了。
不过，米希亚低位置质感的渗入，完全弥补了弱混声高位置共鸣的缺失。拥有这样子的低位置质感，米希亚本就无意寄托于弱混声来凸显演唱的层次感。对于许多歌手来说，弱混声是一大武器；对于米希亚来说，弱混声仅仅是一个微小的元素。
这首《What A Wonderful World》，最吸引酱酱的地方，还是后段华彩部分，米西亚的高音。尤其是两处拉长，达到E5，非常通透，一层又一层声浪，席卷而来。
米希亚的演唱，奇妙之处在于，她的声音质感是沉稳庄重的，她的声音感觉却又是自由灵动的。所以，在米希亚构建的声音大厦之中，我们既能够感受到复古的优雅，又能够感受到进步的心态。
02
华晨宇《神树》
许多环保歌曲，往往力求清新，旋律优美平缓。然而，华晨宇这首《神树》，使用了小调进行创作，似乎希望营造一种末日降临的绝望感。气质上比较像Michael Jackson《Earth Song》，但是，意境上，华晨宇还要更为残酷。在这个时间点，伴随旋律进行，仿佛是要引领我们将2020年世界上发生的所有灾难全部梳理一遍：澳洲大火，非洲蝗灾，以及蔓延全球的新冠肺炎。
在演唱上，华晨宇同样希望能够将声音场景化。
主歌部分，高八度和声，一高一低，透露着威严与压抑。没有多少语气变化，轻重控制。稳定的口腔共鸣，从头到尾冷漠地叙述，但是，散发着无言的愤怒。这样的声音质感，构造的声音形象，使得华晨宇仿佛立于神树顶点的审判者一般，控诉着生命的苦难，以及人类的罪孽。
副歌部分，华晨宇为了加深绝望感，毁灭感，于是，有意识地使用相当极端的撕裂音。跟《荒野魂斗罗》不一样，《神树》的撕裂音，挤压声道的程度，显然已经超越了声带的科学使用范围。客观来说，酱酱能够理解华晨宇的良苦用心，和情绪意境的表达。
这是一个相当厉害的表演。华晨宇声音的走向与变化，就像一个世界：主歌部分稳定而又冷漠的口腔共鸣，是世界繁荣表象之下无声的恐怖；副歌部分撕裂的高音，是世界彻底走向毁灭的景象。
03
袁娅维《月牙湾》
这首歌曲，A-lin的版本，酱酱已经非常熟悉。现在欣赏袁娅维的版本，其实还是感觉到比较多的遗憾的。
两位歌手定key相同，所以，如果进行比较，还是十分公平的。
从声音的大动态来说，A-lin的版本，她的声音，从口腔，延伸至喉腔，再下探至胸腔，构成了一个完整的发声通道，所以，音色极为饱满，共鸣极为丰富。然而，袁娅维的版本，声音几乎凝聚在了口腔里边，没有任何上涌与下探的意图，声音细细软软的，声场单薄，张力明显不如A-lin。
从细节上来说，由于A-lin构成了一个完整的发声通道，所以，她的声音，或者说气流，也就能够在每一个通道之间自如游走，时而口腔居多，时而喉腔居多，时而胸腔居多。袁娅维由于口腔共鸣几乎成为了发声主体，也就导致了她无法很好地实现共鸣位置变化所带来的渐变感。
另一方面，袁娅维一贯的演唱习惯，使得她在面对《月牙湾》的时候，比较喜欢滥用滑音与转音，许多地方，突然一个滑音与转音进来，违和感其实是不亚于一些高音控没事儿就即兴拉高音的。但是，本来缠绵悱恻的颤音，却被她给忽视了。
所以，酱酱认为单就《月牙湾》这首歌曲来说，不论音质，还是细节，袁娅维都没有A-lin唱得好。
当然，袁娅维后段的高音Belting，还是一如既往的高水准，点线面兼具，非常通透。
04
萧敬腾《微光》
就音乐性来说，是萧敬腾参加《歌手·当打之年》，包括《歌手2017》以来，酱酱最喜欢的一次表演。记得2017年，萧敬腾领衔狮子合唱团征战“歌手”，主打口号就是摇滚。但是，一期又一期过去，始终没有呈现出来具有代表性的摇滚作品。终于在2020年，凭借这首《微光》，完成了一次非常精彩的流行摇滚的演绎。
但是，在演唱上，其实存在不少可以能够精益求精的地方。
前段唱得非常不错，是上个礼拜酱酱所介绍过的喉位稳定的唱法。声带闭合程度高，面罩共鸣丰富，声音既有金属芯，又不乏宽阔感。这样子的声音，演绎流行摇滚，质感上非常契合。
副歌部分转换假声，虽然不乏求稳的成分在其中，但是，转换的间隙，把控得十分平滑，质感依然相当好。
一直到第二段副歌，开始加强力量，萧敬腾的声音，立刻变得挤压起来。三句“Let me give you”，C4，G4，E5，一句比一句高，也一句比一句挤。
最后一段副歌，由于声道过度挤压，甚至连压缩都已经无暇顾及，“Please hold my hand”，气流强冲声门，喉外肌喉内肌双重挤压，是风险非常巨大的发声模式。
萧敬腾或许需要意识到自己喉位稳定时的醇厚声音是多么迷人，再通过技术将松弛统一的声音延展到更高音域。或许，这才是正途。
05
黄霄云《我用所有报答爱》
依照声乐角度来说，《我用所有报答爱》是一首相当神奇的歌曲，没有任何一段旋律，任何一句歌词，要求使用强混声表达。相反，这首歌曲需要演唱者极佳的轻机能控制力。然而，当演唱者的轻机能发声，与这首歌曲的旋律，交融在一起的时候，立刻便会散发出来十分恢弘大气的效果。
黄霄云是一位唱功优秀的女歌手，但是，她跟顶级女歌手依然存在不小的差距，主要表现在强混声的说服力上。直到《我用所有报答爱》，赋予了黄霄云一直以来所缺失的恢弘大气感。虽然黄霄云依然使用轻机能，依然使用平衡混声与弱混声，然而，歌曲本身的质感，早已将她的声音表现力烘托至全新的层次。也就是说，在这首歌曲之中，她的弱混声与平衡混声，已然比强混声更为震撼。所以，酱酱之前才会说单就《我用所有报答爱》的声音表现而言，黄霄云已经接近顶级女歌手的水准。
黄霄云的轻机能实在厉害，从平衡混声，过渡弱混声，再过渡到结尾的花腔，最后花腔渐弱，整个过程连接得一丝缝隙也没有。
跟《连名带姓》一样，《我用所有报答爱》也是一次完美的演唱。但是，《连名带姓》的完美，在于简化技术难度。《我用所有报答爱》的完美，则是在于技术的全面升华。
能够在歌手舞台上，留下这么一首作品，相信黄霄云也不至于太多遗憾了。
06
徐佳莹《不难》
这一次，徐佳莹的声音集中度，越来越好了。渐入佳境。
自然声区，已经是非常标致的平衡混声。虽然高音区还是缺少压缩，但是喉外肌十分松弛，听感上完全没有压迫感，令人舒心。
从声乐的技术性上来说，她并不具备Diva那样子的绝对竞争力。但是，凭借精妙的语感控制，灵动的修饰细节，以及对于自己嗓音能力的全面了解，她的演唱，总是能够将安全与高级，巧妙地结合在一起。
在各种强大技术的厮杀中，徐佳莹的声音，总是能够令人缓解，这就是她的能力。
07
胡夏《张三的歌》
歌手历史上的一颗“遗珠”，胡夏的唱功，远比许多朋友想象之中强大，没有奇袭获胜，实在太可惜了。
胡夏这首《张三的歌》，令酱酱不禁联想到林志炫《你的眼神》。一个最高音F#4，一个最高音E4，都没有触及高音区，但是，衍生出来的清透，典雅的质感，令人流连忘返。他们对于自己的声音，已经自信到认为自己自然声区的力量，完全能够呈现坚实的技术底蕴。
其实，胡夏拥有非常漂亮的高音，他的G4，A4，比例平衡，清澈嘹亮，对于男生来说，是最完美的平衡混声教材级示范。
更为难能可贵的是，胡夏高超的演唱技术，时时刻刻都流露着节制的美学。
这首《张三的歌》，虽然没有高音，但是，胡夏平稳的边缘振动，充盈的面罩共鸣，以及波澜不惊却又细节丰富的咬字，让它同样散发着极致的高级感。
尾音的处理，是被视为歌手演唱能力的一大要素。胡夏的演唱，每一句尾音，全部做出了渐弱的处理，原本清透的平衡混声，在尾音逐渐变弱，宛如天边流星逐渐消逝般的美感。
听胡夏唱歌，实在太舒服。他的声音，绝对不是一句简单的“干净”，就能够概括的。他将强大的技术，化于无形，优雅地演唱着。歌手舞台上，缺少这样子的声音；中国听众的声乐审美里，更缺少这样子的声音。
08
周深《达尼亚》
《达尼亚》这首歌曲，并不是一句俄罗斯风情便能够概括的。其中蕴藏着的阴暗性，使得它更像是陀思妥耶夫斯基笔下的肮脏城市，完全没有冰雪风光，田园牧歌，朴实的工匠，善良的农民。就像朴树自己描述的那样，这首歌曲，是为了叙述一位流浪天涯的亡友，经历的黑暗，以及自己经历的黑暗。
对于演唱思路上，一贯纯净的周深来说，这是一次不小的挑战。从《中国好声音》，一直到《歌手·当打之年》，六年以来，周深的演唱水平，能力范围，早就已经被分析得滴水不漏。他的发声技巧，全部萌芽于曼妙的高位置。虽然发声形态完善并且精致，涵盖了从强到弱的一切混声形态，但是，高位置始终是他不愿松懈的根基。所以，不论周深唱得轻柔，还是浓郁，似幻似虚的朦胧感，一尘不染的仙境感，永远弥漫在他的音符之中。
然而，似幻似虚的朦胧感，一尘不染的仙境感，在意境上，跟这首充满破败气息的《达尼亚》，显然并不契合，甚至违和。于是，对于深知周深演唱能力的酱酱来说，也就十分好奇，周深究竟会做出怎么样的应对。
本来认为周深会将编曲大改特改，改得抒情，改得唯美，从而，适应自己空灵无暇的嗓音。实在没有想到，周深竟然如此尊重歌曲本身的内容，不要让歌曲来适应自己的嗓音，而是要让自己的嗓音去适应歌曲。所以，周深也就顺势调整了自己的发声方法。除了精神可佳以外，更重要的是，周深流露出来了对于自己声音掌控能力的绝对自信，仿佛是在告诉我们这些声乐研究者：不要自以为是地认为完全解析了我的嗓音，我还有很多压箱底的藏招没有使出来呢。
发声技术的渊博，使得周深面对一首曲风完全不一样的歌曲，不必耍小聪明，不必旁敲侧击。我们欣赏过许多翻唱作品，编曲，节奏，甚至主旋律，全部改头换尾。从改编的角度来说，也确实非常成功，听众会觉得颠覆，丰富了更多的可能性。但是，从改编的动机上来说，究竟是想要颠覆，还是想要隐藏自己发声技术的局限，其实就很难说了。这些歌手实在非常聪明，懂得如何利用音乐性，来为自己的声乐性遮羞。
那么，致使周深面对这么一首与以往演唱过的歌曲，曲风完全不一样的《达尼亚》，依然能够从容应对的藏招，究竟是什么呢？答案就是全通道。
必须跟大家说明，发声位置高低，通道激活程度，是相对的，不是绝对的。如果一定要拿林志炫、迪玛希，这样子的歌手作为例子，反驳周深本场的声音，不是全通道，那么，酱酱也不愿多做回复，高兴就好。相比周深一贯的声音状态，这首《达尼亚》所呈现出来的声音质感，正是属于他的全通道。
在这个声音形态之中，我们感受不到气流大量聚焦在上声道所触发的轻盈感。反而从上声道一直延伸至下声道，也就是胸腔，任何一个位置，任何一个腔体，都能够明显感觉到被气流塞满。所以，声音的厚度，或者说丰满度，提升了一个量级。好比保温杯里头的茶水，以往高位置，是塞着茶隔细品着茶隔上的余味；此时的全通道，就是拿掉茶隔以后，大口大口畅饮的舒爽。
即便是上一个礼拜的《Monsters》，周深依然没有任何将发声位置下探，激活全通道的表现。反而依靠气流强冲声门，制造出来一个声压薄弱，声音发炸的“力度”。本来认为周深应该缺少全通道的能力，想不到一个礼拜过去，便游刃有余地施展了出来。
相比高位置，由于全通道增添了喉腔与胸腔的力量，甲杓肌也就顺理成章地渗透了进来，辅助着声带进一步的振动，以及拉紧。你会明显感觉到，周深的音色，变得更为接近于男性化范畴。尤其是主歌部分，那些脆亮的G4，已然就是男高音的声压。
脆亮的音质，使得周深的声音，更多了一层前所未有的攻击性。主歌部分，一个又一个G4，一个又一个重鼓点，宛如尖刀，割裂着皮肤，刺穿着耳膜。除了丰富质感，这样子的音质，更是加强了周深的律动。按照以往的高位置，音色延伸未免太过平滑，落实到鼓点上，尤其是重鼓点上，就缺少相应的打击效果。此时此刻，全通道所触发的力量，使得周深能够自由自在地在律动间摆动。
一直到第二段副歌，通道的全面打开，使得周深的声带，终于能够承受得住从肺部一跃而上的巨量气流。这些气流，被腔体牢牢包裹住，发声点凝固而又充满了密度，搭配上缠绵悱恻的哭腔，宛如圣彼得堡的夜幕，涅瓦河边那一缕惆怅。
至于《红莓花儿开》部分，美声的展示，则是周深弱混声的极致造诣。这并不是头声，更不是假声，柔美的音色外包装里头，闪烁着混声的声芯。身为男歌手，周深这个弱混声，不仅唱得集中，更是唱得宽阔。能够在这个音高，使用弱混声，并且同时保障如此集中度与宽阔度的华语男歌手，实在是顶级的弱混声演绎。
周深凭借渊博的发声技术，生动诠释着《红莓花儿开》的唯美，与《达尼亚》的落魄。在两种声音形象之中，穿梭自如地游走与变化。尤其是《达尼亚》的声音形象，背后更是蕴藏着极大的声乐内涵，应该能够给予每一位声乐研究者启示，原来周深还可以这样唱歌。
这是一个视觉性与听觉性并存的表演，对于普通听众来说，在周深的声音里，将会看到俄罗斯的烟火气息；对于声乐研究者来说，在周深的声音里，将会看到声乐世界的宽阔广大。
第六期相当精彩，歌手们在演唱上，纷纷做出了不同尝试，比如，华晨宇的极端化发声，袁娅维的戏曲，周深的全通道演绎……不论这些尝试是好是坏，它依然向我们展示着“歌手”这个节目的活力。希望未来的日子里，疫情能够被进一步控制，让所有歌手都回到长沙主战场，使用同样的音响，享受同样的制作条件，更为公平地征战。
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