花開時節，想見你
攝於成都漫花莊園
關於春天的“葉”這一章，本想是以這個季節純綠色的植物為主，教大家一些綠葉植物的畫法。可選來選去，心想，春天不本就是萬物始蘇，繁花似錦的季節嘛。於是乎自己便選了葉子畫法比較不同的幾種植物。相較花那一章節，本章的一些內容會有更多的葉子的變化，然而依然是起手就來沒有鉛筆稿的部分，工具都是針管筆。
小時候上體育課的綠茵場邊上種著很多白花三葉草，一群小女生每逢體育課自由活動之際，結伴去跑道旁種滿這種草的地方，開始找這其中擁有四瓣葉子的，號稱代表著幸運的四葉草。可這四葉的，總是特別難尋到。幾個女孩子一開工，就好像有了競爭似的，聚精會神地撥開那些矮小的葉，用食指一個一個地扒開不肯錯過其中任何。很多時候半節課下來，也未必能找到。所以但凡誰找到了，都會歡欣鼓舞地在姑娘堆兒裡炫耀開來。想來也是可愛，那一片從摘下就開始萎敗的四瓣小葉草，承載著彼時將它視如珍寶的那個主人初開的情竇與懵懂的少女心。也不知道最後喜歡的那個男生有沒有向她表白，不過那時為了一個不確定的傳言就去認真翻找的勁兒，如今恐怕是再也沒有了吧。
攝於成都漫花莊園
河津櫻花
日本賞櫻的歷史追溯起來已有五百年之久，這個傳統被稱為“花見”。在櫻花開到3分至10分滿的階段，日本人邀約親朋好友、情人、公司同事一起去賞櫻，在櫻花樹下喝酒、吃點心、唱歌、跳舞，迎接春天的到來。在日本伊豆的河津溫泉鄉，每年2月份都能見到最早盛開的櫻花。河津櫻是早開的大島櫻和緋寒櫻的自然交配種，可大面積開花，花形小而緊簇，顏色甜美粉嫩。早開的河津櫻與油菜花花期正值同時，漫山遍野的粉紅和一望無際的金黃必然是最春意盎然的模樣。
Step1 首先選定畫面中第一個花朵的位置，從右開始畫。從花的中心部位起筆，定下花朵的生長點，用線條簡單勾勒出花蕊的中心部分。由於整體畫面的朝向是比較靠左邊的，於是從花蕊開始便可看出花朵大致的生長方向。
Step2 充實花蕊的部分，大致的方向也是由內向外慢慢展開的。仔細觀察會發現植物的花蕊和花瓣的生長關係是很相似的。沿著花蕊的朝向開始從花朵的“生長點”勾勒花瓣。
Step3 河津櫻成簇而居，花朵小而飽滿，花瓣是分層疊加生長的。弄清楚它的生長規律，下筆時從中心的位置一層一層往下鋪。畫的時候可用有弧度的線條畫一筆停頓再畫下一筆，一個完整的線條可用連續的幾筆完成，這樣最大的好處是讓自己在落筆時多一些思考的時間，同時略有弧度變化的邊緣可讓花瓣顯得自然飽滿。
Step4 在線段與線段之間按生長方向用比較纖細的線條表現花的紋理。這裡要注意，紋理的佈置在透視關係上是符合花瓣的整體走向的，如果自己的花瓣看上去不自然，多半是在紋理的處理上比較僵硬。按同樣的方法，按順序把剩餘的花朵逐一完成。
Step5 需要注意的是，每朵花在開始的時候，都要注意留恰當的空間給花瓣，否則可能出現留的空隙過大，畫面不緊湊或留得太小而形狀不準確的問題。按照前景到中景的順序完成主體4朵花，畫面進行到這一步已經初具雛形了。
Step6 適當地添加一些陰影部分突出畫面的前後關係。要注意我佈置陰影的地方，通常第一層受光面積最大，通常是不需要添加太多陰影的。在第1層與第2層花瓣重疊略有覆蓋的部分，適當地添加一些陰影，陰影的面積不宜過大過多，由於本身是黑白線稿的關係，作為點睛之筆的陰影處理不當可能會過猶不及。
Step7 畫面下方補充一些花苞，花苞的畫法相對容易些，但也有層次。再審視整個畫面，補充細節，這幅河津櫻就算是完成了。
牡丹
“牡丹”這一名稱源自明代李時珍的《本草綱目》：“牡丹雖結籽而根上生苗，故謂”牡“（意謂可無性繁殖），其花紅故謂”丹“。牡丹花花澤豔麗，根據顏色可分為上百個品種，自古以來就被譽為”花中之王“。於唐朝尤為盛行，相傳楊貴妃獨愛牡丹，喜將牡丹簪於高高的髮髻之上作為裝飾，更有一種粉紫色的牡丹被命名為“楊妃醉酒”。我國古代著名的畫家周昉所繪的名畫《簪花仕女圖》中，便可一窺彼時宮廷貴婦頭簪牡丹半步搖的姿態。
Step1 牡丹的花形比較大，花瓣層次豐富且結構相對比較複雜。於是這一張的構圖我採用了一朵單獨盛開的牡丹作為主體進行繪製。這種面積比較大的花形，我會採用從中間層次向兩邊展開，例如要繪製的花瓣層次有5層，那麼從第3層開始，裡外結合著來，因此首先從第3層的花瓣開始。
Step2 花瓣面積由裡及外是大幅度增加的，花瓣之間的空間不算特別緊湊，且隨著向外擴展的順序會有一個比較漂亮的彎曲弧度。於是在視覺上，離我們最近的那片花瓣雖然面積與旁邊的相當，但在畫面透視處理上，會呈現出寬扁的樣子。
Step3 根據視角方面的差異，有些大面積的花瓣會呈現為比較輕薄的側面。
同樣與它差不多大小的，面朝視野的這一瓣，則可看到整片花瓣的3個面，這些部分的處理就要大膽地下筆。
Step4 按不同的視角呈現規律把第3層和第4層逐步繪製完成，注意花瓣的疊加是錯落相加的，即下一層的花瓣位置是在上一層兩片花瓣之間的部位呈一個包裹的形狀。這一步已經繪製了不少，但是層次依然是很分明的。此時紋理的繪製可以比較明顯地區分出不同視角下花瓣的結構。
Step5 稍微細化一下陰影部分，比較暗的地方可以用緊緻的線條表現，如此一來層次就已經非常明顯了。牡丹花體積比較大，是包裹著向外開散的狀態，花瓣大且弧度彎曲，注意彎曲部分的紋理，能很好地展現彎曲的狀態，然後向上豐富主體。
Step6 右半部分的花瓣能看到比較多的朝向花蕊的面，那麼花瓣微弱的捲曲狀態就可以用距離比較近的半閉合的線條來表示，依次添加花瓣紋理。
Step7 到這一步作為主體的牡丹已經基本成型了，左右觀察增加一些陰影和細節，開始勾勒葉片和葉莖的邊緣。
Step8 沿著花莖的部分添加一枚待放的花苞，注意圖中的所有部分朝向都是大致統一的。
Step9 這幅圖的構圖依然是比較典型的點——線——面結合，畫面上方的花苞為點，花莖是線，開放的牡丹是面。而花苞處略呈四面向下的花萼稍微打破了這組牡丹整體向上生長的格局，使畫面平衡了不少。最後再反覆審視畫面，依然進行細節的補充，完成。
紫藤花
李白曾有詩云：“紫藤掛雲木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人。”暮春時節，正是紫藤吐豔之時。但見一串串碩大的花穗垂掛枝頭，紫中帶藍，燦若雲霞，灰褐色的枝蔓如龍蛇般蜿蜒。難怪古往今來的畫家都愛將紫藤作為花鳥畫的好題材。朱宣鹹創作有中國畫《紫藤雙燕》和《紫藤雙燕》等。在朱宣鹹的紫藤作品中，充分運用了以篆書用筆，以刻刀入畫的用筆用線特點。
日本栃木縣足利公園有一棵144歲左右的紫藤，雖然它不是世界上最大的紫藤，但面積也足足有1990平方米（世界最大的紫藤位於美國加利福尼亞州，面積為4000平方米）。 雖看起來像樹，但它其實是藤蔓植物，莖杆具有纏繞性，需要用鋼鐵支架作為支撐。每到花開時節，一串串蝴蝶形狀的花朵垂直向下，猶如紫色瀑布一般，壯麗迷人、如夢如幻。
Step1 紫藤的花體比較複雜，仔細觀察是由若干小的部分組成一串一串的花體。我的習慣還是先中間的部分開始，往兩遍層層遞進。
Step2 許多小的組成就意味著每一層都朝著不同的方向，那麼每一朵的畫法也是不一樣的。但事實上遇到這樣繁複的結構不用太過於擔心，我們依然是把它們拆分開來進行繪製。當然表現花瓣起伏和朝向的一個重要元素是紋理，排線中間長，兩邊短，暗部密集。
Step3 這一步我往上面開始添加花瓣，先畫前景，再添後景。紫藤是360°無死角的“美顏”植物，也是有規律可循的，小的花體自上而下呈現出一個面朝四周包裹環繞的形態，順著大的方向往下一層層畫即可。
Step4 再往上一層，每一層的花瓣基本都是錯落地長，不過植物畢竟是植物，不可能每片葉子都是一個樣子，靈活地在某處空隙比較大的區域添上一些新的局部花瓣。
Step5 處理沒有完全開放的下半部分。下半部的花口朝向基本就是逐步朝下的趨勢，閉合的花相對而言比較好處理，這裡我把花莖的主要部分先畫出來。不熟悉的讀者可以用鉛筆先畫出來，其他花瓣順著這條主幹往外伸展就可以了。
Step6 用深色來表現處於暗部的背後的花朵。再填補一些花苞，主體基本完成了。拉一條葉莖，弧度和大花瓣的邊緣弧度是相似的，然後在上面疊加葉片。
Step7 紫藤的葉子又軟又薄，特別在晚上更是會收得比較緊。由裡及外從大到小地排列，右邊添上比較小的另外一串，前後錯落的空間感就出來了。補上暗部和交界處的陰影，完成！
紫藤無論是線稿還是彩稿，都是花卉裡比較複雜但是很出效果的一種物體。事實上一眼看上去很複雜的結構都從最中間開始。從中間的花瓣開始畫，整體的結構有一根穩定的花莖，確定好這樣的關係之後，循序漸進即可。由於它的形狀較其它獨朵的種類更加不規則，有比較大的容錯空間，放心大膽地試試看，畫完以後會很有成就感。
完
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小棗子的小視界——手繪線稿插畫攻略
攝影：fenxue
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