要說最近能夠頻頻上熱搜，卻不會擔心被罵到懷疑人生的娛樂新聞，可能只有劉亦菲以及萬眾矚目的
迪士尼漫改真人電影《花木蘭》了。從預告片，到首映儀式，到週四的遺憾撤檔，卻一直都保持熱度不減。花木蘭作為迪士尼唯一的亞裔公主，作為迪士尼公主形象“獨立化”、“去王子化”的標誌性角色，不僅僅承載了迪士尼對中國文化的認可，也更是“誰說女子不如男”這個概念最好的證明。
《花木蘭》預告片
雖然對影片的質量和詮釋方式，大家依然有比較多的爭議，但是不可否認的是，迪士尼的確是動畫翻拍真人電影方面的佼佼者。從《灰姑娘》、到《美女與野獸》，哪一部不是還未上映就炙手可熱？
而且不僅僅是迪士尼，近年來，無論是我們熟悉的DC、漫威，還是偏小眾的日本動漫，基本上只要有一定粉絲群體的動畫，都一定能看到改編的真人電視劇及電影。毫不誇張的說，近年來漫改真人影視，已經成為了一種動漫無形中的必然趨勢及發展方向。
《花木蘭》動畫
那麼同學們有沒有思考過，從什麼時候開始，動漫真人化變得這樣流行？在動畫受眾群體越來越廣的當下，動畫、漫畫真人電影化的趨勢的意義又是什麼？
這些問題看似廣泛空洞，但實則可以看出當下動漫影視業發展的趨勢，以及心儀相關專業的同學如何進行專業選擇的問題。
所以今天，我們將以電影《花木蘭》為切入，
為同學們盤點那些或成功、或失敗的
漫改真人影視作品，
分析這些現象背後的原因，條件以及結果。
WHAT 什麼樣的動漫適合真人影視化
說起優秀的動漫改編真人影視作品，迪士尼的公主系列一定是教科書般的典範。早在《花木蘭》之前，就有《灰姑娘》和《美女與野獸》以及《沉睡魔咒》三部成功的範例。而《小美人魚》更是接連傳出拍攝訊息，甚至連選角都能在網絡上掀起議論熱潮。
《小美人魚》動畫
為什麼迪士尼公主系列動畫的漫改電影能獲得這麼大的成功？這中間誠然有選角、電影技術的功勞，但是前期宣傳中最直接的原因，一定和迪士尼公主系列動畫的故事原型受眾面之廣脫不了干係。
《美女與野獸》電影
我們都知道，迪士尼公主系列動畫故事並不是迪士尼原創，而都是改編自我們都耳熟能詳，流傳甚廣的民間傳說以及童話故事。
《格林童話》、《安徒生童話》兩大迪士尼公主之家自然不用多說，而《花木蘭》也是我們從小就耳熟能詳的
英雄少女，像《莫阿娜》、《阿拉丁神燈》等，靈感也都來源於各個國家廣為流傳的民間故事。
《灰姑娘》動畫
而迪士尼公主們的制勝法寶，也正是動漫真人影視化最關鍵的一點必要條件——擁有一定基礎的受眾群體 。相信關注影視行業，或者對電影感興趣的同學們都發現了，近十年來動畫由小眾變為大眾的趨勢越來越明顯。
《灰姑娘》電影
隨著動畫的受眾群體增多，相應的粉絲基數也會增加，所以其實動畫的大眾化趨勢，與動畫的真人影視化兩個不同方向的發展，是相輔相成的關係 。動畫越大眾化，受眾群體越廣，則從商業化的角度來講，越有可能被投資發展成為真人影視。
而反過來看，動畫發展成為的真人影視作品，也會更有利於動畫的大眾化趨勢。這一點漫威和DC是最有發言權的。
《哈莉奎茵》動畫
眼下基本上只要是喜歡看電影的年輕人，都看過漫威和DC的系列電影，也都能對美隊、鋼鐵俠、黑寡婦、蝙蝠俠還有小丑、哈莉奎茵津津樂道，但統計數據顯示這些電影迷中，
真正看過漫威和DC漫畫原著的不超過40%。
《自殺小隊》電影
在沒有迪士尼公主這樣龐大的受眾群體的支撐下，漫威和DC漫改真人影視又是怎麼做到成功的呢？這則是動漫真人影視化的另一個關鍵因素，龐大的世界觀和具有可信度的人物設定。這一點，也是
動漫真人影視化實現的關鍵。
HOW 動漫真人影視化是怎麼實現的？
正如前文所說，龐大的世界觀和鮮活的人物設定不僅僅是適合動漫真人影視化的條件，更是動漫作品真人影視化的技術關鍵 。
很多影視製作人熱衷於投身製作動漫改編的真人影視作品，也都是因為動畫和漫畫從改編的角度來講，已經具有了成熟的背景故事、世界觀以及人物設定。
《哈莉奎茵》動畫
而且很多動畫因為其本身天馬行空、不拘一格 的特質，都具有非常出色的劇本編撰及人物設定，我們熟悉的漫威和DC作品是這樣，宮崎駿與今敏的動畫在其故事性，人物設定甚至場景設置，鏡頭語言的角度看來，也都是堪比真人電影級別的精彩。
《紅辣椒》今敏動畫
而事實上我們熟悉的很多非漫改影視作品，其實也有借鑑動畫的人物、場景設計，世界觀設定甚至鏡頭語言的影子。
例如《盜夢空間》、《黑天鵝》、《夢之安魂曲》等等。我們今天舉出這些例子不是為了論證動畫與真人電影這兩種形式孰優孰劣，而是向同學們說明動漫的真人影視化的可實現性。
上圖為今敏動畫作品《未麻的部屋》下圖為電影《夢之安魂曲》
在具有了人物設定、背景故事、場景設定，甚至連分鏡頭都畫好的基礎上，基本上已經為電影拍攝的前期準備工作省下了一大半的時間。所以與其說是動畫需要真人影視作品的推廣，其實真人影視作品反過來，也是需要動畫作為基礎，節省人力物力與時間成本，才能相互成就的。
由此我們也可以看出，動漫的真人影視化並沒有我們想象中那麼困難，甚至相比原創劇本電影來說，是更加容易實現的。
《起風了》宮崎駿動畫
但是這樣並不代表動漫改編的真人影視作品可以“偷懶”，對於熟悉原作的觀眾來說，對真人化的作品一定是抱著“挑刺”的心態進行觀看的。更何況動漫的繪製讓很多現實中不可能的事物都理想化，而實拍影視作品想要還原，也並不是一件容易的事。
而對於“萌新”觀眾來說，想要能在實拍的世界中說清楚動畫和漫畫中的故事和邏輯，並讓觀眾有代入的體驗，也十分考驗編劇及導演對故事的改編統籌能力。總而言之，動漫改編的真人影視作品並不難實現，但是也是一個兼具機遇與挑戰的選擇。
WHY 為什麼近年來動畫改真人影視愈發流行？
其實按照一般敘事的邏輯，“為什麼”應該放在第一個來講。但是不知道同學們有沒有發現，今天我們聊的所有動漫改編的真人影視作品的特色，都是互相之間相輔相成的。而看到這裡，同學們對為什麼近年來動漫真人影視化愈發流行，心裡也一定都有了自己的答案。
《花木蘭》動畫
我們可以說是因為動畫的受眾群體越來越廣，也可以說是因為電影電視劇行業的發展，還可以是因為影視劇製作水平及特效的“工業革命”式突破，甚至動畫漫畫行業人才輩出，高水準作品的出現，也可以是動畫改真人影視流行的原因。
但是這麼多原因，其實歸根結底，還是動畫與實拍影視的界限越來越模糊，觀眾的重點開始由對影視作品傳播載體，轉變到了影視作品的質量本身。
《花木蘭》預告片
很多時候，我們與其思考為什麼這麼多動畫漫畫作品選擇真人影視化，不如反向思考，那些優秀的動漫作品，它們有什麼理由不進行真人影視化的轉型？面對這樣跨領域雙贏的機遇，真的有人會拒絕嗎？
而這樣的發展，對鐘意於影視類行業的同學們來說，無疑是一則喜訊。這就意味著在未來，無論同學們的作品是動畫還是實拍形勢，觀眾關注的重點將越來越多的集中在大家真正想表達的作品本身，而不是傳播載體上。
講到這裡，同學們心裡應該已經對漫改影視作品的形成及發展有了一個基本的概念。在不久的將來，不僅僅是二次元與三次元的界限將變得模糊不清，而是所有所謂看似不可能被打破的“次元壁”都將面臨著破界的“威脅”。
我們今天討論的動漫真人影視化趨勢只是數字傳媒系，甚至藝術這個大的類別下跨領域間交互的一個小小分流。除了動漫與影視外，文學與影視，音樂與影視，交互與影視等等。。。無數藝術的分流在現代社會都開始交互融合，取長補短，相互成就。
《美女與野獸》動畫
而回到同學們熟悉的院校方面，各大頂尖藝術院校對學生間跨學科交流的鼓勵與重視也屢見不鮮。從Pasons官網直接標出的院校特色“DRAW ON ALL DISCIPLINES”（借鑑所有學科），到SAIC“超過一半的學生都在進行跨學科學習”，只要我們留心院校官方信息，都不難發現跨學科的蹤跡。
相信每一位喜歡影視創作，選擇數字媒體系的同學，都或多或少糾結過究竟是學影視導演好？還是紀錄片導演？亦或是動畫設計？方向的選擇的確很重要，但卻更多的應該出於我們對自身擅長及喜愛領域的考慮，而不是過多的糾結所謂的外界聲音亦或是流行趨勢。
而其他專業的同學也是這樣，在全球化大趨勢之下，藝術“載體”間的差別將被縮得越來越小，而同學們真正的精力，也應該放在自己的作品本身，而不是過多的糾結載體的選擇上。
壹壹藝術留學希望通過今天關於動漫真人影視化的分享，能帶給同學們更多作品集創作上的靈感！
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