本期內容感謝微博好友：駄目糕 協力翻譯三浦與森恆二關於星球大戰的訪談。
大家好我是栗子頭，今天來說一個最近劍風圈比較熱鬧的話題，三浦老師就在劍風妖精島篇臨近尾聲之時，突然又開了一部新坑，天與地相連接之處。這是一部以西方神話為背景，講述了一個非男非女、非人非神，獨立於天地之間的主角烏斯姆，在太古的世界，用智慧去構築全新神話的故事。
啊！你看看，這牛逼的設定和宣傳語，三浦這是要用自己的故事和角色，去重新講述一個不一樣的神話世界呀。這下 有生之年真成有生之年了emmm。
明明都已經向著收尾的方向走了啊！三浦你難道江郎才盡了嗎？想不出後面怎麼畫了嗎？你果然對劍風膩了，不想畫了嗎？天壽了！劍風又要爛尾了！為什麼要說又，我要給編輯部寄刀片！當初為什麼要追你啊！真是浪費人生，勞資棄坑了！
以上內容可不是我說的，此類諸多負面言論，也是這一時刻全都炸了出來。
作為一名專業的三浦痴漢，這時當然要站出來說句公道話，於是就有了這個“三浦劍風之外，其它作品的專題”，來給各位講講：三浦建太郎真的是個坑B嗎？劍風結局真的畫不出來了嗎！？還有漫畫創作之路背後的小故事。
當然，本來是想直接去講講新作天地之間的，無奈漫畫才更了三話，篇幅實在太少，能用到的素材也不多，而且只說天地之間，並不能讓各位更加了解三浦這個人和他的作品，於是便打算從他的出道作開始講起，這個專題大概會做個四期左右。其實好多內容在之前的三浦建太郎科普內容中概括性的講過，可那時由於篇幅太過龐大的關係，並不能讓我完整的闡述三浦和作品，那麼這次我將會敘述的完整一點，所以這並不是炒冷飯的視頻哦~
還有，既然提到三浦的早期科幻作品，那就不得不說一下三浦與星戰之間的趣事，我也來蹭蹭星戰電影的熱度，那麼閒話不多說接下來進入正題。
正文
時間回溯到70年代，當時三浦還是一名小學生，以那個年代來說，他們對科幻作品的理解，還僅限於日本的特攝劇，奧特曼啊，假面騎士啊等等。雖然日本也有些科幻電影，飛船在宇宙航行的鏡頭，但那種感覺就像是戲劇一樣。
就在70年代末，電影星球大戰4新希望成功問世，巨大的三角形飛船，突然出現在空中的一瞬間，這個鏡頭就好像把三浦的視覺和對科幻的認知強姦了一遍似的。對他，甚至整個活在當下的人們，對整個時代，都造成了巨大的衝擊，這可謂是電影娛樂首次現世的瞬間。
星戰與三浦之前所看過的SF題材作品完全不同，同一年日本上映的科幻電影《惑星大戰爭》，也還是基於《奧特曼》的影響而創作出來的，這簡直“成為了烘托星戰到底有多強”的附屬品。可以說星球大戰在每個觀眾的心中，都刻下了不可磨滅的烙印，成為了科幻題材的代表作 沒有之一。
當時的日本引入了新的技術和概念，可最終卻還是走不出特攝的怪圈，即便拍出了劇本概念很優秀的科幻作品《朱庇特》，也還是會被民間 不自覺的去與星戰做比較，比如那個緊貼管道建造的居民區，可以一下子收起來變成飛船“嗡”地飛出去…當然也僅限於“飛”而已。如果是星戰的話肯定能做的更好，像火箭一樣噴射出去什麼的。
總之，那個時代的人們，就這樣日復一日的想著：“會有的，肯定會有不輸給星戰的日本科幻電影”，在這個自我欺騙中，度過了年少的時代。經歷了一次又一次的期待與失望，“星戰是不可戰勝的存在”，這句話在當下的人們身上蔓延開來，成為了一種詛咒。
三浦是真的很期待看到星戰的續作新作，但是又每次都恰好刺激到了日本人的自卑感。“又快樂，又不甘”，就在這樣的情緒中搖擺不定、反覆橫跳。
受到星戰巨大影響的三浦，從此也衍生出了“想畫漫畫”“想製作動畫”“想製作電影”的想法，在初中時，度過了一段“充滿表達欲”的敏感時光。與此同時三浦也試用了網點技術，不像小學時候，只是在塗鴉中加上分鏡，畫些簡單的小漫畫，開始運用更加專業的漫畫技法。想著肯定有一天，我也要做出優秀的科幻作品。
到了80年代初，諸多優秀的作品席捲了動畫商業市場，拍真人電影就更不可能了。因為和好萊塢的預算不一樣，所以拍出來的感覺也不一樣，日本科幻電影和特攝的黃金時代也到此結束了。
當然預算啥的這些並不是藉口，星戰4也沒怎麼花錢，而是在感覺、人脈和創意上，認真製作出來的，之後的終結者和機械戰警也獲得了巨大的人氣，這兩部也是通過創意取勝的低預算作品，他們都是通過人類的表演來完成想象的東西，讓觀眾可以感到真實感，這樣的電影大家才會覺得震撼。
而當時的日本為什麼不能在資金不夠充足的情況下，通過創意和想法制作出好的電影來呢？可能也是日本想開了，既然泡沫經濟巔峰時期的日本科幻電影水平都比不過，那就換個思路去搞動畫吧。這期間也誕生了很多硬核科幻動畫，日本進入了動畫時代。
這時的三浦已經步入高中，也結識了他人生中的另一半森恆二（誤）。他們因為同一個目標“成為漫畫家”而進了同一所高中，倆人都喜歡漫畫，都喜歡太空歌劇科幻電影，加一塊完全就是宅和宅的合體，彼此成為了第一個志同道合的朋友。基本上每天都在討論相關的話題，一旦聊起來根本就是沒完沒了，完全停不下來。
兩人在認識之前，各自看了星球大戰5帝國的反擊。就在電影劇情還沒有講完的時候，卻突然響起了“噔~噔~噔噔噔噔~噔~噔噔噔噔~噔~噔噔噔噔”的結束曲，這使得森恆二沒忍住 在電影院“啊啊啊啊啊啊”的叫出了聲，這簡直就是“TV動畫結尾出現的下週更精彩”一樣啊，問題是星戰不可能下週就上映啊，下一部指不定哪年以後了。這種結束方式對於一箇中學生來說實在是太殘酷了，當知道續作還有三年的時候簡直望眼欲穿，等更新的感覺真是備受煎熬啊。
成為朋友後的二人經常一塊約去看電影畫漫畫，時間一晃，就在高三時的某天，二人去了新宿的電影院，就在電影開播之前，放預告的時候，突然出現了星球大戰最新作《絕地歸來》的預告，觀眾席因為正片還沒開播的關係，也是吵吵鬧鬧的，這時一向溫厚的三浦站起來大吼：你們給我安靜一點啊喂！周圍一下子鴉雀無聲了，這是森醬頭一次見到三浦那麼生氣，一向溫和的人生氣起來真是很可怕呢。
畢竟當時錄像機還沒有普及到每個家庭裡，電視上也沒有像現在似的每天放電影，又沒有互聯網，基本上是沒辦法接受到最新的訊息，那可是跨別了整整三年的星戰預告片啊！加上倆人都被上一部“下週更精彩”式的結局加持，在毫無預兆的情況下突然看到了最新的星戰預告片，在音樂“噔~噔~”的響起來之時，倆人都高潮了啊不，是熱血沸騰了！當時他們只要聽到福克斯的片頭音樂一響，身體就會條件反射似的起反應，被星戰調教的就像狗一樣，已經到了這種病入膏肓的程度了（以上內容是森恆二接受採訪說的，我可沒有對作者說侮辱性的言論，就是稍微修飾了下詞彙）
而這跨別三年的續作，星球大戰6絕地歸來，基友二人當然是一起去看的，當時真是被感動的不行，電影演完了，他們還繼續坐在電影院的觀眾席上，互相沉默著，一句話也不說，就這樣突入了二週目，是不是非常默契，這其實是他們倆之間看電影的規則，覺得好的電影就一聲不吭的坐著，直接突入二週目，不好的電影一下就馬上離開，拿不定主意的時候就互相看對方一眼，示意詢問：怎麼辦啊？
那時候的二人，都以職業漫畫家作為人生目標，等錄像帶光盤發行真的很慢，為了把畫面劇情臺詞全部刻在腦子裡，加強對電影的印象，那就索性在看一遍嘍。也幸虧當時電影院是交替觀看制度，出入人群十分混亂，他們才能佔著位置順利突入二週目。順便三浦和森醬一起無聲突入二週目的電影，只有星球大戰和風之谷了。看完星戰之後，二人回到三浦的家，甚至能一直討論到天亮，他們對星戰的熱愛就是那麼瘋狂。
1985年，三浦與森恆二高中畢業後，一起去了日本大學藝術學部。在這之間二人也是無數次的繪製漫畫，進行過同宿修煉，基本上吃住睡上學放學都生活在一起，不管看什麼電影漫畫都一起討論，有過爭執、有過吵架、有過指責：你根本就不懂啊！也有過相互合作幫助。最終雙方都尋找到了自己要走的路，朝著這個方向不斷地磨鍊著技藝，同年夏天，三浦以科幻短篇《再度》參加了《週刊少年MAGAZINE》的比賽。
再度講的是：一位名叫維納斯的少女，為了躲避軍方的追捕，誤入進了A35區。可這裡對她來說，卻是一個超乎想象的地方，雖然同樣有著都市，說著同樣的語言，過著同樣的生活，可長相、服飾、聲音、習慣都有所不同。
就在維納斯逃亡的過程中，撞上了一個小青年雷克，雷克不知是心大還是單純的爛好人，帶著初次見面不知底細的維納斯躲了起來。回到住宅，雷克開始詢問維納斯被追捕的緣由，維納斯對雷克解釋一通後，超出了他的知識認知，甚至被誤認為是從神經病院跑出來的。就在維納斯洗完澡出來後，雷克被眼前缺失的下體和凸起的胸部嚇了一跳哇哇大叫，這才相信維納斯是不同世界來的人。
雷克把這件事告訴了工作單位的大叔，結果大叔也完全不信這一套，還勸雷克趕緊把人攆走，省的招來不必要的麻煩。與此同時軍方拿著照片四處詢問目擊者，甚至連長官都親自出馬，為了尋找維納斯的下落加大搜索範圍。數週之後，經過一些瑣碎又平常的生活，雷克不可思議的，對維納斯的感情日漸加深，自己也不明白究竟是怎麼一回事，跟她接觸的時候會緊張的身體發熱、下體發硬，這是重點。成天睡眠不足。
就在這時，突然軍方鎖定了搜查範圍，查到了雷克所住的公寓，挨家挨戶的進行篩查，雷克為了救助維納斯也襲擊了警員，成為了逃犯。無處可逃的二人來到車庫尋求大叔的幫助，在大叔的協力下，二人逃向了禁區的洞穴。在這個過程中大叔也身負重傷，並因此恢復了曾經的記憶。
原來他以前是負責A區的長官，在這個世界，曾經發生過一場最終戰爭，而戰爭所引發的損害遠遠超出了人們的想象，從此人類無法適應日光。2049年，以北美大陸發現的地下空洞為據點，倖存下來的人類被迫搬到了地下世界才得以苟活。在有為此政府軍方也是想了很多手段，可他們能干涉卻無法阻止人類的性態，畢竟你再怎麼宣傳思想道德教育，就算世界就算毀滅了也好，該造人還是得造人啊，在動物的天性面前，一切都是浮雲。。。2087年，政府終於有了科研上的突破，已經可以通過人工母胎進行人類的生育繁衍，於是便把倖存下來的人類分為男人和女人，隔離在兩個區域，並洗腦消除他們的認知記憶。也就是說A區都在搞基，B都在百合唄。難怪雷克在不知性別為何物之時，對初次見面的通緝犯維納斯那麼友好，顏值就是勝利，要性別有個卵用。
在那之後大約過了一個世紀，曾經發生過的歷史，已經成為高層隱瞞的真相，不再有人知曉。可這一切卻被維納斯的誤入打破了，所以軍方勢必要將女主滅口，決不能讓她把另一個區域的事說出來，不然隱藏一個世紀的真相將會公佈於眾，引發暴亂。最終，大叔利用曾經的軍銜與關係，放走了雷克和維納斯，男女主逃向了通往地上世界的出口。不知道一百年後人類，能不能重返並適應地上世界呢，作品留下一個開放式結局便到此完結了。最終三浦憑著這部作品，以“新人漫畫獎入選作”被刊載。對於一個新人漫畫家來說，算是一個很好的開始了。
同年8月，三浦又畫了第二部短篇漫畫《諾亞》。諾亞講的是：未來的一場最終戰爭之後，在戈壁沙漠，人們沒有食物和水，為了僅存的物資互相爭奪，成為了個弱肉強食的世界，而女人作為弱勢群體，必然會遭受到不公的對待。
就在女主安吉爾打算出賣肉體為了換取水源的時候，男主諾亞出現，一下殺光了那些男人，並告訴她：你與他們的交易是徒勞，當你被他們玩夠就會被殺，他們不會好心給你物資的。女主安吉爾人如其名，就像個天使一樣善良（聖母），斥責諾亞對其他人下殺手，並且天真的認為人類本性不壞，那只是普通的交易，不應該有人死亡，
這時卻發現了戰鬥型無人機去了妹妹凱莉的藏身之處，趕到後的二人看到了瀕死的妹妹，諾亞為了使凱莉不在痛苦，也為了不弄髒安吉爾的手，私自補了一槍，從此安吉爾和諾亞開始了通往宇宙港的旅途。
在這個過程中也是不斷地被軍方襲擊，諾亞幹掉敵人，女主斥責諾亞。這個過程看的我可煩了。諾亞是現實主義，作為軍人的他 瞭解所謂的戰場，所謂的人性，人在走投無路之時就會墮落成弱小自私的傢伙，為了活命就會不擇手段對待其他人，即便是女人或小孩，下殺手也不會手軟，或許這就是人類的本性吧。
而安吉爾則反駁道：我不相信，我也不能相信，如果相信了的話，用這種毫無人性的方式看待一切，就算之後苟活下來，也會痛不欲生。但顯然這種性格有幾百條命也不夠，只能說她的設定代表了人性善良的一面，在這個末世中，算是一股清流了，可能就是因為女主這點，才吸引了男主，對她產生了保護欲，希望他能在末世之中活下去。
之後二人終於來到宇宙港，結果裡面卻死屍一片，難民們搶著上船，結果發生了動亂，導致他們還是無法離開這片沙漠，在這個過程中諾亞又救了一對情侶，看著他們，氣氛緩和了好多，彷彿發現人類不再是一無是處了。
可到了晚上，小男友傑向著諾亞懺悔，自己在幾天前，為了搶奪物資，失手殺害了一名僅僅13歲的少女，等回過神來一切都晚了。而這個女子正是安吉爾的妹妹，自己非常後悔，恨不得自我了斷，可為了女票愛倫，自己又不能軟弱下來，必須要活著把她送到安全的地方。當然這一切也被睡不著覺的女主聽到了，安吉爾流下了悲痛的淚水，忍住怨恨，選擇去原諒傑。
這時他們突然又遭到軍方襲擊，諾亞上前作戰，但人數實在太多，分身乏術。安吉爾為了掩護情侶逃跑，選擇殿後拖延時間，因此犧牲了自己，當諾亞趕回來後抱著安吉爾的屍體，並感慨到：為什麼？或許在今後的時代，需要的是你這樣的人啊，女主留下了“要守護大家”的遺言便嚥氣了。
我不是聖經中的諾亞，聽不見半點神的聲音，但如果你是真正的天使，那就讓我試著 去效仿諾亞那般吧！在天使的指引下，向著嶄新的創世紀許下誓言，戰士永無休息，直至萬民重獲安寧。作品同樣留了一個開放式的結局，便到此完結了。
兩部短篇都是當時流行的SF科幻題材，講述經過一場大規模戰爭後未來世界如同沙漠廢墟一般，人類該在這種末世的環境下如何生存的故事。雖然用現在的眼光來看待，這兩部出道作非常稚嫩，甚至就是各種歐美科幻電影點子的集合體，劇情特別俗套，人物感情戲也特別牽強。但作為一個新人，三浦憑著出色的畫技、獨特的個人風格，完整的故事性，贏得了刊載的資格，以漫畫家三浦建太郎之名正式出道。
三浦是個自尊心很強的人，也是很有主見的人，別的東西上自己可以容忍、可以放棄，但唯獨畫畫這塊，絕對不能輸給任何人，而且要做就要做到第一、做到最好。日本科幻電影方面的陸續失利，讓三浦對電影失去了信心。動畫方面又有同齡的學生庵野秀明一夥人搞事，他們製作惡搞星球大戰的科幻動畫，同人作品可謂是百花齊放，讓三浦覺得動畫方面比不過他們，而且動畫不是一個人就能順利完成的，最終三浦也只剩下了漫畫這一條路了。
他是從骨子裡，真的想畫科幻題材的作品，可最終卻沒有畫科幻題材的命。雖然出道作的兩部短篇都是SF題材，也獲得了不俗的口碑，但好的開始並意味著接下來的創作之路也會一帆風順。由於後續的作品大綱 被雜誌社的編輯過於干涉，而跟編輯大吵了一架，之後的作品也很難再繼續刊載，這一沉寂就是三年之久。
三年間，三浦也在不斷的創作與嘗試，但最終未能得起所願，他以自己的觀察將漫畫家分為兩類。一種是將自身豐富人生閱歷融入作品中，並加以表現的類型，即所謂的“作家型”。另一種是單純對繪畫的興趣特長，而成長為漫畫家的類型。森恆二屬於前者，而當時的三浦則屬於後者。三浦覺得自己一直以來只是在畫著“模仿”的漫畫，卻完全沒有想要向讀者傳達的想法，沒有自己的東西，這也是他之前兩部短篇的致命缺點。
瞭解了自己的缺點之後，三浦開始拼命的摸索學習，他觀看了大量的漫畫、動畫、電影和書籍，同時還去考據資料，這些導演是受到什麼作品啟發的，他們是怎麼將這些影響、特點的內容吸收，並化為自己的武器的，
比如星戰的導演喬治盧卡斯，他是一個天才，他非常喜歡電影，他能夠把所看的電影和喜歡的元素，綜合進自己的作品裡，在星戰中，他參考了《關山飛渡》（約翰.福特）和《賓虛傳》（威廉.惠勒），似乎還借鑑了第二次世界大戰的影像，還有黑澤明的電影，所以也有了一些日系的風格，他吸收那些以前優秀的作品，才創造出瞭如今更好的作品。
當然光引用前人優秀的元素並不能塑造出好的電影，還需要優秀的創意，光劍就是史上最棒的武器，光是這個概念，就能讓人聯想神聖的東西，光束可以彈開的設定，也讓拿劍的人動作可以無縫融合，讓故事得到進一步擴展，而最初優秀的點子有了之後，就會像連鎖反應一樣，湧現出更多的點子，絕地是，原力也是，總而言之星戰的一切都很厲害！從一個創意延伸到全部的想法，就可以製作出理想的故事。
三浦以魔鬼式訓練的方式，學習他們的創意和想法，努力克服自己的不足之處，同時還要去琢磨研究其鏡頭所表達的含義，如何去吸收別人的長處，來塑造自己的風格，使自己的作品也能達到一樣的效果。畢竟現在三浦的武器和道路，就只剩下漫畫了，不管三七二十一先拼命畫再說。可以說三浦之後創作故事的風格，就是喬治盧卡斯所教導的也不為過。
最終三浦放棄了那顆畫SF漫畫的心，選擇了更適合自己的奇幻漫畫，以巨大的劍作為自己的賣點，其實這也是仿照星戰的光劍，能防能打，一氣呵成，還有《比格馬里奧》，《豹頭王傳說》外傳《冰雪女王》中的巨劍，三浦通過更多優秀的作品，《多羅羅》，《惡魔人》等，拿來作為自己的養分，於1988年畫出了《Berserk》的雛形。《劍風傳奇》內容我就不講啦，之前做的夠多了，可以自己去之前的文章區補，這裡不得不感慨一下，難怪三浦看到《銃夢》漫畫的時候，感到妒火中燒，因為他真的是很想畫科幻題材啊，最終卻像現實妥協了。而偏偏木城老師畫的還那麼好，讓三浦眼紅了好久。真是有著科幻的心，沒畫科幻的命。不過《劍風傳奇》也確實讓他做到了日本奇幻漫畫中金字塔的頂尖，這麼一想三浦放棄科幻真是太好了2333。
那麼三浦接下來會有怎麼樣的行動呢，他的首次連載作品《王狼》又是怎麼樣的呢？連載故事背後有什麼奇聞趣事呢？那就留到下期再說吧。
最後還得留點時間給星戰。引用一下三浦和森醬的話：
對於現在的年輕人和孩子來說，作品的時間軸年限已經不復存在了，每一部星戰或者別的科幻作品，都擺在自己的眼前，隨心所欲的選擇觀看，這即是幸運的，也是相當不幸的，這樣人們就不會感受到那個年代的作品，所帶來的衝擊，感受不到那種震撼了。 同樣，現在的人們還可以通過互聯網和手機，一秒獲得所需要的情報，這樣一來和朋友們的對話探討就漸漸變少了，而我們的學生時代，某種意義上是富足的時代了，看完星戰電影之後倆人可以一直討論到天亮，那些對話即便到了現在，也可以活用到生活工作中，成為創作故事的基礎，就像棋魂樣，每次對局結束後，都要加以研究， 我真的覺得自己很幸運，有個三浦這樣厲害的朋友，和他聊天是一種很棒的訓練，從高中到大學所看的全部作品，基本上都是跟三浦討論過來的，可以說我小時候就是在“鞭子與糖”中度過的，而我們討論最多的電影，就是星戰了，如果沒有星戰，我可能已經撐不下去了，或者半死不活了，到這個歲數還能看到最新的星戰，真是讓我又增加了活下去的希望啊！總之就是這樣，喜歡著科幻作品，喜歡著太空歌劇，喜歡著太空幻想，這一代的孩子們，一邊享用著這些出其不意的作品，一邊長大成人，我們那一代，沒有人不受到星戰的影響，我們就是被星戰調教的一代。
如今最新一部的星戰即將上映，這次應該會有不少第一次接觸的人，我想肯定也會有祖孫三代一起去看的家庭吧，這樣想想就覺得星戰真的是一部厲害的電影啊，這個系列的電影就是不去翻拍以前經典的作品，而是故事一直持續的電影，實在是非常厲害，也希望各位能去電影院支持一發。 看完這個系列，你會從中發現，三浦確實被星戰毒害影響的頗深。《劍風傳奇》一定程度上有星戰的既視感，希望更多的人能因此入坑~ ！那麼本期內容就到這裡，咱下期見。（文案寫在星戰上映之前。。。）
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