在一個地方待久了，每個人都會有屬於自己特定的記憶。人們也在嘗試著以不同的方式留住這個地方的“過去與現在”。
而手機相冊裡溫存的記憶，往往是最真實、最容易觸及人心的。以最樸素的攝影，留下最真摯的情感，是手機攝影師陳惜惜記錄的一種方式。
和影子告別 Farewell of the Shadow
今天，我們就一起來認識一下這位手機攝影師——陳惜惜。
陳惜惜
［Tan Siok Siok]
出生在新加坡的陳惜惜，是原Discovery頻道亞洲區監製，現如今在北京工作居住。沒有接受過專業攝影培訓的陳惜惜，通過自己對攝影藝術的理解，創作自己喜歡的作品，她於2012年開始，進行一項創意挑戰，即每天用iPhone拍攝北京胡同點滴生活的照片，並分享一張到朋友圈。
她在2017年出版了《人在北京》及《北京：城與年》這兩本書。其中， 她與作家寧肯的跨界合作作品《北京：城與年》更獲得了2018年魯迅文學獎。
Two Levels of Heaven 上下皆是天堂
陳惜惜 · 衚衕攝影
時代在發展，而城市的記憶未曾褪色，總有人在以自己的方式，自己的行動，將每一個平凡而美好的瞬間留存下來。
像許多海外華人一樣, 陳惜惜對北京有一種特殊情懷，她在衚衕光影裡尋找的是視覺符號，歷史中的北京， 文學裡的北京，她個人心中的北京。
這也是為什麼她的多數作品裡，經常可以看到發生在北京胡同裡的故事和人物的原因。
她很喜歡拍衚衕裡的自行車，雖然北京早就不是自行車王國了，她在衚衕的每個轉角處還依然不斷尋覓自己兒時想象中的北京。
《電動車》-- 電動車在陽光下閃閃發亮，彷彿長了一雙翅膀，說不定騎著騎著，就能飛上天呢。
City of Light and Shadow
透過手機攝影，陳惜惜將衚衕裡平凡的路人拍出不同的質感。而在她的攝影作品裡，你會發現，雖然每一張照片是靜態的存在，但卻總能在第一時間觸動人心。
她的照片是會講故事的，總能讓人產生無限的聯想空間，或許讓你聯想起小時候的記憶、想到昨天發生的事情。
《門前》Front Steps
而對於如何才能讓照片更有“故事性”，陳惜惜也有自己獨有的見解。
“故事都是由觀者用自己的回憶和想象一起完成的，它應該猶如一幅素描，寥寥幾筆卻又栩栩如生。故事裡的人物是獨特的個體又是眾生的一份子。我在拍照的時候，把光影中的衚衕當做舞臺，把來來往往的人當做從電影中走出來的人物，我會從人群中挑出視覺符號最鮮明的人來拍，或許是他的衣著，他的代步工具，他的臉部特徵讓我‘一見鍾情’。只要拍到好的人物，觀眾自然就會運用自己豐富的聯想能力，填充故事的細節，這也就是影像敘事最奇妙的地方。”
Power Nap 睡午覺-醒來已經是春天了。
Winter March 《冬日前行》
而每天穿梭在各種不同的衚衕裡，用手機近距離拍攝人物，是很常見的事。
起初拍照的時候不敢拍人，因為害怕會拍不好，更怕會捱揍。後來慢慢開始拍人，由於她的個子比較矮小，又是女生，沒有什麼侵略性，因此很少會遇到麻煩。
當然，這期間惜惜也曾遇到過一些特別的事情。比如，偶爾會被大叔大爺說兩句，不過她覺得也不礙事。
Don't Take My Picture！別拍！
對她來說，最尷尬的一次和拍人沒有關係。
她說：“記得有一次大雨過後，我蹲在地上拍水中的倒影，突然有一位大媽站在我後面大聲地問'你在拍什麼？'我小聲地回答'我在拍...光...'巴不得能在地上挖個洞，躲進去藏起來。”
Lovers in the Rain 雨中戀人
Upside Down World 《倒乾坤》
對惜惜來說，每一次的衚衕拍攝都會有新的發現，而透過手機鏡頭，她也重新審視這古老而現代的北京，也不斷地探索人與人之間微妙的關係，
以自己的視角拍下人們心中的北京符號。也因為這樣日積月累的拍攝，她把城市紀實而又浪漫的一面呈現給大家，最終也將部分照片收錄在《人在北京》這本攝影集裡。
在採訪時，惜惜也跟我們分享了《人在北京》的創作經歷：
“一開始拍照並沒有想過會有機會出版攝影集，因為沒想到用iPhone拍照能出書，《人在北京》書中集合了我在2012年到2016年用手機拍攝的衚衕影像，在天天拍，天天分享的過程中累積下來的作品。我在整理上萬張照片的過程，經常會非常感動，因為我沒想到自己不經意的拍下了這麼多作品。而編輯攝影集的過程也有點意思，我每天晚上下班後，會到工作室對面的酒吧，坐在同一個角落，點一杯紅酒，然後就不發一言的開始編書，直到晚上11點才離開，趕最後一趟地鐵回家，就這樣像工人加班打卡一般完成創作。
”
《人在北京》封面圖 / 玩伴 Playmates
手機攝影那些事
在這個智能手機時代，用影像收錄記憶成為一種流行趨勢，而手機的便捷性，更是為攝影愛好者提供更多創作的可能性，只需一部手機，一些修圖軟件便可以進行創作。
而如何形成自己特有的攝影風格，這需要在拍攝的過程中不斷摸索、思考。
惜惜不是一名專業攝影師，採用的工具也不是專業的設備，手機就是她日常攝影創作的工具。
她經常用手機記錄身邊的路人，捕捉那些匆匆的瞬間。一直以來她也堅持著一個習慣：拍攝的照片以黑白影調為主。
《光影相遇》Encounters of Light and Darkness
《心的地平線》Winter's Horizon
於她而言，“黑白模式”是一種經典性、抽象性，也是一種
概念性，它能夠去掉年代的標籤，“讓每張照片都好像是今天拍的，也可能是三十年前拍的”。
After the Race 《比賽過後》
Hole in the Wall
當我跟惜惜聊到手機前期拍攝和後期處理問題時，她告訴我：
“我的照片都是借自然光拍的，我前期最大的功課是找到光影反差很鮮明的構圖，鎖定好構圖以後，我就等人流經過，不斷地抓拍。最早的時候用一款叫做Hipstamatic的app拍攝，因為喜歡它復古的黑白膠捲濾鏡，現在就更簡單了一些，直接用iPhone的攝影應用拍攝。我花在後期處理的時間非常少，修圖時間不均60到90秒左右，都是使用Snapseed 簡單處理。”
《麻將》Mahjong ~ Remixing
因此，她的攝影風格也是極具個性化，她沒有把照片當做照片來拍，而是把每幀畫面當做一幅畫或一句詩，她的追求是拍出意境，別人批評她技術不好，她反而不介意，只要能引起共鳴，這漸漸或許也形成了一種攝影風格。
Walls and Shadows
《樹》Tree
分 享
近期，惜惜拍了一張《最後一棵樹》The Last Tree, 這是她最喜歡的一張照片。
照片是她在新加坡街頭，接近午夜時分，用iPhone 11 Pro Max 的夜間模式拍的，她覺得捕捉了一棵大樹在鋼骨水泥森林中的神秘和威嚴，讓她感動。
“On the last day of the world, I would want to plant a tree. ”--W.S.Merwin
最後她給我分享了一個系列創作，叫《心還在這裡》，這是她以一位朋友送給她的木雕為題拍的彩色照片。她有一陣子經常帶著它去拍照，主要想表達在亂世中，活在當下，用心生活。
《心還在這裡》
在她看來，“心，不散亂”是拍好照片的真正秘訣，技術層面的東西，相對容易學上手。
最後，惜惜也給同樣喜歡攝影的朋友提了一些意見：
"攝影和所有創作一樣，最重要的有獨特的視角，或英文裡的‘Point of View. ’， 因此我的建議是‘寧可不通，不可普通。’高清，完美，飽和到了這個社交媒體當道的時代已經沒有什麼稀奇的了，最難做的是‘Surprise’，讓人意想不到又記憶深刻。"
結 語
手機攝影無捷徑，每一張照片的成功拍攝，源於拍攝者敏銳的洞察力，以及對每一個細節的抓取，當然還有對手機攝影的熱愛。
感謝惜惜在百忙中抽空參與玩攝的專訪，讓我們看到手機攝影不一樣的魅力，也瞭解到更多的攝影技巧。
希望每一個你，在未來的某一天也能形成你特有的攝影風格，攝你所想！
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