快速把它畫下來，
不要擔心背景，
只去關心色調的配合。
你看到了嗎？
當你看到它的時候，
最重要的是，
當你想到如何像你看到的那樣去呈現它的時候，
▲ 靜物·牡蠣 39.2x46.8cm 布面油畫 1862
就是說，
以一種它給予你的印象的方式
來讓觀者有同樣的印象，
你不需要去尋找，
你也不用去看邊緣上的那些線條，
然後，當你看到整個事物的時候，
你不會試圖去細數大馬哈魚身上的魚鱗。
▲ 甜瓜與桃子 68.3x91cm 布面油畫 約1866
你只是把它們看成是
在灰色和粉色上閃耀的銀色小珍珠
——看看這大馬哈魚身上的粉色，
與中間魚骨部分的白色、灰色，
就像是珍珠蚌的陰影的色彩。
（1868-1870 由菲利普·比爾蒂記錄）
▲ 靜物·魚 73.4x92.1cm 布面油畫 1864
每一次（某人）開始創作一幅畫
他一頭栽進去，
並且感覺像一個人知道
最可靠的學習游泳的方式是
得把他自己扔進水裡去，
雖然可能看起來危險。
▲ 閱讀，蘇珊娜·馬奈肖像 60.5x73.5cm 布面油畫 約1865
沒有人會用同樣的過程、
同樣的知識或方式
來畫一幅風景畫和人物畫；
另外，就算是兩幅風景畫或人物畫，
也不能同樣的去畫。
每幅作品都應該是思維的一次新創作。
▲ 休息，貝爾特·莫里索肖像 147.8x111cm 布面油畫 1870
我們的手的確會保留一些後天獲得的技巧，
但眼睛必須忘卻他已經看到的所有其他東西，
並且從它以前的教訓中學到全新的東西。
可以從記憶中抽取出來，
但只能是它看起來的那樣，
並且是第一次；
手將變成非主觀的抽象的行為，
僅由意志所指引，
而忘掉所有以前的靈巧。
（1876.09.30 由詩人史蒂芬·馬拉美記錄）
▲ 伊娃·岡薩雷斯畫像 布面油畫 1870
▲ 貝爾特·莫里索 55x38cm 布面油畫 1872
我到底能教你什麼呢？
什麼也不能。
如果可以，
至少用幾個詞能總結出來的東西：
黑色是不存在的，
這是第一個概念；
不要畫在其他某個人的作品裡能看到的任何東西，
這是第二條。
那麼，回家去，
到自然中去畫吧。
（約1878年 由加斯頓·拉·圖什記錄）
▲ 花叢中的年輕女子 65 x 81.3 cm 布面油畫 1879
▲ 在父親拉蒂勒的餐廳裡 92x112cm 布面油畫 1879
▲ 旗幟飄飄的莫斯涅大街 25x31cm 布面油畫 1878
將陳詞濫調拿出來展覽，
向一個所謂的理想的美人致意非常容易。
但當所有的一切事物都處在變化中，
你怎能談起理想的美麗
——被各個時代所認同的美麗？
我們應該停止那些老掉牙的想法。
▲ 陽臺 169x125cm 布面油畫 1868-1869
我所說的處在變化中的狀態，
準確的意思是：美麗是相對的。
當一個藝術家研究一個人的頭部頭像，
分析這個人行動時的特殊品質時，
認為只有去盧浮宮照抄《擲鐵餅者》才是美麗的，
人們對此會如何看呢？
但這正是大家要求藝術家做的。
▲鐵路 （聖拉薩爾火車站）布面油畫 1872-1873
正確的是，
也是我們唯一的責任應該
從我們的時代提取出什麼，
但是也不用貶低我們前人的成就。
但是試圖把它們混合在一起，
成為像雞尾酒那樣的東西，
明顯是愚蠢的。
（1878-1879年 由安託南·普魯斯特記錄）
▲ 阿讓特伊的划船情侶 97.2x130.2cm 布面油畫 1874
▲ 阿讓特伊 149x115cm 布面油畫 1874
面對20年來批評家對馬奈的反應，
馬奈回應說：
這場帶著刀子的戰爭傷我很深。
我遭受殘忍的苦痛，
但這是一種巨大的推動力。
我希望任何藝術家在開始的時候
不要受到表揚和奉承，
這將毀掉他的個性。
▲ 女人和扇子：卡里亞斯畫像 113x166cm 布面油畫 1873-1874
這些愚蠢的人，
他們從不停止地說我與他們不一致：
他們沒說過比這更奉承我的話了。
我總有一個野心，
就是不保持一致，
不在明天重複我昨天所做過的，
而是持續地對一種全新的視野作出回應，
並尋求發出一種新的聲音。
▲ 史蒂芬·馬拉美畫像 27x36cm 布面油畫 1876
如果培根的定義即“藝術是人加自然”
是一條絕對真理的話，
你仍然還得保證自然是你獲得的東西。
就算是最忠誠的記憶也不能成為替代品。
（由安託南·普魯斯特記錄）
▲ 莫奈在船上畫室繪畫 82x100cm 布面油畫 1874
▲ 莫奈一家在花園裡 61x99.7cm 布面油畫 1874
▲ 洗衣 145x115cm 布面油畫 1875
▲ 春天（讓娜·德馬爾西習作）布面油畫 1881
色彩是關涉品味和敏感性的問題。
最重要的是你必須有什麼東西可以表達，
它才關涉；
否則，不用管它。
你只有對繪畫比其他任何東西都更熱愛，
你才是一個畫家。
而且抓住一點技巧是不夠的，
必須得有一種情感的激動。
科學是一方面，
但是對一名藝術家而言，
想象是更重要的
……
沒有想象我不能做任何有價值的東西。
（1881年 由喬治·讓尼奧記錄）
▲ 李子酒 73.6x50.2cm 布面油畫 1878
▲ 艾米麗·安佈雷扮演卡門的畫像 93x73.5cm 布面油畫 1879-1880
▲ 溜冰場 92.5x72cm 布面油畫 1877
▲ 雷什奧芬的咖啡館音樂會 47.3x39.1cm 布面油畫 1878
▲ 咖啡館一角（女侍者） 97.1x77.5cm 布面油畫 1879
▲ 在溫室裡 115x150cm 布面油畫 1879
在藝術中，簡潔是一種必須的東西，
是一個高雅的事情。
簡潔的人讓你思考；
囉嗦的人令人討厭。
總要以簡潔為目標
▲ 福利·貝熱爾的吧檯 96x130cm 布面油畫 1881-1882
……去尋找光與影的最基礎部分；
剩下的將各就各位，
不用費什麼力氣。
且因自然只能給你實際的信息，
你必須耕作你的記憶，
讓它作為一個安全網
拯救你不至跌入陳腐……
▲ 水晶瓶花 70x50cm 布面油畫 1882
你必須總是領舞和提供快樂。
不要讓它變成一項繁重的工作，
不，永遠也不能是一項繁重的工作！
（1882年 由喬治·讓尼奧記錄）
▲ 一束鮮花 布面油畫 1882
▲ 水晶花瓶裡的石竹花和鐵線蓮 56x35.5cm 布面油畫 1882
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23－1883.04.30），1832年出生於法國巴黎。19世紀印象主義的奠基人之一，卻從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。
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