聽說比較swag的人都關注了這個
讓你聽聽地下最真實的聲音，來自北京的Hardcore Rap組合——丹鎮北京！
北京，曾經是中文說唱發展最輝煌的一座城市。
繼承著說唱最濃郁的文化，從這裡走出了陰三兒，龍膽紫，龍井這些前輩，同樣也走出了我今天要介紹的這個廠牌——丹鎮北京。
說起北京的說唱風格，和其他的地區有著很不一樣的特色。聽了這麼多說唱種類，北京的說唱我感覺是走深度的。所以我覺得這也是北京說唱慢慢淡出地上走到地下的原因。
並不是他們的說唱不夠好，相反，他們的實力和作品非常強。但是這個大環境的影響，讓人們不能在一個livehouse中靜下來聽一首講思想的歌曲。
人們到演出現場是為了玩，為了high的，不是為了你把他給唱的痛哭流涕，心情沉重的，這也是目前Trap大行其道的根本原因。
在丹鎮北京中的一個成員，叫張千。
他應該算是廠牌中最地上的成員了，至少你可以看他的簡介——開心麻花簽約演員。
是不是驚呆了？一個小品演員嗎？他怎麼會說唱呢？
但是再介紹他的另一個稱謂，在Battle場上的ID是MC鏡子。
是不是覺得有點熟悉？沒錯就是在八英里上和紅花會貝貝進行Battle的那個鏡子，就是那個用“你說我穿的像外星人，你看看你今天晚上罵了多少人”這句強力punchline，把貝貝淘汰的MC鏡子。
這是媒體和粉絲經常拿來討論和吹捧的，但張千不是很願意。
'' 是，我贏過他，但僅此而已。''
丹鎮北京：我們的說唱，不光單震了北京。
沒錯，自廠牌建立起來，丹鎮北京就有極強的實力和作品在北京站住了腳跟，甚至被稱為北京地下說唱圈最具代表性的組合。
但同樣，他們的目標不止於北京。
巡演開啟，讓全國更多人知道了這個來自北京的說唱團體。
中文說唱的熱風讓地下很多說唱組合受益。
就像他們自己說的一樣：
雖然因為不肯簽約，所以遺憾沒有參賽，但是從市場的角度看，我覺得《中國有嘻哈》做得太牛逼了，但是我們都知道這個市場膨脹得太快了，說白了就是泡沫，跟樓盤一樣，虛假繁榮。但你又必須承認，我們都從中獲益了，我有更多活了，掙到更多錢了”
但同樣，在採訪中問道這個文化現在是不是變味了，他們也同樣說到：
是這樣，中國沒有嘻哈的時候也有我們，我們幹這幹了好多年。現在嘻哈火了，它也沒改變我們。如果沒播這個節目，我們也是做廠牌、演出、出專輯。有一天嘻哈沒這麼火了，我們還是幹這些。
時間回到2018
糖果三層巨大的聲浪幾乎要把屋頂掀翻，臺下的歡呼一波接著一波，男孩女孩們穿著紅色T恤舉起手跟上節拍，胸口印著“丹鎮”。
9月9號，北京說唱廠牌丹鎮北京在這兒慶祝他們的兩歲生日，門票在短短几天內全部售罄。從五道營SCHOOL的“小黑屋”到容納千人的糖果三層，他們花了兩年。
而故事的開頭或許更早。
SECTION 6的種子，在十年之後發了芽
提及北京說唱音樂場景，SECTION6是無法被忽略的一環。這個從2004年開始的北京地下Hip-Hop聚會，由隱藏的王波發起，每月最後一個週六在愚公移山固定舉行。
那是北京說唱的黃金年代，隱藏、陰三兒、Lil Ray......“就算沒去過也知道有這麼一幫人”。北京的亞文化圈子裡，玩改裝車的、搞搖滾樂的、玩滑板的、塗鴉的、紋身的，沒人不知道SECTION 6。
王波SECTION6 老愚公
被稱為“北京最黑的party”的SECTION 6，網上幾乎找不到視頻和照片來還原當年的盛況。
張千、黃碩、劉銳、斯威特......這些十年後的丹鎮北京成員，那時候也只是站在臺下看演出的一幫孩子。
他們晚上看演出，白天在臥室或教室裡寫歌、練freestyle，從臺下到臺上，陸續進入了SECTION6這個說唱大聚會。
那會兒的SECTION 6分到每人的演出費都很少，演出結束後還得打車回去。
“演一次出我還‘虧50’，有時候都打不起車。
”張千說，“但是那會兒有那會兒的快樂，在冬天站大街上耗一個晚上，大家在大街上freestyle一宿，然後等到五點，地鐵開了我們回家。”
丹鎮的這幫人大概都在2010年前後登上了SECTION6的舞臺，然而快樂沒能持續太久。因為各種原因，2011年開始，SECTION6的場地和時間都不再固定了，之後的四五年裡，說唱演出幾乎從北京“消失”了。
我們起一個自己的名字，DUNGEON BEIJING
2011年到2016年是北京說唱場景最蕭條的幾年，演出斷了層，rapper和樂迷也在斷層，以前玩說唱聽說唱的那幫孩子長大上班了，能留給音樂的時間越來越少，放眼望去也沒有成長起來的新一代。
當時主業是話劇演員的張千一直在跑全國巡演，會去各個城市見見以前認識的當地rapper：“我那會兒聽到最多的話，是北京Hip-Hop死了，沒有了。”
丹鎮北京在SCHOOL
2016年初，通過SECTION6認識的這些人湊到了一起。“演出都不是那麼景氣，但我們還想在一塊兒玩。”
2016年1月他們在愚公移山湊了一個拼盤，還叫來了十多個B-boy跳舞，票賣出170多張。演出辦一次不過癮，他們想做一個類似於SECTION6的系列演出。本來想直接用SECTION6的名義辦，王波問他們，你們用SECTION6這個名字，你們能給它帶來什麼？
“我們考慮一下，我們不敢給王波這個保證，所以我們起一個自己的。”
新的系列演出起名“Dungeon Beijing”。這個名字來源於英國一個Drum&Bass廠牌的一首歌《London Dungeon（倫敦地下城）》，大家都覺得這個名兒好聽，有團結的意思，有underground的意思，決定叫DUNGEON BEIJING，音譯過來是丹鎮北京。
有我們這幫人站著，北京Hip-Hop就死不了
愚公的場地裝一百多人還是顯得太空，第二場他們把場地換到了SCHOOL，2016年9月9號，“丹鎮北京”在五道營衚衕問世了。
“那會兒我們還請了好多哥們兒一起做了一個合集，然後多少錢一張票還送CD，賠錢砸響的那種感覺。”劉銳回憶，“那天，天時地利人和，特別好，SCHOOL特別滿，加上正常客流量總共來了270多人，一下就讓我們覺得有點意思。”
丹鎮北京成立這陣兒，正巧張千和高中同學二子恢復了聯繫。二子在某音樂公司上班，可以幫丹鎮處理策劃票務的一些事情，一來二去，二子成了丹鎮北京這個音樂廠牌的“廠長”。
丹鎮北京一週年，同樣在SCHOOL
本來是系列演出，後來慢慢做成了一個廠牌。樂迷已經斷層了，老自個兒辦演出，來的總是那撥人。丹鎮北京不願意活在真空包裝的小圈子裡：“聽說唱的肯定都知道我們，但是不聽說唱的人，這個群體到底有多大？”
憑著“職位之便”，二子盯上了搖滾樂拼盤：“很多演出都是我同事和朋友辦的，我一看那些樂隊，我估計他們的樂迷也很有可能喜歡我們，我說行，把我們加進去。演出費的話，我們不要保底，能分多少是多少。”
丹鎮第一年是頻繁演出的一年，廠牌裡的許多人經常需要一個晚上趕幾場演出，很多時候是三場，趕兩場都算輕鬆的。
“北京玩Hip-Hop的都會有一個使命感，是從前輩那兒傳下來的。”二子說，“說北京Hip-Hop死了，就是不可能的，就是有我們這幫人站著，他就死不了。除非我們慫了，我們不幹了，那也會有其他人去幹的，只不過你不知道，那你不能說我們死了。我們幹唄，最起碼得把家門口給立住了。”
幾張K一起甩出去就是炸
丹鎮北京是個處處都要DIY的廠牌，什麼都自己來。廠牌成立之初，沒辦法把說唱當作主業來做，有些人白天上班晚上回家做歌，先養活自己再養活音樂。
“保證自己的生活的前提下，你才能往前走，團隊就更是這樣。”
廠牌裡十幾個人，宣傳，運營、設計、錄歌、製作全都自己包攬了。採訪當天二子身上那件白底黑字“丹鎮”的T恤就是自己設計的，像黃碩的專輯《我》的封面是他自己畫的，畫好後用掃描儀傳到電腦裡再進行PS的處理。MV很多是好朋友三井陽幫忙拍的，他們還會做一些生活vlog傳到網上。
黃碩自己畫的《我》的專輯封面
上陣貼海報的Saber梁維嘉
搖滾樂氣息濃厚的丹鎮甚至參加了今年的朋克之春
雖然丹鎮現在辦演出，在北京千人LiveHouse能塞得爆滿，他們還是很樂意回到最開始的“小黑屋”演出。丹鎮有兩個系列演出的子品牌，一個叫肆意開火，在SCHOOL舉辦，除了丹鎮的成員，還會找一位相對年輕的、演出機會相對少的優秀rapper，為他們提供一下平臺；另一個叫北京沙拉，是Hip-Hop和其他音樂風格樂隊的拼盤演出。
獨立音樂同根而生，自己開花結果之後，也要像當年的SECTION6一樣，扶持和影響更多喜歡音樂的孩子。
比起被粉絲當成偶像崇拜，丹鎮北京更希望粉絲能從歌迷身份轉化成樂迷，從文化層面熱愛Hip-Hop。
“節目讓Hip-Hop受眾變大了，會有一部分人聽了節目裡的就接著聽了一遍中國的，入門了再聽聽國外的。但大部分人就是給什麼他吃什麼。我們考慮的是，這股勁兒（嘻哈熱）過了該怎麼辦？”
丹鎮北京的根紮在Hip-Hop文化裡，“因為我們從這個文化中攝取到的東西很多，不論是那些所謂的生活上的我們掙的錢也好，或者得到的所謂的歡呼也好，對我們生活的、思想的好處，讓我們面臨困難更加堅強了，這些都是Hip-Hop給我們的。我們能回饋什麼？”
他們最大的回饋，或許是站在丹鎮北京臺下的又一撥年輕人，就像十幾年前站在SECTION6臺下的那些孩子，他們都穿著肥大的褲子和T恤，等地鐵和紅綠燈的時候耳機裡播放著同樣的音樂，在臥室或者教室寫著屬於自己的Verse1和Verse 2。他們都站在臺下，躁動，吶喊，舉起手臂，掌心朝前。他們都在心裡想，這遲早也是屬於我的舞臺。故事還遠遠沒完。
無論是Rapper，Bboxer，Dancer，還有我們這些寫公眾號的小編，只要是愛著這個Hip-Hop文化的，都應該幹些實事。做最好的音樂，寫最好的文章，創造最好的舞蹈等等。不管這個文化以後流不流行了，都要做這件事。
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