去年的平遙國際影展上，新加坡導演陳哲藝執導的《熱帶雨》首映，看完之後，不但是我，問了幾個一起看過的朋友，都給了這部電影極高的評價。
不負眾望，影片最終一舉獲得費穆榮譽最佳影片和最佳女主角、迷影選擇榮譽三項大獎，成為平遙電影展的最大爆款。
之後，影片又在第56屆金馬獎上入圍了6項提名，並最終奪得最佳女主角大獎。
這部電影也是表姐的：年度華語最佳之一。
今天，我們就來聊聊這部影片吧——
這部影片是導演陳哲藝的第二部長片。
早在2013年，他就憑藉處女作《爸媽不在家》而獲得第66屆戛納電影節金攝影機獎。
之後又在當年的金馬獎上，爆冷奪得最佳影片、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳女配角四項大獎。
要知道，當年這部寂寂無名的新人導演處女作，擊敗的對手包括了王家衛、賈樟柯、蔡明亮和杜琪峰等大師名導。
而拍攝這部影片的導演陳哲藝，當年才只有29歲。
美國好萊塢《綜藝》雜誌更是將他評為：
年度全球最值得關注的10位導演之一。
憑藉處女作一鳴驚人之後，陳哲藝時隔六年才推出了自己的第二部長片《熱帶雨》。
影片延續了《爸媽不在家》當中的家庭小品風格，但所選擇的題材卻要敏感大膽得多。
故事講述了——
南國溼熱的雨季裡，一位陷入中年危機的女教師與學生之間的禁忌之戀。
電影開始於新加坡的燥熱而又多雨的雨季。正是熱帶季風吹拂的季節，讓整座城市大雨不停。
阿玲（楊雁雁 飾），是一位從馬來西亞移居新加坡的中學老師。
步入40歲的她，正在遭遇一場中年危機。
她與丈夫結婚多年，外人看來幸福的婚姻，其實早已千瘡百孔。
原因是阿玲一直想要個孩子，可婚後一直未有生育，夫妻間也逐漸出現裂痕。
阿玲還想要嘗試，可丈夫卻不願行房，一直逃避這種有性無愛的夫妻生活。
就連做人工受孕檢查，丈夫都不願意去醫院。
明明生孩子是夫妻兩個人的事情，丈夫卻推給阿玲一個人去解決。
多年來，阿玲屢次嘗試人工受孕卻無所獲，經常要打排卵針，這更讓她身心備受煎熬。
再加上阿玲的公公因為中風癱瘓在家，照料老人的重擔更一股腦全壓在阿玲肩上。
除了家庭的重擔和壓力之外，阿玲的工作也充滿失意。
阿玲是一所高中的中文老師，可在新加坡這種移民國家，中文教育一直不受重視。
在阿玲任職的學校，中文課日漸邊緣化，更讓她在教學工作上感到挫敗。
婚姻崩潰，事業失敗，加上喘不過氣的生活狀態。
就像新加坡雨季中連綿不斷的大雨一樣——
阿玲的生活，似乎被密密麻麻的烏雲所籠罩。
疲憊的她，在獨自去醫院做檢查回來的路上，遇到了自己的學生偉倫（許家樂 飾）。
偉倫的父母常年在外經商，對兒子一直疏於照顧，導致他的性格有些孤僻。
在學校裡，偉倫成績不佳，卻熱愛武術。
他的父母送他來中文學校上學，只是為了方便以後去大陸做生意。
因為中文成績太差，偉倫經常被留校補課，有時遇上大雨，阿玲會順便送偉倫回家。
久而久之，偉倫與這位女老師之間逐漸從尷尬到熟絡，內心更產生了一種異樣的感情。
因為爸媽常年不在家，偉倫在阿玲那裡感受到了一種久違的溫暖。
他悄悄拍下了阿玲白裙飄飄地站在窗邊的照片，情竇初開的少年不可自拔地對阿玲產生了一種異樣的情愫。
而對於一直承受著生活煎熬的阿玲來說，年少氣盛的偉倫則代表了一種活力和朝氣。
她一方面在內心裡視偉倫為兒子，另一方面又從這個男孩身上感受到異性的荷爾蒙。
這種複雜而曖昧的情感，讓身為女人和母親的阿玲——
在自我的角色之間，一直尋覓而擺盪。
某天回家的路上，一場大雨將阿玲困在了偉倫的家中。
看著悉心照顧自己的阿玲，偉倫無可自拔的越愛越深，終於忍受不了做出了逾矩的舉動。
就在偉倫的臥室裡，原本的師生之間因為孤寂與對愛的需求，彼此的情慾開始迸發。
可激情過後，阿玲深知這段感情註定無法被世俗接受，她提出了就此分手。
心碎的偉倫既不捨又不甘心，卻無力阻止。
就在兩人不斷拉扯的複雜關係中，這段在寄託與慾望之間遊走的關係，還是迎來了結局。
就像雨季總會過去一樣，每個人的生活註定迎來新的開始……
表面上看影片似乎在講述師生不倫戀，但其實影片更像是在講述一位女性的中年危機。
阿玲是一位典型的亞洲傳統女性的代表，她隱忍堅強，始終在家庭中獨自付出。
但同時也面臨著婚姻、事業和生活的三重困境，讓人看到了現代女性在職業與家庭的困境。
導演花費了大量的細節來展現阿玲生活的沉重和疲憊感——
從她獨自在車上給自己打排卵針，到回家之後照顧癱瘓公公時的沉默，再到面對丈夫的冷漠與出軌時的失語。
阿玲的內心雖然備受煎熬，卻並沒有像八點檔電視劇女主角那樣哭泣流淚，反而自始至終保持著一種沉默而有力的韌性。
電影以阿玲和偉倫在大雨中的擁抱分別作為高潮，預示了兩個人之間的結局。
因為被分手而情緒失控的偉倫質問阿玲，如同一個孩子一樣：
我的心好痛，真的很痛。
可作為成年人的阿玲的回答卻非常理性，她說：
是這樣的，你以後就會慢慢習慣的。
兩人之間感性和理性之間的衝突與矛盾，其實早已註定了這段不倫之戀的終結。
說到這裡，必須要稱讚一下女主角楊雁雁細膩精湛的演技，為影片加分不少。
楊雁雁把女性的壓抑與自卑詮釋得非常到位，而影片後半段，她與學生偉倫之間的糾葛，則是女人的感性與大人的理性的掙扎，想要卻知道留不得的痛苦侵擾著她。
正如金馬獎評委所說的那樣：
她連後照鏡裡的眼神都有戲，都能感受到她盈滿眼眶的憂鬱與無助。
影片在劇本層面非常工整紮實，無論是攝影運鏡，還是敘事剪輯，處處體現了一種精緻的設計感。
表姐印象最深的是，阿玲、偉倫和阿玲公公一起吃榴蓮的段落。
在這個場景中，阿玲的丈夫缺席暗示著阿玲生活裡男性角色的缺席，但因為偉倫的加入，卻形成了一種奇妙的和諧感。
原本在生活重壓下的阿玲，在這一刻才重新感受到了一種久違的家庭的溫馨氛圍。
而與此同時——
榴蓮，無疑也代表著慾望的禁果。
預示了男女主角之間感情會進一步升級。
值得一提的是，電影的背景設定在新加坡的雨季。幾乎從頭下到尾的雨使人憂鬱，同時也隱喻著女主角阿玲的內心世界。
一直到影片結尾，阿玲終於放下所有擾煩她的心事，回到家鄉馬來西亞看望母親，直到此時，影片中才出現了少有的陽光普照的晴天。
雨季過後的陽光，無疑寓意著—阿玲對這段關係的釋懷、放下。也是他們能夠坦然面對自己、面對未來的象徵。
因為，無助過、痛過、迷失過，才能真正找回自己。
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