落空love
若無創新，京劇註定死路一條！遺憾的是，我們沒有看到創新的跡象，它正在奄奄一息地等待壽終正寢，無可挽救！
沒有長盛不衰的藝術，它的產生髮展和消亡都有原因和規律，京劇在歷史舞臺黯然消退也在情理之中。
一、它賴以生存的社會歷史土壤已經基本不存在了。京劇誕生的標誌是230年前的徽班進京，它的前身也是安徽的地方戲，不管是什麼，京劇都是我國農耕時代的產物。那個時代突出的特點是人們空閒時間多，而文化娛樂形式卻極少，於是戲曲就應運而生了，它有說，有唱，有動作，有音樂，有劇情，還有鮮豔的服裝，個性化的臉譜，形式上倒也豐富多彩，更主要的是，它把那些具有教化意義的故事編輯成戲，通過這些手段演繹出來，又有了很強的社會教化功能。在當時，還有什麼方式能比戲曲更好、更有承載力、更受人們喜愛呢？在那個時代，戲曲無疑一直都是人們最主要、最喜聞樂見的文化娛樂方式，在社會生活中佔有極高的地位，人們在閒暇之時能聽個戲，那是很美好的享受。這種歷史文化背景為戲曲的發展提供了肥沃的土壤，我國有地方戲數以百計，就是這個原因。而現在的社會背景完全變了，文化娛樂方式多如牛毛，比古代社會多出何止百倍千倍，人們選擇娛樂的形式也有了千千萬萬種，而且每種娛樂方式都能不斷變革創新，牢牢地抓住參與者的心，戲曲由古代的“大眾”娛樂變成現在的“極小眾”娛樂，完全是社會歷史環境變化的緣故，漸漸退出歷史舞臺也屬正常。
二、它的內容和形式已經遠遠不能適應現實社會的要求了。在古代，人們的生活節奏很慢，農忙過後，一年中的三分之二多都是閒時間，戲曲的內容和情節推進方式於是也適應這一特點，節奏也要慢下來，於是就出現了京劇中的歌詞總是一唱三嘆，拖得很長，一句話要唱半天。那些細節的處理也是如此，袖子怎麼甩，手指怎麼掐，步子怎麼邁，一點一滴都有含義，都有一大套的模式。我們經常看到一齣戲中，主從翁在臺上袖子甩過來甩過去，步子這樣那樣邁著走過來走過去，足足要用上十分鐘。古人看得津津有味，因為平時他們都把這些袖子的舞法、腳步的走法、手指的掐法熟悉透了，能看出意思來。現在的人，本來平時工作生活壓力大，忙碌緊張累，閒的時候就想放鬆放鬆，除非專門研究和愛好京劇，否則，哪裡有功夫和心思再來研究這些細節問題？還有，京劇的唱詞也是個問題，有百分之九十的人聽不清那一波三折唱的什麼？ 如此拖沓冗長繁複的內容和形式，放在現在快節奏的生活方式中，怎麼還能吸引住人呢？
三、它沒有改革和創新也就擺脫不了沒落的命運。創新是藝術的生命，不能因地制宜、因時而化，任何藝術形式都沒有未來。遺憾的是，現在京劇的改革創新力度小的幾乎為零。不能不說，樣板戲的創作者是了不起的人才，能在京劇上敢於突破，大膽改革，推陳出新，貢獻極大，請看那幾出樣板戲，完全擺脫了舊的形式，把原來京劇中繁蓐的細節統統消除得乾淨，內容也緊跟時代需求，雖然現在看來也是侷限，但不能否認它改革的成功。可惜，樣板戲成為經典的同時，也成為了歷史。現在的京劇，依然還是那些老腔老調，還是那些古代的故事，唱來唱去還是那幾出演了一二百年的經典故事，觀眾還是那些老年人——越來越少的老年人。悲夫！焉有不衰之理？
文化點心
京劇就是古代人的YY小說而已，而且是自認為高人一等的北京人的YY小說，國粹只是自封的，這種東西沒落是必然的，因為戲子跟貴族都是一路貨色，混在一起久了，都是下九流，想救京劇，就看北京人自己了，別的像川劇，跳腳，山歌，還有各個地方的民族特色，雖說沒有頂著國粹的頭銜，但都是一代傳一代，永遠有繼承者，總得來說，不論京劇還是別的，都是人創造的，人不行了，東西自然不行，救東西的根本還是要救創造這個東西的人，才有用。
斷腿狗堅強
關鍵是現在沒有了那麼多劇團，人們看不到了，時間長了，慢慢就沒有興趣了。過去每到冬閒時有的農村就請劇團搭臺唱戲，連唱七天。縣城以上都有禮堂，一年接收幾個劇團。80年前後中國評劇院就到我們這裡的一個村唱過戲，北京京劇院曾兩次在我們縣禮堂唱過戲，後來就再也看不到了。那時候每個縣都有個劇團，自80年代有很多劇團就解散了，現在一個地區（市）也沒有一兩個劇團。農村裡早就不搭臺唱戲了。過去，廣播電臺每天都定時播放戲曲選段，全場戲，還有現場直播，形式多樣。後來就取消了，除了健康講座就是廣告了。現在想聽戲，只能從中央電視臺戲曲頻道看一看，翻來覆去就那麼幾齣傳統戲，看來看去也就看膩了。失去了觀（聽）眾是在情理之中的。戲曲也需要改革創新，也要順應時代的發展才有生命力。
canghaixiongshi
其實我家長輩就是京劇迷，我爺爺那個年月還因為收藏看戲的票還被人報告倒黴過。但到我這一代，沒有一個喜歡的了。我父親和爺爺都很痛心，但我看法卻不一樣。
問題在於，京劇本質是是什麼？
我看到有人說，回到田間地頭什麼的，可以說這死的更快！京劇和其他黃梅戲等劇種不一樣，不是出自民間。他本源是從富商起來的貴族藝術，和芭蕾，歌劇類似，開始就帶著高貴血統，他就不適合田間地頭去唱！當然真的把京劇系統化，貴族化其實是慈禧乾的。
在這之前，京劇其實是貴族宴會上的大型表演劇，慈禧讓他變成了類似電影的舞臺劇，開始有系統化的道具和背景。從當時看是了不得的創新，就好像我們剛開始看國外大片，當然讓人著迷。但是現在看其實就沒什麼了，比這個更刺激的比比皆是，就好像吸毒後對鴉片就沒興趣了一樣。這注定京劇必然沒落。如果作為傳統文化需要保留，但是指望它還會有那麼多群眾基礎不太可能了。
再說遠一點，詩歌本源是什麼？其實是文字在沒有普及前便於記憶開始的，其實是一種記憶傳承的技巧，沒那麼高大上！在歷史通過口耳相傳的年代出現的。
各個國家的長詩都是這麼來的。比如歐洲的羅蘭之歌，西藏的格薩爾王，直到成吉思汗時代，傳達軍令都是用唱出來的。後來更注重韻律變成了詩歌脫離了記憶的功能，異化成了藝術。有韻律的文字是很好記憶的，比方說少年中國說。
後來的詩歌開始向兩個方向分化，強調韻律的逐漸變成詩詞，進化為流行歌曲。強調故事性的變成曲和戲劇，京劇和現在電影電視劇雖然源頭不同，但發展上是一個前後的關係，如果說京劇不在興盛實際上是電影完成對敘事詩歌的進化，京劇被淘汰了。
有人說現在沒有人能寫出以前那樣優美的詩詞和京劇，他們退化了，所以造成現在情況。我只能說不是寫不出來，而且功能性上不需要才導致的。唐朝的詩宋朝的詞可是可以成名做官的晉升階梯的，功利性其實很強，這即是詩詞發展的因也是果，為啥清朝只出了一個有名的納蘭性德其實也有這個原因在。
歷史發展是趨勢性的，你一個人是擋不住趨勢變化的。
大趨勢下的軌跡
你去[可愛]，言歸正傳，很簡單，要從小培養才行，我今年50歲，記得小時候，村子年年都有廟會，唱戲的都在學校吃住，老師還組織豫劇團的演員教我們唱，有幾個唱的好的，我們都羨慕不已，雖然我不會唱，但是還是喜歡聽，如果沒有當時的培養，現在肯定不喜歡聽。再一個，現在的條件好了，劇團也不在學校吃住，和學生也沒有交流，唱戲和學生也是漸行漸遠。
閆楊高照
京劇的確正在逐漸沒落，跟不上時代發展、又不尋求變革，就要被淘汰。這是自然規律。
有沒有人會來拯救，不知道。但是有一個人已經在做了，只是褒貶不一，見下文。
首先，京劇歷史不長，滿清乾隆五十多年吧，四大徽班進北京，繼而吸收融合崑曲、秦腔還有一些地方曲調等，最終形成的。
其次，京劇之所以成為國劇，個人認為和其出生地有很大關係。京城，一國之望，眾星拱月，所有事物都泛著天子腳下之範兒。就好比官腔，朝代首都在哪兒，我感覺那兒的方言就是官腔，官方認證。其實中國幾大劇中，京劇年齡最小。
再者，官場氣氛太濃，晃晃蕩蕩慢慢悠悠，固然有其精華，但是我保留意見，和滿清後期八旗子弟很像，也可能京劇影響的他們。。。君不見在不遠的以前，領導講話都拉長音，這很影響效率，很形式，和現代社會節奏不融洽。
然後，社會發展，科技進步，各種娛樂項目雨後春筍一般爆發，很大程度上影響到老式娛樂項目。但是，所謂的圈內有認證的人士，瞧不上圈外人的，自己還沒本事改進，就這麼和時代抗衡，等死。加上現在孩子少都嬌貴，沒有那麼多的基礎人群。沒看到相聲，要不是郭某人改革創新，早死挺了。但是現在還成為一眾同行的敵人，全天下相聲最三俗的人，這個包袱很搞笑。
最後，我本人談不上喜歡，但是偶爾會聽，會哼哼幾段，都是快節奏的，感覺很過癮。比方四郎探母的坐宮，打虎上山一段，智鬥一段，鍘美案的駙馬爺一段。更喜歡戲腔的歌，比方：新貴妃醉酒，清明上河圖，悟空，離人愁，狂浪生等。我倒是感覺現在很多網紅在給京劇輸血。作為國人，還是不希望京劇退出歷史舞臺。但是，如果圈內人還是那老一套，並且沒有海納百川的胸懷；如果不能有一個人，大刀闊斧的改革創新，挽狂瀾於即倒，那麼，京劇前景很不樂觀。
其實，很多事物都是從自己內部開始壞的，勾心鬥角就忘了專業，主流得背這個鍋。聽過一段把盤絲洞唐僧唱詞改成“白龍馬蹄兒朝西”的，有主流說亂彈琴，有觀眾說有新意，我聽著很開心並且朗朗上口，挺好！
你得先把觀眾攏起來，受眾多了才能推而廣之，傳承下去，才能發揚光大。都沒人看了，還矯情什麼嘛。
嘿白咴
退出歷史只是時間問題，國粹不國粹不是那幾個人說了算，失去存在的價值就會被淘汰。
遙遠663
世界上任何事物都由一個從產生到發展，直至到衰敗的過程。京劇只要不被當代年輕人所喜愛，距離它的消失時間也不會太遠了。
藝術的興衰，取決於人們的喜歡。如果某一種藝術形式不被廣大民眾所喜愛，作為非物質文化遺產，進行適當保護未償不可。但不能投入過多的人力物力和金錢去進行所謂的“振興”工作。
時代在發展，文化藝術在進步。新的文化藝術形式取代老的文化藝術形式，在人文領域也是符合事物發展的規律。京劇也僅僅是北方若干個地方的人所喜歡，無非是它佔有地理優勢，其影響力不得不承認也受到侷限性。
可以說，京劇不知道何年何月何人給它戴了頂“國粹”的高帽子，似乎就比其它劇種就高人一等。如果以人數多少的喜愛程度來衡量，本博可以斷言，京劇絕對沒有某些地方劇種受人歡迎。
針對題主發出的疑問，或者說是呼籲，本博有保留的贊同。既然文化藝術等方面已經推向市場，那就由市場來決定。優勝劣汰，沒有票房收入，自然而然就會成為歷史記憶中的一個符號。競爭是公平的，也是合理的，進而也是殘酷的。至於說到是老祖宗傳下來的，沒有經濟效益，再好的東西也枉然，原因就是除了政府，沒有人會願意投資一個連成本都收不回來的文化項目。2020/03/16)
吉祥如意
清朝讓國人留下的長辮早已消失，三拜九叩也已淡出人們的視野，刀耕火種被農業機械所取代，牛馬代步的時代已經演變成了機車橫行霸道的世界……
何以為歷史的進步？就是世界在變；其中就包括藝術的面孔也在改變。京劇，在沒有電視劇，沒有電影，沒有很多後來才有的藝術形式時，它的存在和興旺或者就是必然。時至今日，如果還是那些一成不變的唱段，很少出新的內容，還要讓社會給其留有生存的空間，可能嗎？其實，藝術的生命取決於觀眾，沒人仰慕了，等於其生命到了終結了時候，由不得有人不願意。更關鍵的是，藝術的生命要靠迎合時代發展的推陳出新來支撐；一個老故事聽久了，還有人願意聽嗎？
也就是說，京劇還想要存在下去，繼續火熱，先想想如何適應時代潮流地改變自己。印度電影幾乎都可以說是音樂片，無論何種體材都是歌舞翩翩，假到家了。可他們的這種風格卻頗受人喜歡，想過是為什麼了嗎？舉此例只是想說明，傳承不是一成不變，而是要時常發生著改變，藉以來體現進步，表示在發展。在叫喊我們的國粹正走向沒落時，把帝王將相，才子佳人變成普通人的命運演義，變成有著撲朔迷離的故事會，不敢說就能讓其起死回生，但至少表明我們在努力拯救了。除此之外，還能有什麼別的辦法呢？靠政府扶植？強令百姓熱愛？行嗎？或者，可能嗎？
一句話，生死有命，富貴在天，這裡所說的“命“，是知己知彼的理智，此處所說的“天”是指環境氛圍。等於是告訴思考此問題者，生命的存在需要必須的生存條件，這種條件既要引人關注，還要順應人們的喜愛，相輔相成。
辣眼刺鼻
優勝劣汰適者生存，不是誰能拯救的。就算梅蘭芳大師復活，也救不了京劇，因為京劇已經不能適應現在快節奏的生活了，我們手裡都拿著手機根本不會去欣賞這些脫離了現實生活的京劇，更不會去劇場裡花錢看一場京劇。它走向暮落是大勢所趨。
