梅 派
梅蘭芳創立的“ 梅派 ”藝術，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派。“ 梅派 ”主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創新和發展，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。 “梅派”藝術的特點是從不強調特點中來體現的。梅蘭芳所創立的“梅派”，也和其他京劇流派一樣，在承師前輩藝人的基礎上，走自己的創新發展道路。梅蘭芳從吳菱仙所學到的戲，基本都是京劇青衣應工的開蒙戲，從陳德霖、王瑤卿等所學到的也都是規規矩矩的傳統老戲。梅蘭芳不僅在唱、念、做、打方面，樣樣精通，在繼承前輩藝人的藝術風格中有所創新與發展，形成獨樹一幟的京劇旦行流派--梅派，另外在表演、服裝、音樂、化妝、舞蹈、 舞臺燈光等方面，也有改革與創造。
都說梅派唱腔沒特點, 胡芝鳳硬是給總結出以下特點來： 吐字:字頭流暢,字尾歸韻力度適中。 喉阻音: 較多實阻音。 頓音: 力度強。 裝飾音: 與主音的音距較大。 共鳴: 比較靠前。 音色: 圓潤、寬甜、明亮。 旋律: 簡逸、精煉、平淡。 節奏: 舒展平穩。 行腔: 繁腔簡唱,少小腔。 口型：不張大嘴,提硬顎,堅咽壁。 音量：大小變化不明顯。 尾音: 呈拋物線甩音。
程 派
程派唱腔的特點： 程派聲腔藝術以獨樹一幟的發聲、吐字、用嗓、潤腔等綜合技巧創造了風格含蓄、以深邃曲折、亢墜斷續取勝的唱腔。程腔雖以幽咽婉轉著稱，卻於柔美的旋律之中，別具一股剛勁之氣，鋒芒咄咄逼人，更有強烈的感染力。除了“柔裡有剛，剛柔相濟”之外，程派唱腔的另一個特點是聲音大小、氣息強弱的控制和多種氣口的運用所形成的“藕斷絲連”、“ 若斷若續 ”的情調和韻味。其表現在發音是：先收後放 ，先虛後實。其次是用氣引聲，以字行腔，以腔傳情。 程派的發音特點： 程派的發音和梅派、 張派等的位置不是一樣的，梅派是靠前的，張派舌中音，而程派發音靠後。你唱的時候要時刻感覺到你的頭頂上有一根無形的線在提著你的音，使你的音掉不下來，有這種感覺才是對的。梅派、張派唱是，氣託上來，用氣把字送出去，很少用反切音唱，擻音也是瞬間完成的。程派是用氣催聲，反切音多，形成了自己的特點。 唱程派注意幾點： 收音歸韻，是很重要的一環，唱了半天不收音歸韻，形成了有字無韻，你嗓子再好，也是白唱了。程派收音歸韻要把尾音提起來，輕輕一頓，收緊，收飽滿。如：“春秋亭外風雨暴”，你不歸韻，不收音，所唱出來的就沒有力度，形成有肉沒有骨頭，唱出來的音是趴著的，音沒有立起來。這樣的演唱就沒有了我們前面所說的“柔裡有剛，剛柔相濟”的特點了。 尖團不混，上口分明。我們在演唱時儘量分清尖、團、上口字，但分不清時，寧可唱團字，別鬧笑話。分清尖、團、上口字，就要靠多聽，多唱，多問。要有心，就能唱好。如：同樣的“那邊廂”、“相告”和“梅香”北京音全發音 xiang，但“梅香”的香是團字；“小姐”是二個尖字，曉得的“曉”就是團字。“箭攢胸，刀斷臂”的箭和相見的見全發音 jian ,但相見的見是團字。 唱腔和伴奏的關係： 不管你唱什麼全離不開伴奏，對不對？評戲、越劇、唱卡拉ok， 京劇也是如此。京胡的伴奏用拉、襯、託、帶、補、墊各種技巧把演唱者托住，使演唱者的演唱生色、悅耳、受聽。高明的琴師裹著你的唱，俗話說：傍的特嚴，你唱著極為舒服。那就是琴師拉的旋律有時是雙的，把你唱的襯托的很豐滿。這樣問題也來了，有的初學者，就把胡琴拉的旋律也唱了，這叫費力不討好。據說以前有個演員特愛唱胡琴，人家琴師說：求您了，給我留口飯吧！程派唱點琴譜問題不大，但不能老唱。唱琴譜首先影響你的氣息，你的肉嗓子怎麼也比不過鋼絲絃；其次也不好聽。如：“一霎時”， “譙樓上二更鼓聲聲送聽”。 總之，掌握了以氣催字、先收後放、先虛後實、重放緊收、含蓄收斂、收音輕提， 尖團不混，五音分明，噴口、氣口、反切音、發音部位、 口型等，在結合勁頭輕重緩急、節奏急緩有致，感情充實飽滿，那你一定會唱好程派。 順便說一句，學京劇一開始切忌貪多，開始學習就像搭積木，要把基底打牢，基礎打好了，搭起的積木就穩當，基礎不瓷實，著急搭也沒有用，下面是空的，不會有好的結果。有的人會唱好多段，可沒有一段沒有毛病的。那還不如少而精。
尚 派
唱腔的特點： 講究攻堅碰硬，都以實音、真力轉折，決不稍懈；同時又以板頭的變化運用，打破唱腔的固定節奏，展示唱腔的豐富內涵；又以斬釘截鐵的斷和錯綜有力的頓挫，使唱腔錯落有致，往往在平易簡約、堅實整齊中呈現峭險之處， 顯得力透紙背。而其快板、流水以及散板等處，則表現為酣暢淋漓， 滿紙雲煙， 和專尚纖巧者不同。 尚派行腔吐字清楚，尚派以嗓音清亮激越、旋律跌宕繚繞的傳統，以板頭的變化運用，打破唱腔的固定節奏， 展示唱腔的豐富內涵；又以斬釘截鐵的斷和錯綜有力的頓挫，使唱腔錯落有致，往往在平易簡約、堅實整齊中呈現峭險之處，顯得力透紙背。
荀 派
荀慧生的藝術光彩照人, 塑造了無數鮮活的戲劇人物形象。遺憾的是多年來荀派的唱唸未曾引起業內人士的高度重視,似乎一提荀派就是特指偏重的花旦來言。確實,號稱表情聖手的荀慧生在表演上獨具一格,他體態婀娜,扮相俊俏,千嬌百媚,動人心扉.然而,荀腔那種膽敢突破陳規, 闖入禁區的濃重生活氣息, 更是構成荀派強大藝術生命裡的重要因素,其演唱板頭活,唱法多變,他力圖把傳統腔格激活,以表達劇中人物的特定思想情感.他揣摩戲情戲理十分深入,所創新腔更是五彩繽紛.其中既有活潑多姿,秀麗精巧的歡音旋律,又有深沉細膩委婉纏綿的悲調腔法。荀腔給人留下的深刻印象是：富於戲劇性,強調生活氣息。唱腔節奏上,強調輕重,抑揚,虛實,飛頓的大起大落變化；唱腔旋律上,講求意境,情真意切,特別是寫意式的省略收腔用法,更是意味深長.。我們可用一個"活"字,濃縮荀派唱腔的精髓。 那麼, 荀腔的構成基礎是什麼? 荀腔的區別於其他旦角流派的處理方法又是從何而來? 肯定地說,無不與河北梆子唱腔有著千絲萬縷的聯繫.本來河北梆子唱腔多為剛烈之音,所謂燕趙慷慨悲歌,荀慧生先生卻能化梆子腔以柔來包含。尤其是借用梆子滾唱行腔方法激活了皮黃唱腔的節奏,從而創造出嬌柔美豔,餘音不盡的荀派唱腔旋法。 其一, 變有形為無形的回滑潤腔法。荀腔自始至終貫穿一個"柔"字, 可稱是以柔起腔,以柔轉腔,更以柔收腔。最可貴之處是含情而唱,善於籍聲腔抒發喜怒哀樂之情。 其二,用虛字潤腔,深化人物感情。荀腔的虛字慣以"呀,哪,哇,就"等助詞構成,此法不僅便於行腔吐字,更是形成荀派旋法的獨特手段。 其三, 創新腔融化于格律之中,變幻于格律之外。荀腔最顯著的特點是不因循字舊,因此許多板腔常被運用得神韻飛動,而又不曾有絲毫的不適之感。 其四,惟妙惟肖的模擬伴奏，不拘泥一弓一音的固定技巧,而以模擬荀腔的嬌柔美豔氣質突出其演奏特點。伴腔需要緊緊抓住荀腔最具特色的下滑音, 回滑音進行著力渲染, 過門音樂圍繞荀腔多為下施的趨向展開, 從而形成婉轉清晰、連綿起伏的柔美伴奏風格。 戲曲界幾乎一致認同, 荀慧生先生進行的是以現代審美意識觀照古典戲曲的探索,為此, 科學、系統完整地歸納荀派藝術中的唱腔真諦就顯得尤為重要!
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