對於很多人而言，音樂就像是忙碌複雜的生活中一劑救命良藥。一首歌或者一場演唱會，看似改變不了什麼，明天醒來生活依舊是那樣，但你的心情卻變了。
在那些已經過去的時光中，有太多至今無法超越的經典演唱會現場，即便只能看錄像重溫，帶給你的感動與震撼卻依舊鮮活。
鄧麗君：十億個掌聲演唱會
1984年
這是一場由鄧麗君親自籌劃的“15週年巡迴演唱會”。“十億個掌聲”作為臺北演唱會的別名，可謂最為成功。
年芳30的鄧麗君正處於事業的巔峰，此次演唱會不論從舞臺模式、表演形式還是創新價值上看，都給當時的華語樂壇帶來了巨大的衝擊。
有意衝破傳統、尋求突破的她，在這場演唱會中打破自己固有的形象，嘗試爆炸頭、緊身衣、超短裙以及西式舞步。
拒絕傳統的嚴肅的表演形式，積極與臺下觀眾互動、握手，一時間成為眾多歌手紛紛效仿的對象。
這場具有里程碑意義的演唱會在浩大的聲勢中結束，此後鄧麗君便將事業的重心轉移海外市場，並且宣佈不再舉辦商業演唱會。
崔健：百名歌星演唱會
1986年
如果說鄧麗君開啟了流行音樂的新時代，那麼兩年後的崔健，則向我們展示了搖滾樂的魅力。
1986年年初，大概是崔健最鬱悶的時候，他帶著自己創作了《不是我不明白》和《最後的抱怨》參加了孔雀杯全國民歌、通俗歌曲大獎賽，但那時候他的唱法並未被主流接受，在首輪的角逐中就被淘汰出局了。
但郭峰卻向他伸出了友誼之手，邀請他作為《讓世界充滿愛》的領唱之一，並且加入到他們策劃的演唱會中。
5月裡的一天，首都體育館座無虛席，最時髦的男女上身穿著皮夾克和牛仔褲，擠坐在籃球場周圍的看臺上，那時他們還不知道，這將是一場跨時代的演唱會。
韋唯、程林、杭天琪、付笛生、蔡國慶、孫國慶、常寬......當時最出名的一百多位歌星在演唱會中相繼亮相，情緒高昂、意氣風發。
特別是後來崔健演唱的《一無所有》，他揹著一把破吉他，兩個褲腳一高一低在舞臺唱吶喊歌唱，將整個演唱會引入了高潮。
“我曾經問個不休，你何時跟我走。”
他堅定有力的聲音一出，就引起了巨大的尖叫和共鳴，在場上萬名觀眾都沉浸在搖滾樂帶來的狂歡之中，熱血沸騰、慷慨激昂，這種空前的盛況，也終成為華語樂壇中不可磨滅的經典一筆。
Beyond：生命接觸演唱會
1991年
說起搖滾樂，當然還有個繞不開的名字：Beyond。
這是香港樂隊在紅館的首唱，也是黃家駒唯一一次登上紅館的舞臺，因為在第二年的夏天他便不幸離世。
在這之前Beyond也有過大大小小的音樂會，但錄像畫質都相對粗糙，正如劉卓輝在《Beyond The Story》中說的：那個時候，歌手如果不能到紅館開演唱會的話，就表示你不夠紅。
這一年他們紅爆了，也終於有專業的音響和設備將演出全程記錄，不論是前期準備還是後期製作都相當認真，也正是因為這場演唱會，讓Beyond獲得了前往日本發展的機會。
至於為什麼會被命名為“生命接觸”，是因為前一年Beyond的第三世界基金會剛剛成立，他們前往非洲等地探訪，那時的口號就是“生命接觸”。
那次探訪給Beyond的四位成員來帶了非常大的感觸，讓他們開始對生命有了更深刻的理解，著名的《Amani》也是創作於此。
彼時沒人想到生命如此脆弱，黃家駒的離世，以及他身上的音樂精神與大愛之心，更是為這場“生命接觸演唱會”賦予了重要的意義——他永遠是那個用音樂接觸生命的人。
王菲：唱遊大世界演唱會（日本武道館）
1999年
九十年代初有Beyond的搖滾盛世，九十年代末就是屬於王菲的時期。
這一年，日本武道館迎來了第一位外籍亞洲歌手王菲，演唱會的陣容也是空前絕後：竇唯、張亞東、竇穎、江竹、劉效松......場下嘉賓有張國榮、酒井法子、木村拓哉、竹野內豐......這可能是我們很難再看到的世紀同臺了。
王菲在這一場演唱會中狀態極佳，全程18首歌曲，除了對樂隊人員的介紹外，每首歌之間幾乎沒有間隔，即便如此天后還是演唱得輕鬆完美。
唱到盡興處，王菲還抬手扯掉了套在短裙外面的長裙紗罩，天后的隨性嶄露無遺。
據不完全統計，上萬名觀眾全場鼓掌次數達41次之多，特別是在《Don't break my heart》的人員介紹時，響起的掌聲長達一分半之久，看看這個樂隊配置你就懂了：打鼓竇唯、吉他張亞東、和聲竇穎，它絕對稱得上是無法複製的絕版演唱會。
張國榮：熱·情演唱會
2000年
如果有些歌是你願意反覆聆聽的，那一定也有些歌是你很愛卻不敢觸碰的，張國榮的這首《我》也許是其中之一。
在當年的“熱·情演唱會”中，張國榮每場都堅持唱兩遍《我》，中場一遍，終場再一遍，每次都傾情到極致，每次都讓現場無比激動振奮。
這是由張國榮親自擔任藝術總監的演唱會，他的造型“時男時女”、“時瘋時魔”，當年還曾因此引來了不少負面的聲音。但正是他承受住了巨大的輿論壓力，才為我們留下了這場經典的“封神之作”。
這是一場以音樂為載體的藝術作品，主題是“從天使到魔鬼”，亦或理解為“從信仰到背叛”。演唱會從頭到尾都在講述“人”和“對人的思考”，它遠遠超越了一個流行歌手的表演範疇，更像是一位先行者留給我們的反思。
關於演唱會的名字，張國榮半認真半調侃地說：“熱是代表快歌，情是代表慢歌，因為我最多會露一點，不會露三點。”
梅豔芳：經典金曲演唱會
2003年
作為張國榮的好友，同樣深愛音樂的梅豔芳選擇用歌聲告別。
2003年，一種叫做“非典”的病毒侵蝕著中華大地，已被宮頸癌折磨得不輕的梅豔芳年初時剛剛送走了好友張國榮，年末時選擇最後一次踏上紅館，用音樂鼓舞與病毒鬥爭的人們，也讓這個舞臺承載她最後與歌迷的告別。
第一場是在當年的11月6日，也就是她去世的53天前，身體狀況不好之時她甚至需要人攙扶才能走路，即便如此，虛弱至極的梅豔芳只要站上舞臺就變得活力四射，不僅把每首歌都唱得韻味十足，還會與Dancer共舞。
時間終於還是來到了最後一場演唱會。梅豔芳穿著潔白的婚紗，從升降臺緩緩升至被裝扮成禮堂模樣的舞臺，說了一段讓人久久難忘的話：
“我也曾經有無數次穿婚紗的機會，但是自己錯過了。我是一個演員、歌手，已不是第一次穿婚紗，但每次都不是屬於我的。我告訴搭檔劉培基，我很想穿一次，就算沒有人娶也好。最後他給我造了這一件既簡單又隆重的婚紗，可能只是穿一晚，這件婚紗便要放進倉庫。人生便是這樣，有些時候你預料的東西，你以為擁有的東西，偏偏沒有擁有。夕陽很美麗，但是，只是近黃昏。”
周杰倫：無與倫比演唱會
2004年
雖然天王天后相繼離開了我們，但那時亦是新星璀璨的年代。我們在懷念經典的時候，也迎來了新的經典。
2004年可謂是華語樂壇百花齊放的一年，蔡依林《倒帶》、林俊杰《江南》、王力宏《一首簡單的歌》、梁靜茹《燕尾蝶》、孫燕姿《我也很想他》等等一系列經典的歌曲發表，還有一個紅遍大江南北的音樂選秀《超級女聲》。
周杰倫在這一年發了專輯《七里香》，年初他剛剛憑藉《龍拳》登上了春晚的舞臺，年末就展開了無與倫比演唱會。
特別是把《梯田》和《爸我回來了》結合的那一段，融入了嘻哈、原住民合唱、中國民歌和古典鋼琴等元素，給到場的觀眾帶來了巨大的視聽盛宴，不僅如此，周杰倫還親自上演了一段笛子獨奏，帥得不要不要的。
雖然這場演唱會被粉絲們稱為“大型忘詞現場”，但只有25歲的周杰倫渾身散發著無可描述的才華和令人瘋狂的魅力，也最終成為了一個時代最閃耀的印記。
有些演唱會雖已跨越十幾二十年的時光，但它們帶來的真實、激情與感動，依然能夠通過不太清晰的錄影傳遞給我們。
也許每個人都有一場想要珍藏的演唱會吧。
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