从前有个地方，叫做好莱坞。
25年前，昆汀曾带着《低俗小说》第一次来到戛纳，一举夺得金棕榈大奖。
10年前，昆汀又带着《无耻混蛋》第二次入围戛纳，克里斯托弗·华尔兹赢得了影帝。
用昆汀的十部电影之约来算，《好莱坞往事》已经是进入倒计时的创作。
- 鬼才导演，大咖云集
戛纳首映礼前一天，昆汀特意发布了一封公开信。
开头写着“我热爱电影”，并且恳求所有看过电影的观众不要透露剧情，“希望未来的观众都能以初遇的心态，去体验这部电影”。
早在拍摄《八恶人》期间，剧本的泄露曾差点让电影流产。
作为一部以角色时间驱动的电影，如果提前被剧透的话，的确会失去初次观看的震撼。
虽然《好莱坞往事》在戛纳颗粒无收，但这不能阻挡全球观众对于昆汀的热捧。
《好莱坞往事》仍然是戛纳电影节上最受欢迎的影片之一。
昆汀的魅力与影响力，想必已经无需多费口舌介绍了。
在许多影迷的心目中，他是最可爱的那种导演，从一个疯狂的影迷，蜕变为一个伟大的导演。
他建立了一套全新的且烙上了自己鲜明烙印的电影叙事语言，然后又善于用这套语言一再为我们奉献一个个激情澎湃的故事。
一边是不按常理出牌的鬼才导演，一边是粉丝数量加起来不知道可以绕地球多少圈的大咖阵容。
加上1969年风起云涌中的洛杉矶，莎朗·塔特骇人听闻的遇害故事，功夫巨星李小龙的擦边热点等话题的发酵，这部电影已然吊足了大家的胃口。
莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、玛歌特·罗比、库尔特·拉塞尔、达科塔·范宁、蒂姆·罗斯、詹姆斯·麦斯登、埃米尔·赫斯基、阿尔·帕西诺这个阵容怎能不让人期待。
这将是小李子继2015年凭借《荒野猎人》首次获得奥斯卡最佳男主角奖四年后的第一部作品，这是小李子第二次和昆汀合作。
在之前合作《被解救的姜戈》小李子饰演的庄园主的爆发型演技让人记忆犹新。
在影片《好莱坞往事》的大部分时间里，昆汀讲的是两个虚构的好莱坞人物的故事。
分别由莱昂纳多·迪卡普里奥 和布拉德·皮特扮演。
两大主角真实历史上并不存在，但是他们正是代表着好莱坞的一种影星。
“这部影片至少筹备了六年，当然并不是一直在写剧本，而是在不同电影项目的间隙一点点完成，逐渐将石头推上山顶。最后，我心想，『好吧，我要完成它』。”
“我大半生都在与电影打交道，”“同时也在探索了解整个世界。终于，我可以倾尽我56年来储存在脑海里的东西做些事情。”昆汀谈到。
《好莱坞往事》可以说是一部历史剧。
塔伦蒂诺曾在电影《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中，充满了它对过去的幻想。在这些电影中，他选择重写历史。
昆汀是敢于把希特勒打死在电影院，还能让黑人在南北战争前两年凭一己之力血洗白人农庄的“疯子”。
在他的电影世界里，虚构与真实，狂想与历史，总是交相辉映在一起，达到某种共生。
他的电影总能让人感觉到他绝无仅有的自信，以及对电影独一无二的感觉，尽管他的电影充满了暴力、血浆以及近乎冗长的对白，但我们不得不佩服他的创造力。
众所周知的历史，可以通过先行铺垫，然后毫无顾忌的进行篡改，重新给予电影好莱坞式的结局。
昆汀的高明之处在于，观众看了不但不觉得生硬，反而会觉得过瘾。
- 风起云涌的年代
《好莱坞往事》将背景设定于上世纪60年代末。
具体的说，是1969年，彼时的波兰斯基的妻子，好莱坞影星莎朗·塔特被杀的那一年。
查尔斯.曼森率领的邪教组织“曼森家族”残忍地杀害了包括怀着身孕的塔特在内的5人。
这场令人发指的屠杀引起了整个好莱坞的恐慌。
直到现在，它依旧是美国历史上最为臭名昭著的杀人案之一。
从而令名导波兰斯基其后的作品都带着一种悲观的世界观去拍电影。
罗曼·波兰斯基执导电影《钢琴家》
波兰斯基曾说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。”
李小龙确实出现在了这一事件中。
当时的正在闯荡好莱坞的李小龙是莎朗塔特的朋友兼武术指导，身手强劲的他在莎伦·泰特案刚刚发生时还被认定是潜在嫌犯。
不过因为曼森家族的张扬，很快也就脱离了嫌疑。在莎伦·泰特的葬礼上，李小龙也出现进行了哀悼。
Damon Herriman饰演的查尔斯曼森
当昆汀宣布这部电影的时候，他说电影会围绕1969年发生的轰动全美的，曼森家族谋杀电影明星莎朗·塔特的惨案改编，大家就无比好奇。
事实证明，昆汀绝不是那些将历史事件照本宣科进行呈现的导演。
在《好莱坞往事》中，昆汀讲的并不是曼森杀人案，昆汀讲的是1969年，和那个年代的好莱坞。
影片的前半部分内容构建了一个上世纪60年代的好莱坞世界。
电视的兴盛，孤注一掷投拍大制作影片的大制片厂的衰败，当然，还有欧洲电影人前来好莱坞拍片吸金。
电影主线讲述过气明星和替身在西部片走向没落时代的挣扎，副线谈及曼森家族案件，刻画了被害明星莎伦塔特的美丽，对嬉皮曼森的仇恨则用极端暴力去体现。
电影前两个小时风平浪静，但观众耐心地等待，仿佛有某种心照不宣的默契，知道该来的总会来。
最后半小时，高潮快速、沸腾、魔幻式地爆发了，充斥着毫无掩饰的血浆和黑色幽默。
接近片尾昆汀终于毫无保留的展示了自己。
十几分钟里观众为主角们揪着心，被激烈的暴力和流血震撼，又时不时被夸张的表演逗笑。
表现暴力并不等于支持暴力或者引导暴力，他很直接，很真实，反映了我们身体里某个想要挣脱束缚却有点小良善的“混蛋”。
昆汀根本就不只是在说一个有趣的故事，而是在描述一个年代，一个他怀念的年代，是他给观众以及好莱坞的献礼，他爱那个年代的好莱坞，这是他自己的1969。
《好莱坞往事》以层次丰富的音画细节，呈现出六十年代的洛杉矶街景，复刻最具代表性的城市景观元素。
好莱坞大道、拉风的敞篷车、电影院的老海报、霓虹灯广告牌、旧餐厅和酒吧等。
不仅如此，还有当年电视里的节目、收音机里的广告、点唱机里的流行曲，满大街花哨的嬉皮士。
影片从不同层次，去展现1969年的洛杉矶，在当时只有六岁的小昆汀眼里，好莱坞就是一个万花筒似的繁华之地。
电影是昆汀风格，精确还原的60年代末洛杉矶的街景，在车里听着那个时代最火的流行歌曲，恋足，说来就来的暴力。
1968年，很明显旧好莱坞已经在消亡了，而新好莱坞正在取而代之。
到了1969年，新好莱坞已然成为了好莱坞的代名词。任何之前大热的东西，此刻看起来都无可救药的过时。
那个时间节点就是如此微妙，等到了1970年的时候，任何1969年的片子也显得无可救药的过时了。
好莱坞在那几年迎来了天翻地覆的变化。
随着越战以及各种各样的社会事件，美国踊跃出了一群新派电影人。他们将全新的思想与激情带入了电影。
在将好莱坞推向新纪元的同时，这场“文艺复兴”也淘汰掉了很多老派电影人，小李子饰演的Rick Dalton便是这样一个角色。
影片用很多篇幅讲瑞克拍一部西部片的场景。
因为酗酒整天精神恍惚，经常忘词NG，情绪也不稳定。昆汀在处理这段戏中戏的时候，用了戏中戏的镜头作为主视点，并没有表现拍摄现场的幕后人员，这对小李子的演技提出了更高的要求。
影片的前一大半部分内容，用很多的的致敬和模仿，精确重构了一个上世纪60年代末的好莱坞，电视的兴盛，大制片厂的衰败，以及以波兰斯基为代表的新生电影势力的崛起。
有人说，这是昆汀写给好莱坞的一封情书，这貌似松散浪漫的情书，更是为影片最后的高潮，做故事和情绪上的铺垫。
当我们随着昆汀的镜头漫游在1969年的好莱坞时代，松弛而迷人的叙事将一个处于时代夹缝中的好莱坞展现在观众眼前。
对导演自己而言，这也是他爱上电影的起点。
昆汀本人曾经满不在乎地“承认”，自己每一部戏都是这里抄点那里抄点，然后混在一起。
这是一部既能娱乐视听、又能触动内心的动人之作。从整体上而言，这是一部接近于《低俗小说》的作品。
用昆汀的话来说，《好莱坞往事》之于自己的意义，正如《罗马》之于阿方索·卡隆。
昆汀将影片背景设定在好莱坞风起云涌的时期。反文化运动声势高涨，摇滚乐、性、毒品和嬉皮士。传统的制片厂体系和明星制日益式微。
1969年美国文化急速更替的时代，每个人都处在命运的十字路口。
1969年是电影史，甚至是世界文化史上一个开创性的重要时刻。
影片中的里克和克里夫，都是旧好莱坞的一份子，试图在一个新开启的自由时代去找寻自身位置。
影片虽然根据真实好莱坞故事改编，但却在昆汀的笔下被虚构，被篡改，被写成了昆汀自己对1969年黄金时代的好莱坞的一种情愫。
所以大家会看到影片里，有很多昆汀对好莱坞的私人喜好在里面。
包括片中大量出现的足部特写，就能看出昆汀在片中更加放飞自我，拍了一部他心目中的好莱坞往事。
尽管黑色幽默、暴力美学和“恋足癖”一个都不少，《好莱坞往事》并不是最“昆汀”的作品。
除去仅仅存在于最后十几分钟的动作戏，这部最不暴力的昆汀电影，又依然像是一部典型的昆汀电影。
昆汀访谈时曾经说过，六七十年代的好莱坞对他影响巨大。
灯红酒绿的霓虹灯街道，嬉皮士时代的鼎盛，越战对美国人的影响，欧洲电影思想的注入，好莱坞转型的震动等等，这些都在《好莱坞往事》中，得到一定程度的还原。
人到中年难免不有一些遗憾，夜深人静回想往事，难免会生出 “如果当初的错全都重来一次，能否改变结局?”
于是昆汀在电影中把这些念想都实现了。
电影的魅力就在于它为我们构筑了一个精神世界，提供一个想象的栖息地。实现我们在现实世界里无法达成的愿景。
影片结局，是昆汀和好莱坞带给我们的一个童话。也可能是影片结束在了莎朗遇害的前一夜。
影片标题“Once Upon a Time”，是西方说一个故事时，很常用的开头语，就如同我们常说的：“很久很久以前...”。
这也侧面表达了，这部电影从一开始，就是昆汀自己印象中，想要自我表达的好莱坞记忆。
影片将好莱坞梦写在了无数的细节里，写在了两个性格饱满的男人故事里，其中埋下一段可怖的往事，却又在结尾滑稽地反转，这恰恰展现出了昆汀温柔的一面。
昆汀本身就是好莱坞的一个传奇，年轻时他只是一个音像出租店的营业员，后来阅片无数，终于自成一家。
他是鬼才，是痞子，但他不是恶人。
昆汀也许很爱莎朗·塔特，才会拍这样一部电影，把残酷的故事重写，追忆那个年代美丽的好莱坞。
- 丑化李小龙?
昆汀对于香港电影的热爱已经不必言表，杀死比尔中乌马瑟曼所穿着的黄色连体服便是致敬了李小龙的标志性服装。
电影中依旧如《杀死比尔》一样表现出香港电影(特别是李小龙电影)对他的影响，如麦克·毛饰演李小龙。
整部影片让电影院观众笑得最多的剧情，就是李小龙出场的片段了。
在与克里夫的切磋中，李小龙被数次压制滋哇乱叫。
或许是为了交代克里夫身手不凡，无论昆汀的本意是否是取笑抑或侮辱李小龙，集中了很多批评的声音的李小龙的段落算得上是一个败笔。
《好莱坞往事》的特技指导罗伯特阿隆佐爆料，由于他和布拉德皮特的强烈反对，昆汀才修改了剧本，变成电影里李小龙和替身打了平手。
原剧本里为了显示替身身手好，李小龙在第三回合是被打败了的。
这位特技指导称涉及到这个片段的人员都觉得这样的设置不太合适，他本人把李小龙当偶像，对偶像被殴打感到沮丧。
布拉德皮特更是直接反对：伙计，这是李小龙。
为何热爱香港电影，酷爱中华武术的昆汀，甚至昆汀自己还声称自己的偶像是李小龙，那么昆汀为何要这么丑化李小龙呢?
女主在片里一脚踢飞当时亚裔明星关南施，她演过著名的《苏丝黄的世界》。
部分白种人对黄种人的偏见，还是根深蒂固的。
昆汀在事后解释，李小龙在现实中就是有些自大的，但这个解释并没有得到李小龙家属的认可。
- 往事终将远去
献给好莱坞上一个电影黄金年代的《好莱坞往事》，正亲身经历着好莱坞电影制作理念的交替。
嬉皮士文化，垮掉的一代。潮流的发展，无人能挡，潮流中的人，既有意气风发的潇洒，也必然有逐渐暗淡的时候。
1969年，美国电视剧开始寻求转型，主角选角从过去英气十足的硬汉形象渐渐过渡到瘦削倜傥的英俊小生。
渐渐走向夕阳的电影工业，以及两个失意的影视从业者，在这个风云变幻的大时代，电影缓缓拉开序幕。
影片从一开头的厂牌商标就已经带观众进入了1969年代。
昆汀用他的电影，将这一段蒙罩在黄金时代末期好莱坞天空上的阴霾一扫而空。
昆汀通过电影的魔力把人们带到一个比现实更美好的梦里，虽然梦终究会醒，但不虚此行。
1969年的好莱坞经历过一次变革，不难发现，如今它又处于一个变革的关口。
流媒体的崛起让人们离开电影院回到家中，系列电影和翻拍电影的票房成绩越来越抢眼。
好莱坞似乎越来越难提供出优质的原创剧本。
好莱坞的黄金年代随着电视文化的普及而走向黄昏，互联网时代，好莱坞更加只能靠超级英雄电影在续命。
大明星和大导演，已经不是一个百分百保险的公式，取而代之的是大IP时代的到来。
当社会秩序进入混乱，当信仰开始崩塌，唯有卓越的艺术家能以深刻的作品洞悉这一切，启迪人类的心灵。
或许，属于电影明星，电影大师的时代终将远去。
但是，至少在今天，电影这项艺术仍在焕发自己独特的光芒。
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