雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”

黃格鋒(黃國鋒),1992年出生於廣東省河源市和平縣,2011~2015本科於清華大學美術學院繪畫系(中國畫專業),獲學士學位;2015~2018研究生於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位。現居北京,職業藝術家。

參展:

2012年春, 作品《五四浪潮》參加“人間正道”清華美院學生作品展

2012年冬,作品《故鄉山水》《孚光》參加第二節材料節清華美院學生優秀作品展

2013年春,作品《得意忘形》入選清華大學美術學院優秀作品展

2013年夏,作品《扎尕那仙山》參加“一路向西”清華美院西北考察作品展

2013年冬,作品《自畫像》《科維像》參加“從心開始”清華美院工筆畫創作彙報展

2013年冬,壹梵798“自心流露”清華美院銅版畫交流展,作品《榕樹》《石狗》《夜之花》入展

2014年春,作品《荷塘掠影》《文字獄》入選“春天來了”暨清華大學美術學院第四屆“爆破”優秀作品展

2014年,人民美術雜誌2014年6月刊學院之星專欄人物,發表作品《早春問道》《野逸山林》

2016年7月參加畫道文心--劉萬鳴師生作品展,山東淄博--雲龍美術館。

2016年7月作品出版於《畫道文心--劉萬鳴師生作品集》,線裝書局,北京

2016年8月藝術鏡報--劉萬鳴師生特刊,第33頁

2016年10月參加惠州博物館“東江畫派——走進客家經典”採風寫生作品展,3幅作品參展

2016年10月參加“榴光丹華”榴園寫生交流展,山東棗莊--般若精舍

2016年10月參加中國藝術研究院研究生院2016金秋扇面作品展,作品《秋山漁隱》被研究生院收藏

2016年11月參加:心法自然——中國藝術研究院研究生院2016秋季寫生作品展

2017年6月,美術觀察雜誌發表作品《榴園寫生》,2017年6月刊,作品發表專欄,第104頁

2017年11月作品《桃源春色》參加“初心映雪”中國藝術研究院研究生院學生習作展

2018年8月,“芳年華月,相約槎城”曾春平、黃國鋒、曾盛枝三人作品展,河源市圖書館

2018年9月,“集斯為美”中國畫精品展,廈門國際會展中心

2018年12月,新時代.學院風,學院新銳藝術家提名展,第4回清華美院站,北京華方藝術中心

2019年1月,呦呦鹿鳴,當代中國畫作品展,北京新聞大廈藝術館

2019年2月,對話-河源市優秀青年藝術家邀請展,河源市圖書館

2019年8月,作品參加第22屆北京藝術博覽會,中國國際展覽中心,8號館


雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《赤壁懷古》

46X34.5cm

紙本設色

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《丹崖玉璧》

69X69cm

紙本設色

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《故園秋》

46X34.5cm

紙本設色

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《菊英坡石》

35X46cm

紙本設色

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


近年來,我將主要精力投入到了中國古典繪畫的研習,關注的核心是從元季四大家到清初四王的南宗傳統,臨摹與仿古是我的繪畫主題與主體。在與古為徒的時光中,讓我逐步窺見到了古典的奧妙,在傳統的領域中,繪畫的結構與筆墨程式處處有規則可循,從置陳佈勢到土石皴法、草木雲水再到勾斫擦點染,皆有法度。一幅幅古畫自然構成系譜,以特定的作品為參照的仿古與再創作是方向明確的,從整體章法到局部筆意,都灌注著審美與思想。畫欲好不欲新,與求新相比,我更關心繪畫的品質與深度,在古代經典的照耀下,循序漸進的摹古能讓我能獲得堅實的意義感,所以我一直在堅持摹古的路子。

劉道醇在《聖朝名畫評》中論營丘,有“自創景物、思清格老”二語,思有清濁,格有老嫩,思濁則不遠,格嫩必不通,格老者功力甚深,思清者士氣必高,思清格老是我山水畫創作的基本指導思想。雖然知曉“若無新變不能代雄”的道理,求新出脫固然是重要的,但新是有品質要求的,為求新而新則容易牽強造作,我所追求的是從內心出發,自然生長出來新意。我作仿古山水,旨在與沿襲古法,傳承古意,體悟丘壑與筆墨之精妙,領悟古人的創造與變通。借用古典名家體系的語言來進行新的構,從經典圖式與語彙中進行結構與重組,一方面是高標繪畫品格,拒絕近百年來畫壇的俗氣;另一方面是深入古典,以古畫為資,來滋養新的創作,目的在於精研各家,參悟古法,集古大成,冶為一爐。

宗炳提出的“臥遊”思想,是我創作仿古山水畫的核心問題,不僅僅是玩味筆墨,更重要的是營造一個可行、可望、可居、可遊的意象世界,安置自我的心靈。佈景造境,強調古典山水畫的觀賞性與臥遊功能,以林泉之志,寫胸中丘壑,山川、林木、房舍、行人等景物在雲煙中隱現,是超越現實的理想之境。堅持研讀與踐行古代畫論的觀點,以古為徒,在仿古的過程中加入個人思考,重新詮釋山水精神。

格調在我的創作中始終是第一位的,傳承本真的高雅的古典繪畫,堅守中國藝術精神。我畫仿古山水,大多是傳統的主題,如:詩意、隱居、泛舟、山莊、紀遊、園林等,自由選用歷代名家的畫法來加以創造,是關於畫史的繪畫。我之所以熱衷於創作青綠山水,不盡然為了雅俗共賞,更多出於對山水造境的熱愛,能使身心遊于山林間、滌除玄鑑調和性情、暢神養氣,使精神得以超越。因傳統青綠山水圖式具有世俗和氾濫的傾向,所以我在創作設色山水畫時是保持高度警惕的,於是給自己的繪畫實踐提出了思清格老的要求,反覆錘鍊筆墨以保持品質與深度,防止落入塵俗與習氣。

雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《瀟湘夜雨》

35X138.5cm

紙本設色

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《秋江帆影》

46X34.5cm

紙本設色

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《雲壑秋聲》

46X35cm

紙本設色

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《仙源戲墨》

70X23cm

紙本水墨

2019年

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雅俗共賞|黃格鋒山水畫中的“古韻”


《玉峰枕煙》

70X23cm

紙本水墨

2019年

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