劉知白（1915—2003），號白雲，晚號如蓮老人等，安徽鳳陽人。1933年考入蘇州美專，後拜顧彥平為師，隨師潛心臨摹顧氏“過雲樓”藏畫。1948年在廣西全州提出“學時有他無我，化時有我無他”的畫學主張。其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，形成了潑墨大寫意山水畫的技法。出版有《中國近現代名家畫集·劉知白》《劉知白中國畫集》及《清氣和詩醉墨痕》《知白守黑》《秋水長天月下簫·劉知白作品賞讀》 等研究其藝術的專著二十餘種。
百年知白
在文人畫脈中，宋代的米氏雲山代表了潑墨和破墨山水的最高境界，後世無人超越。黃賓虹認為潑墨“未易猝造”，劉知白也認為“米氏雲山最不易學”，但劉知白在耄耋變法後，卻將大潑墨推到了最後的極端，消融筆蹤的跨度和幅度遠遠越出了二米的雷池，成為中國山水畫史上最具代表性的潑墨大家。
這除了歸因於他才、學、膽、識、功、力超出常人，獨立的方法論頗為值得注意。
一、有筆墨痕而後無筆墨痕
劉知白的潑墨不同於潑墨之祖王墨。他的潑墨全以筆寫出，水潤墨飽，酣暢淋漓，“如潑出耳”（李日華）。難點在於如何力戒“臃腫成為墨豬”（黃賓虹）。
他的精品，皆以筆管墨。作品在最低限度上保留筆蹤，筆痕時隱時顯，無筆墨痕中藏筆墨痕，筆蹤消融而筆路猶存。他的潑是寫之潑，他的寫是潑之寫；筆跡虛空粉碎，但筆法功力深藏其中。
二、丘壑清晰而後煙雨朦朧
與筆法立骨相輔相成的是丘壑立骨，為此，他臨仿與寫生兼重，案頭與戶外雙修，師古人與師造化並進。為駕馭筆墨和丘壑，他耗盡了絕大部分精力，直到生命旅途的最後階段才全力攻入大潑墨。
劉知白的大潑墨沒有畫稿。丘壑隨呼隨出，筆墨隨潑隨變；形導筆隨，筆走形化；心隨墨運，墨落神生；山川草木變化無窮而又一氣呵成，勾皴潑染吐納自由而又不失法度。說他“胸無成竹”，筆底丘壑分明乃胸中吐出，說他“胸有成竹”，手中丘壑分明已非腹稿重現。作品看似一片混沌，但“惚兮恍兮，其中有象”（老子），丘壑的結構暗藏其中。
三、破潑互用
劉知白並非只用潑墨，濃、淡、破、潑、積、焦、宿、漬，他兼而用之。
他常常一支筆從潤用畫到枯，潤時潑寫，枯時破之，直到毫破鋒散。潑多淡，破多濃；潑多橫，破多縱；潑主染，破主皴；潑成丘壑，破出草木；潑多融筆，破多破筆；潑主潤澤，破主骨力；潑多靜默，破多嘈雜；潑多平緩，破多急促……潑與破的這種差異只是相對的，在實際運用中常常極為靈活多變，由此構成了極具創造性的雙重旋律的奇妙結構。
劉知白的耄耋變法直接進入了自立我法和自破我法合一的化境，潑墨的生成過程也就是劉知白風骨人品和超曠氣脈的展開過程。
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