導語：

說到古典音樂，經常被誤解為古老的音樂，枯燥、乏味，多次重複的節拍、節奏，旋律線條不夠激情或是優美，沒有流行音樂來的暢快淋漓，在大眾的眼中，古典音樂遠不如流行音樂更有魅力，但正是這樣大眾眼中"乏味枯燥"的音樂，經受住了時間的考驗，流傳至今。在西方音樂史上古典主義是不可或缺的一個重要時期。

古典主義時期是繼文藝復興和巴洛克之後的，這個時期的音樂不同於其他時期，即沒有文藝復興的古板，也沒有浪漫時期的多愁善感，規整、均衡的音樂使古典音樂多了一絲冷靜和理智，古典主義音樂與文學的啟蒙運動處於同一時期，思想家們空前自由的追求真理、探索法則，被稱為理性主義的時代，這與古典主義音樂家們不謀而合，海頓靠近巴洛克時期，風格簡樸，貝多芬靠近浪漫時期，風格自由狂放，而莫扎特是真正古典主義的"科代表"，本文就以莫扎特的音樂為例，為大家展示古典音樂之美。

被稱為"天才"的莫扎特

1、 "天才"的誕生

莫扎特1756年出生在奧地利的薩爾斯堡（Salzburg），為什麼要稱莫扎特為"天才音樂家"，可能與他的父親有一定的關係，他的父親利奧波德.莫扎特有一定的音樂素養，很早發現了莫扎特在音樂方面的天賦並開始刻意培養，所以小莫扎特在六歲時就可以演奏鋼琴、小提琴、管風琴，並且可以作曲。

圖一 歐洲18世紀的地圖，展示了羅馬帝國和主要的音樂城市

當然"天才"的名號並不僅僅靠著以上這些就可以獲得，莫扎特有著驚人的認識力和創造力，絕對音高的辨識讓他可以聽出樂器音高之中微小的變化，聽一遍的樂曲可以一個音不錯的默寫下來。

圖二 1770年7月教皇克萊門十四授予年輕莫扎特的金馬刺騎士領章

父親從1762年開始各處巡演，12歲的莫扎特在維也納上演了他的第一部歌劇，足跡遍佈巴黎、倫敦、羅馬，還在巴赫的膝上即興演奏了賦格曲，這樣的旅程讓小莫扎特見識了各類風格的音樂，被這位擁有敏銳耳朵的"天才"吸收，並迅速成長。

2、 "天才"的創作期

18世紀70年代的大部分時間，莫扎特都在薩爾斯堡大主教的樂隊中擔任管風琴師、小提琴手、作曲家，但是由於當時樂師的地位低，並且與當時的大主教不合，於是1781年莫扎特選擇了獨自前往音樂之都維也納。

在維也納，他迎娶了康斯坦茲。1785-1787年之間，是莫扎特創作的高峰期，很多偉大的作品都是誕生於這個時期。

圖三 電影《阿瑪迪烏斯》中的一個場景，莫扎特確實在臥室放了一張檯球桌

3、 "天才"的隕落

莫扎特和他的妻子康斯坦茲都是一樣浪漫，但是生活沒有規律，散漫的，再加之沒有莫扎特父親在旁鞭策，不能很好的管理時間、管理身體，導致莫扎特的身體狀況出現問題，並且貴族們的音樂口味開始變化，拋棄莫扎特的音樂，學生數量也減少，生活拮据，經濟緊張。但是在他生命的最後一年，他仍然完成了最偉大的傑作——歌劇《魔笛》，並開始寫安魂彌撒。但是就是這樣一位創作能力極佳的"音樂神童"、"天才"在1791年12月5日逝世，在音樂史上，再沒有比莫扎特英年早逝更加讓人遺憾的了，如果他不止35歲，哪怕再多十年，時間又會多太多不朽的作品了。

莫扎特的作品以及音樂風格

古典主義時期的音樂要比巴洛克時期的音樂在音量、音色、速度、節奏上的對比更加明顯

1、 三部曲式

三部曲式是古典主義時期最為經典的一種，歷史也比較悠久的，它最早在格里高利聖詠和巴洛克時期的詠歎調中就得到運用，也是最為簡單的一種形式。

A- B-A是三部曲式的排列，A是由一個動機發展出來的主題，B是作為與A對比而存在，然後再回到A，舉一個最簡單的例子，大家耳熟能詳的《小星星》就是典型的A-B-A 曲式，雖然大部分的三部曲式要比《小星星》複雜的多，但是整體結構是一樣的。

圖四 三部曲式《小星星》樂譜

說到三部曲式，值得一提的是在18世紀，皇宮舞會上流行的一種舞蹈體裁——小步舞曲，當時這種舞蹈形式被貴族們所喜愛，經常在皇宮舉行舞會，莫扎特也為這種舞會寫過小步舞曲在巴洛克時期，小步舞曲就已經出現了，只不過是兩段式，只有A-B，但是到了1770年以後，小步舞曲的伴奏就改為了三部曲式，是古典主義三部曲式比較經典的運用，莫扎特也留下了大量的小步舞曲。

五 約1800年維也納皇宮的一場舞會，管絃樂隊位於左側二樓

在舞會上的小步舞曲不僅僅是簡單的形式，要比它複雜的多，它的內部已經是A-B-A的形式，但是在外圍還有一個大的A-B-A，如下圖所示：

圖六 小步舞曲和三聲中部的樂章

莫扎特的一首《絃樂小夜曲》是他當時最流行的一首作品，風格輕快，雖然是為絃樂而作的，卻也可以在露天場合演奏。如譜例中這首小夜曲的第三樂章小步舞曲，A-B-A的曲式，第一遍的A進行了八小節，B段是簡短的四小節，再現的A也只用了四小節，簡潔、優雅 。

圖七 莫扎特1787年所作的《絃樂小夜曲》

莫扎特的三部曲式多用在了小步舞曲之中，並且簡潔、優雅是他的風格。

2、 奏鳴曲式

古典時期的奏鳴曲式的新突破在於它採用快板，大約在1750年形成，它的結構與三部曲式相同又不同，三部曲式是A-B-A的形式，但是奏鳴曲式是採用了

在三大板塊的內部同樣有著各自的複雜結構，呈示部一般都在主調式上，展開部則將主題進行擴展或者是變化，調式也會發生變化，和絃多在屬和絃上進行，當屬和絃回到主和絃上，也就意味著再現部開始了。

圖八 奏鳴曲的曲式結構

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》中的一首就是典型的奏鳴曲-快板的曲式，奏鳴曲式段落較長、內部較為複雜，本文只節選部分樂譜。

圖九 莫扎特《鋼琴奏鳴曲》 樂譜節選

圖十 莫扎特《鋼琴奏鳴曲》 曲式結構分析圖示

在奏鳴曲式內部段落中有清晰、歡快的主題，有適合歌唱的

優美旋律，有承上啟下的連接，有靈活變化的調式。像是一部精密的儀器，陳述、運動、展開、結束，環環相扣，缺一不可，在莫扎特手下，奏鳴曲式精煉、精巧、活潑、俏皮，不由讓我們感嘆古典主義時期音樂的美妙。

3、 迴旋曲式

迴旋曲式是古典主義時期主要的曲式之一，也是最古老的曲式之一，中世紀時，就已聲樂的形式出現，在古典主義時期，音樂家們再次讓這種古老的曲式結構煥發光彩。

迴旋曲式，顧名思義就是單獨的、不變的主題循環出現，用結構圖示來表示就是A-B-A-C-A-D-A......-A-結尾。在音響效果、聽覺上也是最好分辨的。

莫扎特有一首《降E大調圓號協奏曲》K495，第三樂章就是採用了迴旋曲式。

圖十一 莫扎特《降E大調圓號協奏曲》K495，第三樂章曲式分析圖示

以上是莫扎特的作品中常見的曲式結構，也是古典主義時期比較重要的幾種曲式，當然還有變奏曲式等小眾的曲式，在此不一一解釋。

古典主義時期——莫扎特的音樂風格

古典主義時期的風格，有人將它定義為優雅、高貴、簡單、均衡，其實都對，對於結構來說，它是清晰的、明朗的、均衡的，對於音色來說，它是純潔的、清亮的、自然的，對於氣質來說，它是優雅的、高貴的、不容褻瀆的。

1、 旋律

莫扎特的音樂受大家喜愛的一個重要因素就是旋律，他的音樂旋律優美、短小，一般採用一呼一應的方式，讓大家一下就記住了旋律走向，也就更容易傳唱、流行。短小的樂句使得有更多的空隙增加內容，讓旋律線條有更多的可能性。

2、 節奏

節奏的變化是莫扎特音樂的一大特色，一改文藝復興、巴洛克時期沉重的節奏型，多采用歡快、靈活的節奏型，與短小精煉的旋律相配合，讓音樂走走停停，在有限的曲式結構中，創造無限的可能。

3、 織體

如果說我們中國的音樂是橫向音樂，旋律起伏較大，那麼西方音樂就是縱向音樂，他們更注重縱向和聲的配合和對位法的運用，所以在織體方面，莫扎特還是古典主義時期的其他音樂家，都在四重奏、協奏曲以及交響曲，甚至是歌劇中

圖十二 莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》選段 縱向織體的運用

在從莫扎特的眾多譜例中，我們可以看到不論是旋律、節奏、和聲、織體還是曲式結構，繼承了巴洛克、文藝復興時期的音樂曲式結構，但並不拘泥於此，發展創新了奏鳴曲-快板，旋律更加優美，節奏更加歡快，

"古典主義"（Classical）是源於拉丁語"Classicus"，意思是"一流的、高質量的東西"，在18世紀，西方的藝術、建築、哲學等等各個方面都達到了較高的水平，各個地區的人們爭相效仿，認為這個時期的一切都是最好的，他們是世界的中序，有著強烈的自豪感，自然這種自豪感也滲透到了各個領域，當然包括了音樂，在這樣的大背景下，音樂迅速發展，創造出大量的並且質量非常高的作品，經過時間的洗禮和沉澱，流傳至今，依然美妙、充滿魅力，相信古典主義時期的音樂將延續經典。

參考文獻

高為傑《曲式與作品分析基礎》

克雷格.萊特《聆聽音樂》

克列姆涅夫《莫扎特傳》

閱讀更多 過去的精彩瞬間 的文章

關鍵字: 魔笛 音樂 樂器