沒有誰的成功是一蹴而就的，當你經過重重磨礪之後，會走得更遠 。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠捲、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
舉世矚目的第85屆奧斯卡金像獎中，李安憑藉著《 少年派的奇幻漂流 》 獲得了 “最佳導演獎”。
眾所周知，奧斯卡金像獎，為世界著名電影獎項，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，也是世界歷史悠久的媒體獎項之一，已成為全世界最具影響力的電影獎項。
李安，這個在時代變遷中順勢而為的導演，用自己的方式讓我們看到了中西方文化融合的經典電影。
01夢想，貴在堅持不懈
李安出生於中國臺灣省屏東縣，祖籍江西省德安縣烏石門村，所以父親取名為“安”，兩歲時舉家遷往花蓮，十歲時定居臺南，初中就讀於延平中學。
父親李昇出生於江西省德安縣烏石門村，為臺灣著名教育家，是當時的文官，所以李安從小學習中華文化和藝術，尤其是書法。
1984年，李安以畢業作《分界線》從紐約大學結業，並取得碩士學位。該片獲得了紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎。
在美國，作為華人的李安，並沒有什麼嶄露頭角的工作機會，失業長達六年的時間，他是一個全職的家庭煮夫，他每天除了做家務、外出買菜，大部分時間都用來鑽研電影，寫劇本。
而他的妻子林惠嘉則是一位生物學家，她則擔負起養家餬口的重責大任。
他這樣形容道：“我們在等待獵人帶著獵物回來”，這樣的情況在臺灣通常是比較尷尬的，這給李安帶來相當大的心理壓力，甚至想過放棄，但是因為林惠嘉在背後默默的支持以及理解，所以李安並沒有放棄他的夢想，繼續從電影和表演中產生新的想法，在這段時期寫下幾部劇本，並且不斷到好萊塢去碰運氣。
六年的厚積薄發，李安的處女作《推手》誕生，他給了世界一個驚豔的李安，有實力的電影導演。
成功需要厚積薄發，機遇必不可少，這世界上唯一扛的住歲月摧殘的就是才華。
靜下心來讀《李安傳：十年一覺電影夢》，你會明白“夢想需要堅持才會結果”，每個人都曾有夢想，可最終實現的人寥寥無幾，有的人忘記了初心，有的人選擇了放棄，有的人選擇了堅持。
02傳統文化元素必不可少，走出去
李安導演的《推手》《喜宴》《飲食男女》這三部作品一經推出就得到了業界的好評，大家稱之為“家庭三部曲”。
不言而喻，“家庭三部曲”都是以家庭為主體，傳統文化在現代社會的衝突以及發展，
在這3部作品中，我們可以看出李安選取了3個典型的傳統文化元素—太極拳、婚宴、飲食。
《推手》裡中國的太極文化、《喜宴》裡的中國婚宴和家庭倫理的風俗文化、《飲食男女》裡的飲食文化。
以《推手》裡中國的太極文化為例。
王宗嶽《太極拳論》寫道：上下相隨，隨屈就伸，沾連黏隨不丟頂。推手是檢驗拳架的方法，是拳架與散打的橋樑。
說到太極推手，人與人之間也應該保持一種平衡，俗稱安全距離。比如家庭內部的相處之道。是需要保持一定的距離才會讓彼此之間更加和睦。
結尾曉生告訴瑪莎，推手的含義是父親迴避衝突的一種方式。
李安巧妙的用太極推手做比喻，生動形象的表達了中國傳統文化中非常核心的元素。強加給他人的事情如同打直拳，會讓中國人感受彆扭。太極拳講究以柔克剛，以退為進，而不是兩敗俱傷。
這位中國父親解決中西方文化差異的家庭矛盾，巧妙的保持了一個平衡。聯繫起了中國人處理人情世故的方式，傳統文化在多種文化的衝突下保持包容。
03電影道路上成功的探索
李安電影的精神實質，是極強烈的商業責任心和有限度的藝術家的責任感這兩者的混合。
他用中庸之道巧妙的化解了電影的藝術性和商業性，電影本身是一種高雅的藝術，商業也是市場需求。
李安從小在臺灣接受著中國傳統文化的薰陶以及長大後在美國接受了多年的教育，使他對中西方文化都深諳於心，畢業後長期生活在美國，電影的鑽研探索，慢慢對東西方觀眾的欣賞品味瞭然於心，故能在影片中融入東西方文化，保持著一種巧妙的平衡，不顯得突兀和生硬。
《臥虎藏龍》中的音樂融入了中國民族音樂素材，電影音樂和電影場景巧妙完美的結合，一改傳統武打電影模式，而是營造出一種有特色的東方美，用手鼓等樂器展示出江湖故人的豪邁，用板鼓等樂器刻畫出主人公在清冷的月夜下竹林比劍，給觀看者留下想象的空間，江湖的神秘以及孤獨。
將古代江湖恩怨、蕩氣迴腸、兒女情仇等詩意化地表達出來：武當奇峰、竹梢打鬥、飛簷走壁……就連打鬥也被賦予舞蹈化，從而別具風情，使中外觀眾耳目一新。
李安，在時代變遷中對電影“中西方文化融合”的探索，他用一部部經典的電影，讓我們看到了傳統文化的包容性。
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