文 /大遠
在成龍的自傳裡曾經不止一次的提及，自己的作品中的劇情和動作靈感來自上古時期的默片電影。而其中巴斯特·基頓是被成龍借鑑最多的人之一，而至今，成龍還被稱為中國的巴斯特·基頓。
故事先從1924年說起，那一年一部名叫《福爾摩斯二世》的電影上映，而很多衝著“福爾摩斯”四個字走進影院的人都被騙了，這不是一部犯罪驚悚片，這是一部喜劇片。
44分鐘的電影結束之後，所有人才意識到，這是一部神作，導演，編劇，主演，製片，剪輯，都是同一個人，他就是巴斯特·基頓，也正是他開創了“板著臉講笑話的表演風格，冷麵笑匠是人們對他的愛稱。
默片年代的三巨頭——巴斯特·基頓，卓別林，哈羅德·勞埃德。
巴斯特·基頓屬於極其有符號感的一位，看看他從小到大的照片，除了臉上的皺紋，表情根本沒變化。
他就這樣板著臉，演繹著一個又一個的搞笑並且危險的動作。而這些動作，被我們看見或者是再次記起來，都是因為成龍。
《A計劃》裡的這組鏡頭，成龍墜樓衝破一層層的窗臺。
墜樓鏡頭借鑑的默片時代巴斯特·基頓的《三個時代》。
在《A計劃》續集，有一場戲是牌樓倒下，因為成龍的站位精準，沒有被砸到。
這個鏡頭致敬的是巴斯特·基頓《船長二世》。
有人比喻巴斯特·基頓和卓別林，戲路就像是香港電影鼎盛時期的成龍和周星馳，一個是動作喜劇，一個是表演喜劇。
在沒有電腦特效的年代，巴斯特·基頓親自上陣做特技，到了今天依然讓人稱奇。
在《將軍號》裡，巴斯特·基頓創造了默片史上最昂貴的電影場面——火車墜河。
《福爾摩斯二世》中，基頓設計出一場單人坐在車把手上，且計算精確的過橋戲。
還有這場和火車擦身而過的驚險場景。
注意，這是沒有電腦特效的時代，一切的一切都是實打實拍出來的，也就是說差上半秒鐘，他就沒命了。
在大批和基頓合作過的工作人員裡，曾有這樣一句話被廣泛流傳：“拍完電影他還能活下來，真是奇蹟。”
《一週》
甚至在街上，他隨手一抓飛馳而過的汽車，然後製造出自己被車帶飛的精彩場景。要知道，這個動作要是沒有在計算和執行的時候把握精準，很危險：
《警察》
由於巴斯特·基頓的電影，投資都是當時普通電影的2-3倍，因而，他的電影中大場面也比比皆是。
例如《七次機會》中，他製造了一場人海大戰的大場面：
還製造了亂石追逐的精彩場面。
這些鏡頭，都是巴斯特·基頓親自上陣，一個個的長鏡頭記錄下來的不只是簡單的劇情，更是一個電影人用命換回來的對於藝術的詮釋。
巴斯特·基頓出生在一個雜耍藝人世家，從小就被爸媽扔來扔去，這倒是給他扔出了一幅好身體，成年後他參加一戰，在歐洲戰場成了勞軍演員，一戰結束，巴斯特·基頓回到美國，正式出道。
雙卷喜劇（二十分鐘）的喜劇短片時基頓剛出道時推出的作品符號，動作、大場面、機關是他戲劇中的重要笑點。
他自己說，如果不做演員，他也許回去做個工匠。
從短片到真正意義上的電影，基頓進入了米高梅，那些堪稱偉大的巴斯特·基頓作品，都是在上世紀二十年代的十年間拍出來的：《待客之道》，《航海家》，《福爾摩斯二世》，《將軍號》，《船長二世》，《七次機會》等等。
投入越來越大，但票房卻不見起色，而基頓電影事業的最大轉折就是米高梅對於他電影創作上的指手畫腳，米高梅不允許基頓在電影拍攝過程中更改劇本，加入新的靈感或者刪減之前的劇情，基頓的創造被嚴格限制。
巴斯特·基頓失去了藝術創作的主導權之後，基頓的電影失去了創新和靈氣，有的只是對於過去經典橋段的變形重複。
此時的基頓事業不順、婚姻遭遇危機，再加上酗酒等問題，19世紀30年代，基頓的下坡路走上了快車道。
一個天才終究淪落到窮困潦倒的地步，週薪，從3000美金降到100美金。
五十年代電視興起後巴斯特·基頓的事業曾經出現過轉機，正所謂“大勢已去”，一個大師的最黃金的創作期過去了，就再也回不來了。
1952年，卓別林自導自演《舞臺春秋》，卓別林請來了巴斯特·基頓，兩人合作了一段戲中戲。那一年，卓別林63歲，巴斯特·基頓57歲，這也是兩人唯一的一次合作。
1965年威尼斯電影節，大會向巴斯特·基頓致敬。
全場響起了十分鐘的掌聲。
半年後，巴斯特·基頓去世。
有的時候致敬先人正是給自己力量
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