飛龍在天9783
說起這類歌手，第一反應就是李宇春。娛樂圈是有很多怪狀的，這是氛圍和大環境造成的。有的人很紅，唱了很多歌，卻沒有一首代表作能讓大家認知，有的人歌紅人不紅，每一首歌都能讓別人唱紅，而自己卻不紅，這類代表就是高進。
首先我們要區分藝人音樂人和歌星的區別。做為一個藝人音樂人來說，自己的代表作和成名曲是必須要有的，因為這是出來混的首要條件，藝人音樂人，必須要有自己的一技之長，是拿創作來吃飯的，沒有靈感的藝人怎麼算是一個好藝人。藝人音樂人普遍對名利不是太看重，他們做的的音樂是藝術。如:朴樹、李玉剛、李宗盛等大咖。
而歌星就不同的，歌星靠的名氣和粉絲，是商業手段做出來的行業。歌星主要的就是割粉絲的韭菜和宣傳，是一個功利性比較強的行業。有沒有發現，歌星的顏值都是自帶流量，沒有超高的顏值，當不了歌星，歌星是吃青春飯的，沒有很高的藝術造詣，但是有粉絲，有關注度，能成為熱點。
從這兩點就不難理解為什麼唱了很多歌都沒有代表作了。多趣
首先，什麼是代表作?並不是人人傳唱就叫代表作。你要這樣認為，好多人說華晨宇就沒有代表作。
作為華晨宇的歌迷，我只能說，我喜歡華晨宇的一個原因是，華晨宇他是個非常奇妙的人。
雖然很難評判出他唯一的代表作，但是當你熟悉了華晨宇的歌之後，你會非常容易從一堆歌裡辨別出哪首是華晨宇的歌。
這是比較奇妙的，因為華晨宇的音樂風格並不固定，不像有些風格固定的歌手，一聽就是。而華晨宇不一樣，但他的確每首歌都能讓你聽出來：“這是華晨宇作曲的歌。”
華晨宇和一些以往的原創歌手不同，以往的原創歌手往往是憑藉一首代表作一炮而紅，火遍大江南北，自此之後就被大眾框在這首歌的風格里。
我不想舉例子，因為不太想帶其他的歌手名字。
但是，請注意，很多時候，不是這些原創歌手自己被框在這首歌的風格里，而是他們被大眾框在了這種風格里。（當然，也有歌手本身自己風格就很單一）
這些歌手往往希望自己可以突破自我，突破大眾對他們的固有印象。但大眾往往認定了一個人的風格之後，這種風評就很難改變。
所以我們可以看到非常多的演員、歌手面臨著轉型的艱難期，有些甚至轉型失敗，僅僅因為新風格不被大眾買賬。
華晨宇是快男出道，而他在快男時期的演唱主要是翻唱，和同期的賈盛強這類憑藉一首歌一炮打響的原創歌手有著非常大的不同。
他主要是靠唱功、唱商火起來的，在翻唱張國榮先生的《我》之後才開始爆紅的。
而在那時候，除了海選時一首無字歌，他的原創能力是處在封印狀態的，不被外人所知。
快男時期出道人氣即巔峰的歌手不在少數，而讓華晨宇能夠一直紅下去的，主要是靠華晨宇的創作能力，和他不斷進步的唱功。
所以華晨宇火起來的時候，他並不是以原創歌手的身份火起來的，但他是一個原創歌手嗎？當然是的，只不過那時候大家還不知道。
最後
代表作重要嗎？
當然重要。
但代表作對於華晨宇來說重要嗎？
個人認為，不重要。
畢竟如上文所言，
華晨宇每一首歌都是他的代表作。
舉例？
大家可以去網易雲莫文蔚《半生緣》這首歌下面的評論區看看
有多少人聽出來這首歌曲子是華晨宇寫的。
水滴聽音樂
有一兩首代表作然後石沉大海的歌手不少吧！
什麼叫代表作？代表作也無非是一個標籤！
華晨宇確實是個很奇妙的人，他的歌每一首都是他的代表作。
被很多人說沒有代表作是因為歌曲不是一般人能駕馭的。
被很多人說只會翻唱，是因為他參加的好多音樂類的節目要求就是這樣。而且好多翻唱的歌曲幾乎就是重新創作了一首歌曲。能力也是很強的。而且翻唱的歌幾乎都比原唱火。
不瞭解的人和不想了解的人都是跟風在噴。
我們全家都是華的粉，他的歌屬於那種難唱、耐聽、大氣的歌。
風格也很多變。
看看幾張專輯銷量再來談什麼代表作，而且專輯裡的歌幾乎全是自己作曲，比那些即使唱的好卻連基本的樂理知識都不知道的人不知道強多少。不知道不代表沒有，噴子別一天天的在這裡秀智商了。
暴力養豬姐
對於這個問題，我想肯定是每個人都想有自己的成名曲和代表作的，只不過娛樂圈水太深，人太多，但無奈蛋糕就那麼大，肯定會有人吃不上。我們都知道，在娛樂圈混，不是隻靠才華就能打出一片天的，這也是整個社會的潛規則。而且，這個道理就像讀書一樣，你不能說一個看過很多書的人就一定會出版自己的作品吧。
這幾年，靠選秀節目出道的歌手有很多，但是真正能一直在樂壇混跡比較好的卻沒幾個，難道那些人都不優秀嗎？不是吧。而且有些人唱歌只是因為喜歡，不會朝著一個職業歌者的方向去發展，那麼這樣的人沒有經紀人和公司的包裝，能有多少概率有自己的代表作。
雖然這些年網紅一下子崛起了，有許多人可以通過網絡的平臺來展示自我，但是他們所帶來的作品也大多是別人的，鮮有自己的代表作。就比方說馮提莫、陳一發、摩登兄弟等。這些人後期也是在尋找好的歸宿，已經在轉型成為職業型歌手，也要有經濟公司去包裝。
所以說，這就是現實，不是你熱愛和擅長就能左右的。
甘於平凡才是最不平凡
唱了很多歌卻沒有自己的歌的歌星我知道幾個，而且他們講聲音條件也不錯。
第一是，童麗，在音樂界只聞其聲不見其人，各大音樂軟件都有她的作品，個人專輯比較多，發燒專輯高產歌手，翻唱歌曲無數。幾年來發燒專輯銷量突破幾百萬。歌聲特色，甜美，溫柔，細膩。翻唱歌曲無數，發行唱片數量可以比美一線明星。
第二是，卓依婷，三歲拜師唱歌，五歲紅遍東南亞，自己作品不是很多，翻唱歌曲比較多。粉絲多，而且跨年齡段大。
第三是，龔玥，也是不見其人，只聞其聲的人，至今出版發現五十六張專輯。翻唱歌曲比較多。
第四，劉紫玲，歌聲純淨，每首經過她翻唱的歌有有自己的味道。
第五，劉曉，經常在音樂軟件聽歌的人都知道，劉曉翻唱了很多男聲的歌曲。
第六位，孫露，代表作有再度重相逢，離別的秋天，小小的太陽。
第七位，雷婷，代表作有你的選擇，那威森林，不是因為寂寞才想你，痛哭的人，你會愛我到什麼時候。
第八位，張瑋伽，代表作，海浪，別再說，
第九位，劉芳，代表作劉芳，吻別，認真的雪。
這些歌手都是以翻唱為主，翻唱歌曲無數，也不知道她們憑那首著名，代表作是哪些，反正粉絲也不少，喜歡她們的也不少。這些歌手在翻唱中突破自己，給大家帶來不一樣的風格，
森映月
如果回到磁帶、唱片、專輯的時代，
這個問題就迎刃而解了，
曾經紅遍大江南北的歌手，
之所以會被大眾接受，
至少說明他至少有一首自己的主打歌，
而且被大多數人喜歡。
當下這個時代就不同了，
很多藝人，
你不知道他到底是幹什麼的，
到底做了什麼，
但是卻總能被推送到媒體上，
出現在大眾面前，
他們被包裝成各種樣子，
有的俊美、有的張揚、有的可愛、有的癲狂，
這一切都是被精心設計的商業運作，
口碑可以刷，
流量可以買，
人設可以造，
粉絲可以顧，
就連場下觀眾聽歌的表情都可以演。
商業運作的強大空前絕後。
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所以，曾經有好歌，人必火，
→_→如今，人雖火，卻沒好歌。
這也造成正真的文化創作者市場更小。
孟懷年
華晨宇首先是原創作歌手，是全方位歌手就象一個演員不只能演一種角色而是各種角色都能演(三教九流的角色)，而且這些角色要演的活靈活現，角色就是你，你就是角色。華晨宇就是這樣的歌手，他的歌能讓你身臨其鏡就象是唱自己一樣，華晨宇是火星人我喜歡
用戶2242400619870
首先要更正一下，所謂的“成名作”“代表作”中的“作”？
指的是“創作”出來的“作”品！
歌曲的演唱，從來就不屬於“作品”的範疇！
因此，除了創作性的歌手外，歌手的所謂成名“作”，代表“作”一說，毫無根據！
只能是歌手“演唱的”成名作或代表性作品而已！
這與所謂的“歌手的成名作或代表作”，是根本不同的兩個概念！
二者絕不可混為一談！
之所以出現這樣不合情理的表述，恰恰是因為題主混淆了二者的概念！
坊間吃瓜群眾的這種傳聞，我們無法也不能去求全責備？
但出現在頭條這樣的書面表述中，無論如何是無法令人接受的！
出現這樣不合情理的表述，自然有題主不可推卸的責任。
但頭條的編審們，難道也認可這樣不合情理的表述嗎？
千枝萬葉74080886
華晨宇很厲害官方認證的的實力派唱將歌手，他的歌都很獨特都能做代表作，人也很奇妙很低調的人！不愛請別傷害
沉默的龍寶
新生代張碧晨和鄧紫棋的成名作好聽且傳唱度高
