桃之夭夭17205499675
《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
第一次接觸到這首詩詞，是讀小學上音樂課時，老師教唱的歌曲《送別》。一首抒情動人的詩詞，配上委婉古風的譜曲，竟然已經流行並傳唱了一百多年。放眼全世界，上下幾千年，我估計也只有這首意境唯美的中國風歌曲《送別》了。
這首詩詞共分為四個小節，作者在詩裡詞間描寫的是送別親友時的場景與自己的心情，同時抒發了自己因為送別親友而心生出的、對人生的感懷及領悟。
在這唯美的首詩詞裡，作者只是用了短短百十個字裡，便將一個感人至深的送別景象，完整的呈送於每一個讀者眼前。
長亭、古道、芳草、晚風、柳葉、笛聲、夕陽、遠山、濁酒，餘歡、告別、寒夢、思念、問候…
這些美麗又傷感的字詞，作者將它們完美的組合到了一起。讓人一邊品讀著詩詞，一邊很自然的就聯想到了一副悽美感人的別離畫面。
生命自古多別離，空留思念伴人眠。
人生難得是歡聚，問君此去幾時來？
牛哥談人生
每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景”
寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。
《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。
但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。
歷史的循環
每每聽到《送別》或者拉起這首曲子(小提琴)，都使我勾起深深的懷舊，深深的嘆息，深深的感動，不禁想起自己年少時的輕狂不羈，更懷念起歌詞主人一一弘一大師李叔同。先生出生於天津，家族世代經營鹽業，開設錢莊，家世顯赫，可謂津門鉅富。他的父母信奉佛教樂善好施，因此他從小耳濡目染，且飽讀詩書聰慧過人，字好文華，成年後，關心國事的李叔同思想進步，開辦過文學社團，著墨並出版過大量詩歌劇本。1905年，東渡日本留學，更開闊了視野，回國後在天津、上海、杭州等地任教，專事音樂，其間創作《送別》不朽之詞作。曲調取自約翰.P.奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。這首《送別》，曾被八十年代著名電影《城南舊事》選作主題曲，在中國傳唱了幾十年，經久不衰。《送別》不涉教化，清新淡雅，意蘊悠長，音樂與文學有機結合，堪稱完美，大眾垂青。語言精美，感情真摯，詞境深邃。"長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來百感交集，引起萬千共鳴，具有非常強烈的感染力和時代感，如此這般，弘一大師的心血之作讀來上口入腦融心怎能不淚流滿面呢?！
閒庭信步206252415
猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。
並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。
看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。
然後我們就一天天長大了。
我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。
身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。
我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。
遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？
日子平靜地，如水一樣地流過。
突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。
熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。
記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。
你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。
你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。
你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。
......
而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。
你捂住臉，用力地哭出了聲。
碧桃花下美人過
有一天和女友在會展中心逛展品，走到一處展位的時候，他們在放這首曲子，頓時渾身起雞皮。女友當時在挽著我的手，感受到了我的變化，問：你怎麼起雞皮了？我說沒什麼。她想了一會說，哦！我知道啦！你是不是聽到這首音樂覺得感動。我“嗯”了一聲。現在早和她分手多年，但還想起那個瞬間……
葉梓風雲
這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住的流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆的放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，彷彿母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將留芳百世。
深泉116
我也讀到這裡時我也會流淚，這句詩包含著太多太多，長亭外，古道邊，這句不知你們會想到什麼嘛？我想到的是這些都是我族繁華的證明，都是我族偉大的痕跡。而芳草碧連天就是急轉直下，說明這些已經過去，一切變得蕭條。場景帶入的話，你能想象的到一個人站在這樣的地方，不知去往何方。一般第一次讀這首詩的時候沒什麼感覺，當第二遍的時候，我們就知道為什麼站在那裡，又將去往何方。
接著就是自從大難平地起，燒殺擄掠奔他鄉。我們就能想到作者站在那裡是因為逃難。
我們的民族自從周朝以來就遭受著蠻族的窺伺，使得我們腳下的這片大地幾經繁榮衰敗，為此失去的生命不知凡幾，而生不如死的古人先輩如天上的星辰之多。
我們的文化底蘊舉世獨尊。我們的文明也幾經燦爛，可就是這樣還是被外地欺辱，到了作者那代只能在平地起的大難下奔他鄉。
可是，作者也是誰的孩子，也許是誰的丈夫，更也許是誰的父親。在這個國破家滅的時刻，現在這曾經繁華，如今荒涼的地面上，去選擇去往何方。
宋雲衫
我曾經多次說過，一首詩要想獲得讀者的認可和認同，獲得持久不衰的影響力，它必然是寫出了人類所有的共同的情感。也就是說，詩歌作者所營造的情感意境，與讀者所期待的情感意境，達到了高度融合。詩人的心與讀者的心，實現了與我心有慼慼焉，這樣，一首詩就完成了作者與讀者的共同塑造。
李叔同是中國文化中的一個大師級的人物。他在書畫、音樂、佛學等方面，均有極高的造詣。
他寫的一首送別，配上曲子，成為流傳最廣的一首歌曲。那麼，這首曲子到底為什麼能備受喜愛？好玩的國學從這首曲子的歌詞來分析一下。
先說一下送別。佛教中有七苦或八苦之說。如生離死別等，其中就講到離別的痛苦。可見，親人愛人朋友之間的離別，歷來是人類所共有的情感。而在中國古代的詩歌中，離別詩佔的比重最大。從詩經中的“楊柳依依”，到江淹的“黯然銷魂者，唯別而已矣”，從“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，到“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，離別詩詞，始終飄蕩在中國文學的天空。
所以，一般談到離別，人往往會鼻子發酸，往往會心底有情眼裡有淚。這是我們共同的情感。這也就是這個問題的題主，所談到的，一看到聽到這首曲子，就淚流滿面。
在中國詩歌發展過程中，詩歌的意境藝術與中國文化形成了語碼藝術。所謂語碼，就是詩歌中所用的某些意象，它已經形成了相對固定的意思。特別是在離別詩詞中，有些語碼一出來，讀者就會心領神會，共同指向某種文化內涵。
李叔同的這首曲子，之所以能打動人心，是因為他集中了所有關於離別的語碼。
一是長亭。古人送別都是在長亭外，一杯酒，一次離別，也許從此就天涯陌路，從此不見。傷感之情油然而生。所以長亭是離別的語碼。
二是古道邊。行人總是沿著古道離去，這也是離別的語碼。
三是芳草。芳草是古人寫離別最重要的語碼。一般來說，古人寫離別，必然要寫到芳草。如李後主的“離恨恰如芳草，更行更遠還生”，范仲淹的“芳草無情，更在斜陽外”等。
所以我們看，李叔同開頭就寫到：長亭外，古道邊，芳草碧連天。就用到了三個離別的語碼。一下子就把讀者拉到了離別的意境之中。
四是柳樹與笛聲。柳樹是寫離別的重要語碼。從詩經的“昔我往矣，楊柳依依”，到周邦彥的“柳陰直。煙裡絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國。誰識。京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺”，再到柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，再到李叔同的“晚風拂柳”，都是如此。笛聲也是如此。“王之渙的“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，更是同時寫到了柳樹與笛聲。
所以我們看，李叔同的這首曲子的上半片，全是寫到離別的語碼。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
下半片抒情。談到與知己之間的離別。你在天涯，我在海角，大家從此不再相見。想到以後知交零落，那麼我們就喝一杯酒吧，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
綜上所述，李叔同的這首送別，談到了中國詩歌中所有關於離別的語碼，下半片的抒情，更具有悲劇的感染性，所以，我們每一次聽到這個曲子，會不禁淚流滿面。
好玩的國學
朴樹曾在某音樂節目錄制現場唱一首歌時突然情不自禁，嚎啕大哭。他說：“如果歌詞是我寫的，當場我死那兒都可以。”到底是哪首歌這麼有魅力？就是這首《送別》，詞作者是李叔同，即一代高僧弘一法師。
（一）關於《送別》這首詞
李叔同：字惜霜，號叔同。民國五年入杭州定慧寺為僧，法名演音，號弘一。多才多藝，編歌演劇、作畫治印無所不擅，又精通數國文字。詩好作長短不齊之句，著有《弘一法師文鈔》。詩作奇趣洋溢。詞風豪放婉約兼具。林語堂先生這樣評價：“李叔同是我們時代裡最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。”
《送別》（李叔同）長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
“何處是歸程？長亭連短亭”。長亭是送別的代名詞。
“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”。古道烘托出了送別的悲涼之境。
“芳草無情，更在夕陽外”。芳草碧連天, 草色連向天邊，人卻海角天涯。目送友人遠去,已經看不到背影, 表明了作者依依惜別之情,讀來怎不讓人無限惆悵。
（二）黯然銷魂者，唯別而已矣
讀了這句詩詞，又想起了《神鵰俠侶》中愛而不得的郭襄。
最後在華山之巔，看著楊過攜著小龍女下山，她終於忍不住，風吹花落淚如雨。
長亭外，古道邊，芳草碧連天······
愛上一個人，只需要一瞬間。可忘記一個人，卻需要一輩子。
後來襄陽被攻陷，父母雙雙殉難。郭襄便帶著倚天劍，騎著小毛驢，開始浪跡天涯，四處追尋楊過的蹤跡。
她下絕情谷，絕情谷空山寂寂； 她迴風陵渡，風陵渡凝月冥冥。
終其一生，她都沒能忘記風陵渡口的那場相遇，還有十六歲那年的煙花······
人們在面對離別時，感情是多麼的相似，同樣的失魂落魄，同樣的痛徹心扉。
黯然銷魂者，唯別而已矣······
（三）多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節
聽過一段話： “有一天你會發現，刪掉的人可能曾經有過幾百頁的聊天記錄，街上碰見了也不打招呼的人，可能曾經也整天膩在一起。 身邊的人總不斷更替關係，有時候斷得悄聲無息。 其實人都差不多，新鮮感和熱情消失得很快，有人離開也會有人來。”
事實正是如此，你以為能陪伴你一生的人，最後卻意外地在中途下了車，頭也不回地留下你一個人在原地，孤獨地眺望著風景。 你和他（她），也自此成為最熟悉的陌生人。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！ 今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
雨霖鈴·寒蟬悽切【作者】柳永
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！
今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？
不同的詩詞，相同的悲傷，從古至今，我們國人都是那麼重情重義，義薄雲天，為我們留下了無數傳頌千古的作品，感人至深。這些寶貴的文化作品，時刻提醒著我們要珍惜人世間所有的美好情感，讓人生更加充盈豐盛！
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“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，很傷感很不捨的別離！人活世上，就得面對越來越多的離別。
傷感的是，今日一別不知何時才能相見。
不捨的是，不能在彼此身邊陪伴，不能隨時約會，不能江湖救急，不能伸手擁抱。
有些重逢，需要經過漫長的等待，還有些人說了“再見”，可能一輩子就不會“再見”。
無論是哪一種終結，隔在“重逢”與“離別”之間漫長歲月裡的是“想念”。
離別的滋味有多複雜，想念的滋味就有多五味雜陳。
你的心裡是否有一個想見卻不能天天見，想見卻不能再見的人呢？
今天，此時，此刻，你在想念誰？
