你怎麼解讀“藝術”兩個字?什麼才算真正的藝術?

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"藝術"是人們升化了自然美、社會美是人們意識中最集中、最高度的形式,藝術必須具有美的含義、思想、技法。藝術是內在心靈的"自我表現″,是一種語言、感情的表達介體,是審美意識的物態化,是一種社會意識形態,它是原於社會、現實存在的。有"反映&表現″兩種表達形式(藝術源於模仿),是化景物為情思,用感性的形象,意蘊地表現、傳達出來。在藝術的意蘊裡灌注了藝術家的理解、體驗、感受、從而形成典型形象來表現、反映生活本質的形象思維方式。藝術是一種社會意識形態;"它源於一個人,為把自己體驗過的感情、傳達給別人"(列夫.托爾斯泰《藝術論》)。藝術是一種文化現象:它運用思想、手法、技術等形態,傳達主觀意識、感情意念。 世界上只有藝術才是真正美的 一一黑格爾


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藝術這東西,餓了不能當飯吃,冷了不能當衣穿,然而,千百年來,痴迷於藝術的人從未間斷過,究竟是什麼原因,迄今為止,沒有人可以真正的說清楚,就連“藝術”這兩個字都沒辦法完全說清楚,這或許就是藝術讓人們感到好奇之處吧,當然了每個人對藝術的解讀都不同,


解讀藝術,真正的藝術

開篇已經說到“千百年來,痴迷於藝術的人從未間斷過”,那麼我們就從時間“空間”的角度來解讀“藝術”,只有這樣,才會感受到藝術的真實存在,就在我們的身邊,生活中,畢竟千百年來,每個時代的藝術表現形式都有所區別,就像人的生長過程:嬰兒、幼兒、少年、青年、中年、老年,每個階段的生命特徵都不一樣,


所以說,藝術是隨著時間的改變而發展,也就是說,藝術始終是當下的產物,有著屬於當下的文化背景,形象理解,藝術就是文化背景的“代言人”,不過要注意的是,任何一個不能反映當下時代文化背景的“藝術形式”,最終都失敗了,就像西方藝術大師梵高,在他的有生之年,他的藝術是幾乎沒有任何價值的,

用梵高的事例來說明,就更容易理解,真正的藝術是什麼了,真正的藝術是要迎合任何每一個當下時代人們的審美,換句話說,不切實際的太超前的藝術表達,這樣的藝術都不是藝術,委婉的說,只是創作者自己一個人的藝術,至少不被當下時代認可,那麼,這樣的藝術對於人們來說,就毫無意義了,只是藝術家自娛自樂罷了,



當然了,藝術是要表現真實,也可以不完全表現真實,意思是,藝術不能完全脫離於生活,這是藝術最基本的要求,就比如,一幅畫作,可以描繪鬼神,但某些特徵要有人的樣子,這樣才能讓人們辨認出來,從而去展開一切想象,我們經常說的“追根尋源”,就是可以讓人找到那個藝術源頭,接地氣才行,真正的藝術就是這樣子。


詩夜城主


說老實話,儘管人們的生活中總有藝術,藝術是人們生活中不可或缺的組成部分,但“藝術”這兩個字在過去並不是經常可以看到的,“藝術”這個詞是神聖的,是高大上的。

藝術是什麼?藝術是文化的精華,藝術是對生活的提升,藝術是人們喜聞樂見的表現形式,藝術是人精神層面的享受和感悟。

真正的藝術一定是對優秀傳統文化的詮釋,一定是具有真善美的特徵,一定是具有健康積極的正能量,一定是具有很高或較高或明確的藝術價值和人文價值。

比如晉代王義之王獻之父子的書法,唐代顏歐柳趙的書法、宋代蘇歐米黃的書法,為什麼能傳承千年,至今仍被人們尊崇,因為他們完全具備了藝術所應具備的特點和屬性。唐詩宋詞為什麼能流傳至今,同樣是因為具備了藝術所包含的各種要素。這就是真正的藝術。

比如歐洲文藝復興時期的大量油畫,其中包含許多人體油畫,為什麼能成為傳世的經典名畫,因為這些油畫不僅具有外在的畫面的美,引人入勝,而且蘊含著豐富的人文主義思想內涵,它不僅在當時發揮了藝術愉悅人的作用,而且還啟蒙了人們的思想解放和人性解放,為開啟歐洲近代文明發揮了積極的影響和作用。這就是真正的藝術。

反過來說,有些作品雖然冠以藝術的名號標榜為藝術,其實要麼沒有藝術含量,要麼沒有思想品位,要麼誰都看不懂,這樣的“藝術”缺乏藝術的氣質,絕非真正的藝術,讀者也不會認可,其生命力也不會長久的。


燈影書畫


藝術是塑造美的形象感染人們的思想情感,是啟迪人們心靈美感的動力。藝術是塑造藝術形象提高人們思想觀念的審美教育,具有提高人們的精神境界的審美理想。藝術分為高雅藝術和通俗藝術,可滿足不同人的審美需要。



藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品,就應該是讓人們受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育人們正確的藝術審美觀,使人們的藝術修養能力不斷地提高。



高雅的藝術能激發人們的情感,能被藝術魅力所感染,促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。人們欣賞高雅的藝術作品,是對於藝術形象進行體驗的感悟,是視覺效果感應到心靈深處的激情澎湃。



隨著時代的發展,人們的思想觀念也在改變,精神文化也不斷地提高,對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣,已成為人們生活中不可缺少的需要。通俗藝術受到了人們的歡迎,滿足了不同人們的審美情趣的需要。


黃智637



我不贊成一些所謂的當代藝術,奇、怪、荒誕,普通觀眾看不懂,我這個做藝術的也看不懂,更不用說藝術體驗,感受美感。

藝術應該讓人看的明白,就如開飯吃菜,酸甜苦辣,總得有個味,但不能讓人產生不安,一些所謂的當代藝術作品,觀眾體會不到韻味,會帶來躁動不安。這藝術,不提倡。

藝術是美的,藝術帶來愉悅,帶來深層次的味覺,好的藝術作品,是正能量的體現,可以引導人的趣向,讓人提升精神境界,嚮往美好的明天。

藝術還有時代的烙印,是生活的直接體現。藝術有具象也有抽象,只要它傳遞出美好的意韻,就是優秀的作品。


陳莊水墨畫家


沒那麼複雜,“藝術”分“藝”和“術”兩部分。“藝”指思想、境界、修養,“術”指技術,即手上、嘴上功夫。

一個成天天馬行空的人成就不了藝術,他得把他的想法、構思通過文字、形象、歌聲展示出來,就是“術”的部分。而藝術要有所成,都是自己的奇妙獨特的思想通過熟能生巧的反覆實證,從而達成日臻完善的。

再說多了就複雜,連藝術都是分層次的,故有:純藝術、工藝美術、民間藝術等之分。


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藝術就是通過人本身的功能,以活靈活現的形式,表現出真善美勁的一面,吸引人注意,招惹人喜歡,促使人學習,激發人思維情緒順暢,改進人身心狀態的一種表現表演方式。



大河灣精靈


藝術只是一種技藝,技術,表達思想和情感的手段和方式,

重點是用藝術表達什麼?

當人類的思想和人類的情感達成一致、思想和情感相統一的時候,也就是人類達成身心合一的狀態的時候,通過各種藝術(音樂,舞蹈,詩歌,繪畫、表演、書法等等)表達這種健康的情感和思想,謂之美,美的藝術。

當思想和情感是對立的,不統一的時候,思想呈一種虛假狀態,思想壓抑逃避了人類真情實感,真情實意,也就是人類身心分裂的時候,謂之醜,醜的藝術。

很多所謂的“當代藝術家”很醜,因為虛假和譁眾取寵,他們用藝術表達醜,這在私人的空間裡,不影響他人是沒有關係的。

那麼醜,卻還要拿到公共空間裡來譁眾取寵,來嚇人,就不應該了,這是欺負大眾認為“藝術崇高”而不敢否認藝術的心理,就像《皇帝的新衣》寓言裡描述的一樣,人們害怕被批評為不懂藝術,人們默認和默許了醜陋藝術的存在。

藝術有美與醜。大眾能直覺地感知到,大眾說不出“美、醜”的所以然,但大眾對美與醜是有直接的知覺判斷的,人民群眾是智慧的。

但一個社會以醜為美,時間久了,大眾就受醜陋的藝術影響,這種影響對大眾的身心健康,心理健康潛移默化地破壞非常巨大。

城市公共空間中,社會公共服務中要有美的標準,這《美的標準》要為城市管理者所掌握,如此才能為社會大眾選擇健康情懷的藝術作品,引導教育大眾佔領美的高地,拒絕那種“當代藝術”的醜陋,弘揚中華民族優秀的傳統文化,培育踐行社會主義核心價值觀,城市管理者以藝術之美,人類共同的健康的情感之美,思想之美來為人民服務,這是多麼美好的追求和貢獻啊!


吳振偉美麗生活


藝術實際是人類進程文化,現實實踐進程,藝術也就是人們認識自然物,加工自然物,改造自然物社會生存生活進程,一切自然物不論被異化為軍艦,飛機,火車氣車,電視電腦手機都是為人民服務,只是形象表達繼續社會進程。人們應用繼續前進社會生存生活,過去的生活用品現在為什麼表敘為文物,也就是反應當時社會生產力發展狀態,形態具體化編名為藝術,於西方人神秘化,媒利益化,自感高貴化。辯證分析就是文化,就是社會進程文化,就是社會進程,就是社會進程生產力表達


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你怎麼解讀藝術兩個字?什麼是真正的藝術?

“藝術”是一種意識形態審美而形成的一種狀態。貫穿在對作品的創作中,藝術性高低與創作者的技術含量以及對美的理念有關係。

不同的創作形式,就有不同的表現力,一般表現力強的,藝術性就高,比如書法作品的厚度與神韻達到一定的審美性,則有藝術性高。


對藝術有不同的觀點,就有不同欣賞觀。有的喜歡傳統的古典美。有的對於現代作品情有獨鍾,因此有了古典美與現代美的作品欣賞兩大類。文化藝術分類很多。

對於書畫藝術。都有各自的的欣賞切入點,其中各自藝術語言表現形式。書法藝術從黑白世界的布白,通過筆畫字形,線條的豐腴。展示美的表現力。畫獨有的線條及色彩構成詩情畫意。兩者都具有意境美。

真正的藝術,樸素的理解就是作品首先好看。賞心悅目。給人以精神美餐,另外可以給人啟示,給人豐富的想象力。受到藝術魅力的教化作用。為生活增添無窮無盡的情趣與力量。


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