平時計劃著如何在某寶上以最快速度搶到最划算的生活用品的你，應該完全不知道在十萬八千里的美國紐約，一場盛大的拍賣會正在進行著。
蘇富比拍賣行始創於1744年，是全球歷史最悠久、規模最大的國際知名藝術拍賣行
有人用7053萬美元，購買了一幅當代藝術家塞·湯伯利的作品。
塞·湯伯利藝術作品《黑板》
這不禁令人心生感慨：一幅小小的畫，怎麼能賣出這麼高的價格？
首先，我們從藝術市場的角度開始討論。在藝術市場理論裡，商品的價格是由價值決定的，而價值，是由生產這件商品的社會必要勞動時間，也就是整個社會在正常的條件下，生產某件東西所需要的平均時間決定的。而藝術品，是特殊的商品，每一件，在世界上都是獨一無二的，它無法被計算平均勞動時間，好比這個世界上沒有第二個蒙娜麗莎。
世界名畫《蒙娜麗莎》由意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作
亞當·斯密在《國富論》裡還提出過一個“鑽石與水悖論”：沒有什麼東西比水更有用，但水的價格低廉；相反，鑽石在生活並不是必需品，卻需要花高價購買。
亞當·斯密給出的解釋是：每樣東西都有兩種價值：使用價值和交換價值，所以貴不貴，跟它的用處關係並不大。換句話說，它的價值無從衡量，也無從比較。因此我們可以得出結論：
一、藝術品是及其特殊的東西，它不受價值規律的約束，只受審美價值的影響。
二、藝術注重的是過程而不是結果。
三、藝術品的價值體現在兩個方面：1、其獨一無二的獨創性；2、其帶有藝術家獨特的個人情感。
烏克蘭藝術家馬列維奇作品《黑方塊》
舉例而言，這幅馬列維奇的畫，是被藝術評論家們稱為“未來派先生們用來代替聖母的聖像”。為什麼這麼說？因為它開創了一個新的時代——至上主義。很顯然，在歷史上所有能被稱為開端的畫作，或者被稱為開端的藝術家，他們厲害的地方就在於：我想到了，你們沒想到；我做到了，你們沒做到。
沒錯，他就是“第一個吃螃蟹的人”。從藝術市場角度來說，藝術品也是一種不錯的收益方式。你永遠無法預測，作品的價格會漲得多快、多猛。舉個例子，1934年，一個名叫阿爾弗雷德·切斯特·比蒂的人，帶著2000英鎊，走進一家巴黎的畫廊，買了一幅名不見經傳的油畫。
荷蘭後印象派畫家文森特·梵高作品《向日葵》
沒錯，這幅畫的作者叫文森特·梵高。53年後，它在佳士得拍賣行被拍賣，售價2420萬英鎊。而在中國，藝術品的歷史可以說比西方來的更加悠久。
中華符書
中華符書文化，是一種具有抽象意義的書法藝術，是在中華民族的土壤中生長起來的傳統文化藝術的一枝奇葩。符書的起源，可以追溯到傳說中的黃帝時代，它的藝術形式，同其他文化藝術一樣，也是隨著時代的前進，由低級向高級發展的。
早期符書的內容比較單一，形式比較簡單，大多是對天象的樸素描繪。這種形制極其簡單的符書，是符書的原始藝術形式，也是最原始的繪畫藝術。到後期，符書的記載形式逐漸演化，除史書典籍記載的符書之外，許多地方出土的陶瓶、陶罐、磚、石碑、木簡、竹簡等等文物上，可以看到各個時代留下來的符書。
直到現在，符書的藝術載體更是朝著多元化的方向發展，它已經成為一種特殊的情懷和靈感，逐漸融進當代藝術家的書法作品、繪畫作品、雕刻作品......它是屬於華人的特殊印記，深深刻在歷史的長河中，讓世界一目瞭然：Made in China.
隨著中國的崛起與中華文化的復興，人們越來越重視中華傳統文化的價值，不僅是文化自信，更是文化信仰。那麼，要如何去定位一件藝術品是否具有收藏價值呢？除了前文提到的獨創性和個人色彩之外，一件藝術品的創作更缺少不了對時代的前瞻性、對國家的責任感、對歷史的使命感，以及對整個人類精神文明所做出的貢獻。
第一個吃螃蟹的人在這，而獨具慧眼的你，在哪？
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