玩家玩遊戲、選手打電競、公司做遊戲開發，已經是近年來各種熱播劇中的常見元素。
現在玩家群體的基數在不斷擴大，用遊戲來吸引觀眾本事無可厚非，只不過這裡面幾乎所有影視作品都被存在槽點——哪怕是《頭號玩家》這樣的好萊塢大片。
是的，你沒看錯。隨著《頭號玩家》上映時的熱度褪去，最近出現越來越多對《頭號玩家》遊戲設計與運營模式的吐槽。試問連打動無數玩家和路人的高分佳片都存在不少槽點，其它影視作品自然是更多雷點。
《頭號玩家》是一部爛片嗎？這個問題在知乎點擊量超過了200萬次
導演斯皮爾伯格“在PS上玩過馬里奧”，被玩家笑稱為雲玩家
當然除了影視行業，還有動漫小說，眾多作品關於遊戲元素其實之前就有過不少整理盤點。今天我們不妨換個角度來聊聊，文娛行業為什麼會對遊戲有著這麼多誤解。
最近有部關於“遊戲公司開發遊戲”的美劇播出了，大名鼎鼎的3A廠商育碧是合作製品方，播放平臺是蘋果流媒體，劇的名字叫《Mythic Quest：Raven’s Banquet》，中文譯名《神話任務：群鴉盛宴》。
其實翻譯這裡有個錯誤，因為Raven’s Banquet不是複數，盛宴中只有一隻鴉
在海外媒體的通稿中最重點的宣傳就是“反映遊戲公司內部與幕後製作，還原真實的遊戲產業”，然而我問了幾位認識的國內外從業者，看過的人評價普遍是：
“一部喜劇隨便看看就行，既不真實也不遊戲”。
換而言之，這是一部題材與現實脫節的電視劇，就像武俠小說裡無視牛頓定律和官府專政鐵拳的大俠們，《神話任務》中的角色也和真正的遊戲從業者相去甚遠。
在劇中，創意總監才華橫溢又強勢自戀，首席工程師是位天真執著並挑戰男權的姑娘，製作人是毫無威信的老好人，營收部主管只想著遊戲變現所以人人不待見，如此等等。這些人設固然在喜劇中很討觀眾緣，但把遊戲公司換成廣告創意公司、新媒體公司、軟件開發公司其實也能承載同樣的劇情。
現實中，有相似人設的遊戲從業者肯定有，但越是遊戲大廠越沒有這類人的容身之地，暴雪在2003年爆發的高層離職潮就是大結局。
漂泊了十多年後，北方暴雪四大創始人在一次聚會上的合影
為了喜劇效果，設計角色的反差來製造劇情衝突，這一點是影視專業人士的看家本領，我們外行人沒有啥可吐槽的。只不過問題出在“還原真實的遊戲產業”：
首先玩過MMORPG的玩家肯定不會覺得劇中的遊戲到底哪裡好玩——這或許跟育碧本來就不擅長做MMORPG有關。
畫質是不是糊的遊戲，還被稱為育碧專門這部劇做了一個遊戲架子
其次編劇主創對遊戲的瞭解不僅不如寫遊戲題材的網文作者，甚至還低於普通玩家。
關於玩遊戲的表現，主要體驗在吼和表情，《愛情公寓》都比這真實
面對BUG引發的運營事故，想出一個勸退所有玩家的鬼魅操作（圖片引自豆瓣評論）
而最不合格的就是所謂的遊戲行業內幕 ——劇情只是在騙氪與初心、女性從業者遭遇不公正對待、直播興起對遊戲行業生態的影響、玩家群體中的一部分網路暴民現象等話題上蜻蜓點水。還是那句話，換個行業一樣能套上這些話題，觀眾看著主角們在胡鬧一番，錢也賺了問題也都解決了。
雖然隔行如隔山，但問題育碧作為遊戲大廠，不會給他們提供專業顧問嗎？顯然不會。從這裡就不難發現，西方大部分影視創作者對遊戲行業的態度，也就是“我不要你覺得，我只要我覺得”。
另外在《神話任務》裡有個很有意思的角色，那就是在遊戲公司中擔任劇情主筆的老爺子。他的人設是上世紀70年代拿過星雲獎的大手子，但因為人年紀大了與時代脫節，負責為氪金項目提供一些讓玩家能夠欣然接受的背景故事。
老爺子給新道具想出了一個老掉牙的背景故事，以及“點擊購買就能看到胸”的噱頭
這個角色可以看作是影視行業的筆桿子們，對那些投身遊戲行業的筆桿子的一個態度縮影——我們寫的故事能夠決定一部影視作品的水平，而你哪怕是拿過獎的大手子，去給遊戲寫故事也只是乾擦屁股的活。
營收主管一直對老爺子的故事不感興趣
哪怕現實中有喬治·R·R·馬丁這樣的大神來給遊戲寫故事，但在大部分影視主創的慣性思維中，還是他們這些影視主創更牛。因為他們面對資方和製片方，有議價的權力，可以決定一個演員的戲份，更重要的是2007年好萊塢編劇大罷工事件讓資本家虧了上百億。
所以西方的影視創作者，特別是美國編劇，有著自己是革命成功者的驕傲。這不僅僅體現在《頭號玩家》名為遊戲情懷實則好萊塢經典電影懷舊與敘事風格，更體現在非遊戲題材的《權力的遊戲》最終季被編劇寫崩到震驚世界卻依然有人撐腰。
哪怕口碑崩，兩位編劇照拿艾美獎
而關於遊戲開發，真正讓一些從業者感同身受的作品恐怕很多觀眾是猜不到的，那就是《路人女主的養成方法》。
和《神話任務》中的熱門MMORPG不同，《路人女主的養成方法》所製作的遊戲是一款AVG，並且男主角身兼創意總監、製作人和營收主管三職，也就是說他既要提點子定基調，又盯整個項目的進度，還要考慮怎麼把遊戲賣出去賺錢。
在很多小型創業團隊或者大公司旗下的小項目中，《路人女主的養成方法》男主角的職位設定是很常見的，相比歐美遊戲公司的三權分立，這部由輕小說改編的動漫反而受到國內從業者的認同。
雖然這是一部包著遊戲開發外衣的戀愛後宮類作品，但男主角作為創意總監為了遊戲內容耽誤進度，這又與他另一個製作人的身份相悖，於是又及時調整思路重新調整項目時間——至少這種對遊戲開發工作的態度才是真實的。此外創意總監臨時起意引發的原畫、腳本大改，以及原畫師枯等劇本定稿、劇情主筆被製作人催稿、工作關係和私人關係之間產生的矛盾等等，這些才是遊戲開發中最常見的受苦經歷。
而《神話任務》中，加一個道具就能改變遊戲底層邏輯，道具商城能被營收主管改成統統免費，這些為了劇情高潮而無視遊戲開發現實的橋段，更像是對從業者的一種嘲諷。
| 結語
各類文娛作品喜歡用遊戲元素的理由很簡單，因為玩遊戲的年輕人越來越多，加入遊戲元素就能擴大自己的受眾面。特別是遊戲玩家是全世界最容易受到偏見的群體之一，弄出一部與他們有關甚至是討好他們的作品，就算不受歡迎也不至於被噴得太慘。
資本不在乎一部作品內容的細節靠不靠譜，他們還會給出“我是拍給路人看的，大家看得高興就行了，你講得這麼複雜人家會看嗎”之類的理由。但作為玩家和從業者，自然也有資格指出“獻給玩家的一封情書”“還原真實遊戲行業”這類口號噱頭的虛假之處 ——不然普通大眾對玩家和遊戲的誤解只會更大，您說對嗎？
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