第七期比賽有三位的選曲、演唱都讓我覺得有驚喜感。徐佳瑩漸入佳境，《Last Dance》從選曲到演唱都很動人。蕭敬騰拋棄了強聲炫技，用輕混聲唱爵士，比以往要清新得多。華晨宇沒有像一些人詬病的那樣繼續使用很“炸”的表演方式，而是趨於內斂化、氛圍化。三組表演都很成功地延展了他們的音樂形象。
聲樂控方面，Tia本期高音belting大爆發，靈魂樂質感很足。Misia整體依然優秀，小問題是結尾的高音太宏大。而周深依舊唯美清澈，看不到太多雜質——但流行音樂其實偶爾也需要雜質。
其他幾位都是在做自己。吉克雋逸其實比起前幾年綜藝上的表現未必稱得上有多大的進步，依然維持著個人特質，小缺點也依舊在。太一的風格很新鮮，但聲樂能力可能是歌手舞臺有史以來最薄弱的一個。至於聲入人心男團，唱得很好，也有進步，只是過於正統，少了些趣味。
其實整體質量我覺得還是不錯的，就是有些懷念前幾季的一些更時髦的表演了。似乎這一期的大部分內容放到兩年前也未嘗不可——這本身也是一件很讓人遺憾的事。
下面逐一點評歌手們本期的表演。
1、華晨宇《降臨》
做得不太像流行樂，更接近New Age或是古典、世界音樂跨界作品，在Enya的專輯裡聽到類似的歌我也不會覺得驚訝。
比起強調個體感知的現代流行樂，這首歌更追求一種純淨而澄澈的氣氛，和一般pop music相對直接的情感刺激的方式不太一樣。
立意上來講，和之前的《神樹》一脈相承，氛圍做得很神秘，一種新生命播種大地的莊重感，但《降臨》的色調要更明亮。旋律有一些中國風色彩（科普了是雅樂音階），編曲也做得很世界風（尤其打擊樂部分）。
比較有趣的是這首歌導向的不是武俠江湖彈琵琶類型的中國風，而是試圖通過對西方教堂古典音樂的借鑑去還原一種東方上古祭祀的想象，比如開頭會讓人想到格里高利聖詠之類，一
2、太一《玉》(奇襲)
太一是新生代音樂人中相當有意思的一位，音樂和歌詞都透著年輕、新鮮、跳脫的質地，時而中二時而叛逆，甚至有些神經質，有時畫面還會轉向類似二次元的未知領域，這種“玩性”是他音樂中最寶貴、最吸引人的部分。
他的音樂風格自成一派，會讓我想到一些日本獨立電子樂人的狀態，面對音樂時很沉浸式，且對音色和節奏相當敏感。相對比較弱的部分是他的vocal，可以說沒什麼技術痕跡，長處在編曲呈現出的整體感覺，一種初生牛犢般的衝撞力。
這一組奇襲我覺得兩邊都挺好，都是跳出流行樂固有框架、嘗試突破的新生代音樂人。太一這樣的新鮮力量也值得被更多人看到。假以時日，他的音樂會更成熟，希望能再多看到他的舞臺。
3、袁婭維《存·不存在》
袁婭維這一場的演唱更“放”，靠向的是一系列歐美vocal diva的現場路線，單聽高音和轉音的質量就讓人血脈賁張，相當凸顯肉嗓震撼力的一個表演。
原曲出自她的第二張專輯《TIARA》在傳統抒情芭樂的基礎上用空曠的鼓機和合成器塑造一種不斷增壓的太空感。現場版依然保留了這種現代氣質，但做得更搖滾也更靈魂，這都得益於電吉他的冷冽音色和合唱的加入，思路清晰，情感濃烈，好評。
4、徐佳瑩《Last Dance》
比起原曲，徐佳瑩的演唱更為細膩，女性特質更濃。
伍佰的《Last Dance》發行於1996年，近期在大熱劇《想見你》中作為“穿越線索”之一而再度爆紅。原曲音域不過一個半八度左右，卻做出了各種百轉千回的效果，旋律不斷呈現出一種從緊張到鬆弛的過程，在細密的正拍中不斷唱往如嘆氣般綿長的反拍（唱一唱“所以暫時將你眼睛閉～了～起～來”就能感受到這種由敘述到嘆息的過程），正符合我們在悲傷說話之時的語言習慣，不是勻速，而是越說越慢，越說越嘆，又不斷回到開始，往復迴旋，像一支不願結束的舞——這也暗合了《想見你》的劇情走向。
徐佳瑩的版本最有意思的地方在於“擴寫”、“繁複化”，讓這首歌原本藏在海面下的愁緒更為凸顯。徐佳瑩無論是開頭的氣聲還是最後強聲處的情感衝擊都處理得極好，持續展現著她優秀的語感與旋律處理能力。原曲那種與愛人跳最後一支舞的迷惘，在徐佳瑩這裡變成了一種面對訣別時排山倒海般的傷感。
5、蕭敬騰《我只想要一個人的感覺》
蕭敬騰本季最好聽、最完整的一首歌，音樂很流暢、很舒服。
原曲為蕭敬騰在前年為肖懿航創作，復古爵士風。這一場蕭敬騰脫開了流行樂的束縛，也脫開了聲音展示的壓力，更多地讓聲音跟著音樂的流動去走，主要放在輕混聲的位置，不像以前那麼重、那麼撕裂，更輕盈、更鬆弛。其實整體演唱難度更高，要始終讓聲音保持在一個相對音色比較舒服的位置對嗓音對控制力要求不低。
相對之前的表演，蕭敬騰這樣對“唱作人”狀態更為本質，個人希望他有更多這樣的表現。
6、聲入人心男團《你的色彩》(奇襲)
比較典型的古典跨界曲目，很晚會，宏大正能量，作品形態本身不是我的菜。
但不得不說演唱還是有進步，幾個人的聲音質量都不錯，比起之前，這次他們再出現的配合要默契得多，演唱的整齊度和音色的和諧度都有進步。
他們可以嘗試一些更“現代”的作品。一些比較新的音樂劇比如《漢密爾頓》等已經開始融入更多節奏型更強的黑人音樂元素，很希望能在他們身上看到類似的嘗試。
7、周深《有可能的夜晚》
終於有人翻唱曾軼可的作品了。其實曾軼可這些年貢獻了很多詞曲俱佳的音樂，值得更多聽眾關注。周深的版本比起曾軼可那種小心翼翼、不敢打破暗戀的柔弱，比起原曲漫天的“氣聲”，周深的版本聲音更實、處理更流行。沒有原曲那種身處邊緣的疼惜感，周深的態度要自信得多，加上加入的《La Vie En Rose》，像在籌劃一場盛大而浪漫的告白，在歌曲之後就要勇敢向前奔去的倔強。
毫無疑問，在聲樂角度上週深比曾軼可要成熟得多，但奇妙的是，曾軼可的版本也自成一脈，擁有她獨屬的纖弱味道。周深的版本在情感的細微程度來對比的話倒是稍顯直白了一些。
8、吉克雋逸《直來直往》
全場編曲做得最複雜的一首，基本可以當成一首微型音樂劇來聽。電子、搖滾和類似恐怖片音效的節拍都在強調歌曲的黑暗色彩。吉克雋逸演唱最有趣的地方是她的戲感很足，你聽她的聲音都彷彿能看到她那種拽拽的、狠狠的眼神。
原曲來自孫燕姿。這首獨立搖滾混合Hip-hop元素、不按常理出牌的歌在2002年能紅，足見當年樂壇的包容度與審美。 孫燕姿的原版是一種慵懶、不屑的態度，而吉克雋逸的版本攻擊性更強。一個小缺點是她的演唱在搖滾的部分缺少“芯”，聲音偏暗，那種撕裂的震撼力稍有些欠缺。整個表演重在個人特質與現場感，很有她的風格。
9、MISIA《請別走》
說實話聽到選歌的時候我是翻白眼的。畢竟實在聽過太多次了。
原曲來自玉置浩二，是我們已經聽過千百次的《李香蘭》、《秋意濃》的日文原版，Misia的選曲又回到了“中國人聽過的100首日語歌”系列。
但我沒想到這個版本會這麼動人。Misia的演唱重在情感的充沛和對音樂整體的敏感，你會始終感覺到她和整個編曲的情緒在一同行走，聲音強弱、哭腔很難讓人不敢動。而編曲中筱笛的音色是這首歌最大的亮點，在歌曲在一團絃樂和苦澀抒情的人聲陷入沉悶時，突然凌厲地出現，彷彿劃破黑夜一般，把畫面拉到一種古今一如的平面上。
小缺憾就是結尾的高音太宏大敘事了，原本意猶未盡的傷感蕩然無存。但依然是很厲害的演唱。
節目排名
No.1 MISIA
No.2 徐佳瑩
No.3 周深
No.4 吉克雋逸
No.5 No.6 No.7 華晨宇 袁婭維 蕭敬騰（按出場順序）
奇襲：太一失敗
聲入人心男團獲勝
我的三票
徐佳瑩《Last Dance》
蕭敬騰《我只想要一個人的感覺》
袁婭維《存·不存在》
奇襲二選一
華晨宇《降臨》
蕭敬騰《我只想要一個人的感覺》
節目歌曲已在網易雲音樂上線。這期你喜歡誰的表演？
*圖源湖南衛視歌手官方微博
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