从《歌手》到《歌手当打之年》，一路走到第八季，这档湖南卫视的音乐竞技类王牌节目，2020年开局也如约和观众见面了。尽管已经挨过了“七年之痒”，但《歌手》这档“老”节目要面对的挑战却丝毫没有减少。
第一个挑战，莫过于收视率的压力。在第七季创下开播以来收视最低后，观众似乎对《歌手》的赛制和形式产生了审美疲劳。
第二个更大的挑战，来自于2020年这场突如其来的疫情。所有录制安排被打乱，原本500位大众听审现场录制投票，因为疫情防控安全不得不取消。
节目形式对于熟悉的观众来说略显疲态，再加上疫情来临让录制出现困难。《歌手》新一季能否抓住观众的眼球，重回巅峰？
节目播出到现在，收视率给了我们回答。截止到第六期，《歌手》成为今年收视率唯一破2的综艺节目，在全国所有频道中位列第一，收获六连冠，毫无悬念地登顶双网。这样亮眼的收视成绩背后，还有无数网友的口碑和好评。
那么，《歌手·当打之年》在如此困境之下，是如何主动求变，将“困局”变为"生局"，完美地保持高水准和高口碑的呢？
01 不变的是推动音乐发展，创新的是音乐潮流和审美
1、从挖掘乐坛“遗珠”，到注入新生血液
新一季可以说是从头到脚的创新。从《歌手》到《歌手·当打之年》，“当打之年”四个字，就透露出这一季浓浓的火药味。
所以，这一季的歌手，到底有多能打？
首发歌手从风格张扬甚至有点怪异的华晨宇、灵动空灵的周深，到“铁肺歌姬”米希亚，再到大家熟知的毛不易、萧敬腾。七位都是华语乐坛的新生代歌手。
从第一季到第七季，《歌手》都会邀请华语乐坛重量级的人物，并挖掘几位乐坛中的“遗珠”。往期大咖从刘欢、林忆莲到齐豫，也暗示着最终“歌王”花落谁家，同时像黄绮珊、陈洁仪、阿玛希这些被挖掘出来的“金子”，也成为节目的亮点和惊喜。
所以过去几季，新生代歌手往往不是最大的节目看点。这次《歌手·当打之年》全部是新生代歌手的阵容，还是有史以来第一次。不再只是华语乐坛天王天后的争夺，抛弃对资历和选举的限制，年轻歌手之间的碰撞减少了排资论辈，能够擦出更多火花，让节目更具竞技性和刺激感。
“只要你敢来，我们就敢让你唱！”这样的态度，是现在年轻人的态度 ，也是未来华语乐坛正在崛起的新生力量们的态度，而这些新生代歌手们也终将成为未来的中流砥柱，引领着华语乐坛的发展。歌手选择上的创新，让我们看到《歌手·当打之年》不再专注于挖掘乐坛“遗珠”，而更多地致力于发掘未来华语乐坛的“扛鼎之人”。
2、充满火药味的奇袭赛制，引爆歌手间的较量
除了歌手阵容上的创新，全新的奇袭赛制是节目新的“爆点”。每一期都有三位从网络推举的新歌手来“砸场子”。在主阵容歌手演唱时，他们可以随时进行1V1挑战。赢，就有机会留下，输，只能遗憾出局。
相比之前的补位赛和踢馆赛，奇袭更具有刺激性和看点。对于老歌手们来说，每一场演唱都面临着奇袭歌手的挑战，这要求留下来的歌手们每次都必须要有创新、有突破、有改变。对于新歌手来说，为了争夺留在舞台的机会，选择谁挑战才能更快地站上这个舞台，又是策略和心理上的博弈较量。奇袭结果让节目再增加了一层悬念。
八年来，《歌手》一直在求变，在赛制和形式上进行创新。但外在形式的改变，无法改变为音乐服务的本质。也许正是这样一种主动求变、推陈出新的态度，让《歌手》这样一档老牌综艺，始终能够焕发生机，彰显着强大的生命力。
02 从震撼的live到“隔空传唱”，兼顾节目艺术性和录制安全性
1、压力之下，是主动求变，还是坐以待毙
突如其来的疫情，让各大卫视都在寻求出路。央视率先取消了播出30多年的元宵喜乐会，紧接着湖南卫视的元宵喜乐会，观众席变成弹幕墙。随着综艺节目存量告急，各大视频网站和卫视也相继采取“云录制”，或利用远程视频或vlog剪辑推出新节目。在这种“不得已”的环境下，观众们也逐渐接受了这些被催生的新形式。
然而，《歌手·当打之年》宣布“云录制”还是迅速引发了网络热议。因为在大众印象中，《歌手》等于高水准高品质，是音乐竞技类节目中的一张“王牌”。舞台视觉的极致呈现，音乐live沉浸效果，异常严苛的录制要求，让《歌手》被奉为殿堂级别的舞台。无数观众蜂拥报名大众听审团，只为了能享受一次“让耳朵怀孕”的视听盛宴。
强调互动感、现场感、沉浸式的《歌手》，要想在保证节目品质的同时，完成“云录制”，似乎是“MISSION IMPOSSIBLE”——不可能完成的任务。
但疫情突然来袭，全国十几亿人不得不宅在家中，大家都拥有了更充足的休闲时间。相比以长内容为优势的卫视和视频网站，直播和短视频在抢占用户时间上更具竞争力。面对用户注意力这块大“蛋糕”，《歌手》必须当机立断，否则只能乖乖“任人宰割”，“云录制”便成了不二之选。
2、特殊时期下灵活应变，线下转线上，五地实时连线
取消现场大众听审团，500位听审从线下转到线上，只需在家中打开芒果TV，就可以在线观看7位歌手的演唱，结尾依然通过投票决定歌手去留。不过“云录制”也让投票方式调整为更便捷的线上投票。
与此同时，节目组开设了五个演播室，歌手分布在北京、上海、长沙、台北、东京，五地实时连线， 营造出“天涯共此时”的胜景。
《歌手·当打之年》线上听审团这一创新之举，从观众现场面对面live体验，变为连线隔空演唱，无论身在何地，歌声穿越都可以穿越大屏小屏，陪伴每一个宅在家中抗击疫情的人。不仅响应了特殊时期录制安全的需要，又确保了节目的正常播出，还获得了无懈可击的收视率和口碑，可谓双赢。
3、从技术层面和音乐配置，保证竞技演唱公平性
“云录制”在帮助《歌手》解决问题的同时，其实也带来了更多新的问题。
如何保证比赛竞技的公正公平？
如何防止节目在正式播出前被提前泄露？
如何减少因为不同设备输出音质带来的影响？
这些接踵而至的问题，都是对《歌手》节目组这次创新尝试的挑战。
同台竞技的音效、舞台、灯光、音质、伴奏，对于每一位歌手都是同等公平的，基本不会有干扰因素，歌手的选曲、现场舞台的表现力和感染力是观众最终评审的关键。但改为线上观看后，观众们只能通过大小不一的屏幕，利用自有设备去听选手的演唱，屏幕另一端所使用设备的不同，网络环境的差异，都可能影响音质、画面效果等。
面对这些问题，《歌手》背后的“湘军们”只花了不到10天时间处理。
- 在音乐配置上，节目组配备了齐全的乐器，五个场地都有吉他，键盘，贝斯和鼓。如若歌手有需要，再可相应地“搭配”，保证了乐器使用的完备和公平性。
- 在技术层面上，节目组不断调试，努力将音质损耗降到最低，同时对线上听审团进行统一培训和连线测试，确保这500位大众听审在最终评判时，减少因外界因素带来的影响。
03 文艺与时代同步，褪下华丽的舞台外衣，只凭音乐说话
1、从歌手才华的竞技场，到温暖能量的传递场
这次云录制，也让《歌手》的舞台第一次卸下了华丽绚烂的舞台灯光。面对录制场地的局限，各位歌手也都抛弃对舞台呈现的设计，回归音乐本质，用声音对话，用情感传递，用歌声打动。
被“困”在上海出租屋内的周深，一个人扛起了从灯光、录制、镜头，到妆发的全套工作。曾经是学医出身的他，背对着房间那一面白墙，没有任何多余的道具，他用他空灵的仿佛被天使吻过的声音，向在一线抗击疫情的医护人员们表达感谢和敬佩。
远在东京的米希亚，走到富士山下，点燃一万只蜡烛，用近乎完美的原声，深情地唱出那首《向着明天》。镜头最后用蜡烛摆成的“一起加油”的字样，完美得诠释了“山川异域、风月同天”。音乐可以跨越语言，跨越国界，跨越一切地理的阻隔，让人们的心紧紧相拥在一起。
面对自己武汉家乡的疫情，华晨宇特意为疫情创作了一首歌。有心的是，在歌曲结尾他邀请了自己的10位好友，用方言录制了向武汉人民喊话的语音，浓浓的烟火气透露出亲兄弟姐妹一般的爱与温暖。正如歌里唱地那一句：只为了更好遇见，才赠与了距离和时间。那一天，值得等待，那一眼，满载星海。”
褪下了舞台的华丽外衣，只留下最本质音乐的《歌手》，反而能够在这样一个特殊时期，放大音乐带给人的力量。
我们看到，一个充满着火药味的竞技性节目，到逐渐在选歌上选手们忘掉名次，更多地注重情感的流露，和在特殊时期下对大家的鼓舞和对祖国深情的祝福，越发折射出《歌手》节目背后的人文主义关怀，也令我们看到以娱乐休闲为目的综艺节目是可以承载社会价值的。
2、加深音乐的情感联结，用听众“云表情”记录情感流淌
《歌手》走到第八季，除了每一季歌手们令人叫绝的精彩表演外，现场观众“浮夸”的演技也催生了很多“行走的表情包”。每期节目里必有镜头的观众们，是《歌手》相比其他音乐类节目的一大特色和亮点。
但云录制下空无一人的演播室，500位大众听审分布在全国各个角落，歌手和选手如何实现不同空间下的同屏互动？
在节目播出时，节目组在歌手演唱过程中巧妙穿插了500位听众的实时反应，利用人工智能全程录制听众的反应，从大笑、挑眉、嘟嘴到挥手，每一个动作每一个细小的微表情都能被完美地捕捉。观众们的画面虽然和歌手是分开的，但背后流淌的情感却真实而动人。
这些微表情背后，是节目团队对500个视频长达900个小时的精心挑选。对听审们来说，云录制虽然缺失了现场感和互动感，但听审的角色也在云录制下改变了。从曾经决定歌手去留的审判者，到一个聆听者和感受着，欣赏音乐越来越变成一种个人感受，而不仅仅只能用投票作为评价标准。
不同屏、但同情。这些真实的欢笑和泪水，丝毫没有减弱云节目带给人内心的触动和感受，反而让宅在家里的人们感受到音乐传递出来的温暖和力量。
写在最后
全新的名字，全新的赛制、全新的阵容。作为一档标杆性的音乐节目，新一季的《歌手·当打之年》又一次让我们看到它自身创新迭代的强大力量，和节目背后始终向大众传达出的音乐态度。
新生代音乐人的血液注入，敢打敢冲敢闯的音乐态度，《歌手》用它在大众中强大的影响力，将乐坛的新人们推到聚光灯前，并借以给到华语乐坛未来发展一种新的可能性。
与此同时，不断迭代的《歌手》也在应时而变，将时代和文艺完美结合。尽管云录制是《歌手·当打之年》在特殊时期下的被迫选择，但歌声背后真挚的情感，屏幕背后的共情流淌，越发凸显出音乐鼓舞人心的力量。
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