飛豬美文
很多經典的老劇比如87版的《紅樓夢》，《西遊記》這些很多回答已經提過了，這裡就不贅述。推薦一部很有年代感的劇 - 《金粉世家》
這部劇改編自張恨水的《金粉世家》，主要講述了金家七少爺金燕西，出身寒微的女學生冷清秋之間，以及貴族千金白秀珠三個人的愛恨糾葛，順帶講述了的名門世家金府的興衰。那時候的劉亦菲只有16歲，雖然演技還有待雕琢，但是千金的小姐脾氣演的還是不錯的。
董潔在這部劇當中的演技和扮相都是可圈可點的，無論是清爽的短髮還是及腰的麻花辮，她確實演活了這個角色。對於出身貧寒的自卑，對愛情的期待和嚮往，學生時代的天真和浪漫，再到最後的傷心欲絕，狠心離開，都演的非常的到位。而陳坤演出了富家子弟的放蕩不羈，有時候深情的讓人感動，但到底還是渣得徹徹底底。
小憐和柳春江的愛情更是讓人唏噓不已，明明真心相愛，卻淪落的一個痛心而逝，一個絕望出家。沙寶亮的一曲《暗香》聽得人既感動，又心碎。
金燕西和冷清秋相遇的那一晚，冷風拂過，宣紙飛滿天，冷清秋向光而站，她的背影在金燕西的眼裡彷彿發著光，觸的心裡都起了漣漪。之後，他為了冷清秋跟著三輪車一直跑到冷府，在大雨裡開心的像個孩子。他也為了冷清秋種下滿園的百合和大片的向日葵。他在學校裡高調示愛，向世人宣告他對冷清秋的感情，可後來他卻出軌了，一場大火燒掉了閣樓，也讓他們之間的愛情徹底變成了灰燼。
“這世間繁華太多，人影交錯擦肩而過”
羅小胖聊娛樂
如果從正面理解這個問題的話，我覺得《西遊記後傳》可以稱之為神劇。
《西遊記後傳》改編自經典小說《西遊記》，但卻不是老話重談的翻拍西遊記的故事，而是將描寫了師徒四人取經之後五百年的故事，可以看成是《西遊記》正作的一個延續，也是對正作的顛覆性幻想。
每當聽“我欲成仙，快樂齊天”，就想起了小時候快樂的追劇時光，當時對於這個電視劇的內涵談不上什麼見解，但就總覺得這部電視劇特別好看，時至今日都還記得電視劇裡面的大部分劇情。
這部劇最吸引人的就是：顛覆。對於整個西遊世界觀的顛覆。
比如孫悟空不再是那隻古靈精怪，衝動易怒的猴子，而是變成了不苟言笑、善於思考，為了真理不惜犧牲自我的鬥戰勝佛。
《西遊記後傳》中的唐僧，也不再是以前那個只會唸叨阿彌陀佛，遇到危險只會大喊“悟空救我”的弱書生形象，反而變得法力高強起來，不僅降妖除魔不在話下，遇到了大魔頭也能上去過兩招了。
最顛覆的莫過於佛祖的形象了，佛祖轉世後投胎為靈兒，不僅有了人的七情六慾，甚至還在人間談起了三角戀。
電視劇只，三界都被妖魔鬼怪所佔據，這諸天神佛也全都淪為了階下囚，我們印象中西遊的世界觀，完全被整個掀翻在地，徹徹底底的顛覆了。電視劇想要傳達的思想是：哪有什麼天生的善惡，都是後來的境遇所變。
2000年播出的這個《西遊記後傳》，它這個劇情的設定在當時來看絕對是大膽前衛的，也難怪人們看的津津樂道，唯一美中不足的，可能就是因為電視劇時長過短難以過剩，而強行去將各種武打片段反覆鬼畜，讓人鬱悶。
授人以娛小鑫哥
回答這個問題前，先看看“神劇”的定義。
神劇是指觀眾認為比較特別的影視劇，既有褒義，也有貶義。 “神劇”用於稱讚經典，如“暑假神劇”；也可用於諷刺爛片，如“抗日神劇”。
美劇《性愛大師》我覺得就可以稱之為“神劇”，因為它非常特別。
該劇根據真實事件改編，描述了上世紀六十年代“人類性行為探索者”William Masters和Virginia Johnson的故事。
正是兩位性教育專家的深入研究，才觸發了當時西方社會，特別是美國的“性革命”，這是本劇的亮點和現實意義。
美劇中隨處都可見的裸露鏡頭，在該劇中更是表現得淋漓盡致，讓人不禁大呼過癮，美劇還真敢拍，什麼都能搬上銀幕！
劇中的色情鏡頭雖然露骨，但都是帶有目的性的，是以研究、探索為前提，這和其它美劇有著本質的區別。有網友戲稱：“我是在看科教片嗎？” 哈哈。 
劇中的男主人公比爾開展性愛研究工作時，也面臨著周圍人的不理解，甚至抵制。只有助理弗吉妮婭支持他，兩人為了研究事業發生親密關係，進而產生感情。 兩人不僅在事業上取得了成功，也在各自的婚姻、感情上收穫了驚喜。
這部美劇敢於把隱晦的“性愛研究”搬上銀幕，大膽而激進，如果不戴有色眼鏡看待，它確實是一部非常好看的電視劇。
《性愛大師》目前已經更新到第四季，豆瓣評分8.5分。 
你看過這部美劇嗎？你覺得它算“神劇”嗎？歡迎你留言。
我是“撿來的八哥說影視”，期待你評論點贊，更希望你能持續關注我，謝謝！
撿來的八哥說影視
《紙牌屋》。下木總統夫婦太勁爆了，玩弄人心權術，將政壇上所有他人當傻瓜一樣盤耍，更將民眾踩在腳下，只有自己的利益最高，別人都是螻蟻。
不得不說，凱文史派西演技驚人。當他面對鏡頭說出那些極不要臉卻又極有世故智慧的話語，觀眾無不震驚，為他的平淡自然，為他的流暢無恥。當然晚節不保也是咎由自取。
羅賓·懷特也好。從開始的輔助到中期女權意識覺醒，再到後來，獨掌大權，演出了克萊爾這個角色在不同階段的不同心理反應。最初她對愛情，孩子都還有憧憬，但最後一季，她獨自一人端坐在總統桌前，孤傲高冷，嘴角掛著若隱若現的冷笑，那時的她，已經完全退去女性身上特有的溫柔母性，甚至模糊了性別特徵。
她是總統，僅此而已。
當然，最大的功臣還是導演。
第一季的大衛芬奇太牛掰了，給整片奠定下黑暗犀利的基調，這樣的背景設定下木夫婦註定玩得開心，玩得痛快。
從第二季開始變成眾志成城似的聯合導演，從朱迪福斯特到羅賓懷特自己親自上陣，是好是壞眾說紛紜，但大衛打下的基礎太強悍，再加上網飛一向的製作水準，足以支撐並吸引死忠粉們到最後。
米評影視
你覺得哪部影視劇可以稱之為神劇？理由是什麼？下面我們一起聊聊這個話題。
神劇有很多，我就介紹一部，可能對於大多數人來說是比較冷門的。
劇名是《我的天才女友》，跟很多電視劇一樣，也是基於同名小說改編的。一般的拍電視劇拿下版權是很快的，但是這部劇竟然用了九年的時間。
這部劇是在意大利拍的，開拍前還引起了一陣騷動。就是因為選角的問題，歷時八個月，從接近一萬人當中挑選。
原著小說是《那不勒斯四部曲》的第一部，這四部曲很火爆，以至於被翻譯多達四十種語言，甚至美國總統克林頓都說道:太好看了，根本停不下來。
比起小說，更為神秘的是這小說的作者。至今為止，還沒有人看過她的樣子，也不知道她多少歲，更不知道他在哪裡，甚至連她是男是女也不能百分百的確定。
劇情我就不透露了，大家有空去看吧。
以上是我的個人見解，大家有什麼不同的意見都可以在以下的評論區進行討論，感謝閱讀。
餘生有潔
《權力的遊戲》
理由有以下幾點
1. 題材魔幻，史詩鉅作
“奇幻”、“冒險”，這樣的標籤就非常吸睛，也不是非要期待個《哈利波特》或者是《霍比特人》這樣的龐大故事，只是抱著試試看的態度追個新劇，但看過才知道，什麼叫超出預期，這樣的故事你有多高的預期都不為過，完全可以和魔法世界和中土世界媲美了。
《權力的遊戲》第一部播出的時候是在2011年，權謀爭奪，跌宕起伏，而此時我們國內熱映的是什麼？深宮爭鬥大戲。看不慣一群女人嚶嚶唱戲的就全都轉戰魔幻史詩鉅作了。
2. 格局龐大 劇情豐富
維斯特洛大陸上的七大國家、九大家族，每一處都有豐富多彩的故事。故事先是從臨冬城引入，然後大開大合蔓延到整個維斯特洛大陸，家族與家族的爭鬥與聯盟，人類與異鬼的爭奪與對抗，你永遠不知道下一秒會看到什麼，但能夠保證你看到的任何東西都不會讓你失望。對，寫《權力的遊戲》就是這麼有自信。
有人說有一種“東邪西毒南帝北丐”的感覺，是的，江湖還是江湖，到哪裡都是江湖。
3. 人物鮮活 個性突出
有些劇裡看個海報就知道，這人是主角，其他全是配角。但《權力的遊戲》不是，權遊裡沒有配角，每一個角色都獨一無二不可或缺，每一個形象設定都為了劇情的走向而設計的完美無缺，自帶大龍buff的龍媽是，什麼也不懂的雪諾是，第一集就摔斷了腿的布蘭也是，甚至看上去十分炮灰的Hodor也是，你仔細去分析每一個角色，掰開了揉碎了的看，每一個角色都鮮活有生命，都不是隨手插進去的。
有人看劇被“I DRINK AND I KNOW THINGS”的小惡魔圈粉，有人被“徐娘半老，風韻猶存”的瑟曦驚豔，有人甚至中意五大三粗、全是muscle的卓戈。因為每一個角色都有其獨特的魅力，每一個人物都是the one。
4. 出人意料，說死就死
說權遊沒有主角其實還有一個重要原因，就是你看著像主角的人，分分鐘就掛了。第一季Ned直接成了刀下亡魂，我真是反應了很久才接受了這個事實，按理說不都應該有人拿著聖旨，大喊“刀下留人”的嗎。血色婚禮至今讓我們記憶深刻，誰知道上一秒還其樂融融，幾分鐘後就變成了一灘血水呢。
有人問喬治啊啊馬丁，是什麼讓你安排了角色德爾死亡呢？答：“演員要求加薪，我們不能坐視不管吶。”好，老爺子社會人兒！
5.血腥殘暴 尺度驚人
一個沒怎麼看過美劇的妹子看了幾集權遊之後，覺得有點不敢相信自己的眼睛，怎麼什麼都有啊，而且就那麼大張旗鼓的演出來了？是的，HBO的尺度從來不會讓你失望。要說限制級影片，中國香港也有，但和把限制級內容拍成藝術品一般的作品，看起來不是一種感受。
美國影視劇是真的敢演，不論是題材上、情節上、還是細節內容上，這也給作品帶來了無數的可能性。（大尺度的圖片是肯定不敢放的，來一張龍媽的美照吧。）
6. 細節完美 製作精良
HBO的電視劇製作上從沒讓我們失望過，人家技術也真是成熟，本來手裡撫摸著一個布袋子，後期怎麼就能整的跟條真龍似的呢？這樣的電視劇是視覺上的享受，反觀國內的某些製作，實在是辣眼睛，對，就是捧一踩一，就是有說國內特效垃圾的意思。
其實也不是非要拼個畫面上的你高我低，只是至少要能夠讓觀眾接受吧，老版西遊記畫質那麼渣仍然是經典，有些電視劇特效做的跟路飛的胳膊一樣讓人怎麼看。在這樣的對比烘托下，權遊就更加脫穎而出了。
同道大哥
瀉藥，神劇這詞如今越來越廉價。我來說一說我心中不廉價的神劇:
TOP1.《絕命毒師》絕命毒師是我看過劇情最精彩，矛盾設置絕妙，主角塑造非常成功，配角安排和演繹最讓人印象深刻的一部美劇。
TOP2.《火線》（the wire）火線是我看過的最具社會意義，批判諷刺社會陰暗面，最深入人性和社會深處暗處的一部極具反思意義的美劇。這部美劇滿滿負能量:殺人狂毒販最後逍遙法外，真正做事的警察丟掉飯碗。編造故事的記者拿普利策獎，真實寫新聞報道的默默無聞。教育界要求師生一起迎合指標配合完成任務，真正建設性有意義的教育改革卻被擱置，教育因政治因素而被迫犧牲。政客競選前堂而皇之地說要改變巴爾地摩市，上任後卻與前任一個德性，只是拿這個罪惡都市當政治跳板……等等。這部劇深刻地揭露了犯罪，教育，政治，教育，社會福利等各個方面的潛規則，陰暗面。最後一集給出最絕望的結局:一批人退出巴市這個大染缸，後一批人又頂上，而且後進者幾乎和上一批人無異。陷入一個死循環，結局無可奈何而又絕望。這劇被評論界譽為:影視劇領域的莎士比亞大作，美劇裡的紅樓夢。可見其地位之高。BTW，劇中至少成功塑造了10幾位角色（比絕命毒師裡非常成功的配角還多）:一腔熱血警探Mike，有原則良心未泯專劫毒販的omar，賣破爛的癮君子線人，曾經貪汙後精明能幹的上尉警長，說話屌屌非常有特點的毒販女殺手（拍完劇後上過訪談，後來又因販毒被抓），算盡心機一場空的stringer bell。可愛有原則的大胖子pop Joe，做事能幹的中彈女同警察……等等，經典人物實在太多了。火線對現實的意義要大於絕命毒師，但絕命毒師劇情更加精彩一些，當然火線的劇情也是美劇里名列前茅的。
TOP3.權力的遊戲這個不多說，這部劇和原著小說是知乎裡討論最多的。經常的不是大場面戰鬥（也不多），而是權利的鬥爭和博弈。
富翁看電影
看著現在的古裝仙俠，隨隨便便就把年輕人們迷得如痴如醉，90後們都會和我一樣，在心裡有一部劇，至今仍是心頭的白月光，沒有誰能夠超越它，它就是《仙劍奇俠傳》。
2005年，胡歌23歲，還沒有車禍改變他的人生軌跡，劉亦菲16歲，就如同劇中的仙女般的年紀。彭于晏還沒有大火，臉上全是青澀。阿桑唱著《一直很安靜》，國內首部仙俠劇就這樣橫空出世，並震驚了世人，大家都以為這只是個開始，沒想到巔峰只有此刻。
漁村店小二李逍遙和女媧後人相戀，最後聯手消滅大壞蛋拜月拯救蒼生。這部劇的劇情顯然有些老套，但在當時來看，已經是非常新穎。而且每一位角色都有他們自身的故事在，儘管在最後結局是好人們勝利了，但結局卻是悲慘的，所謂的約定也不過是個痛苦的輪迴，而天涯海角，正是輪迴的起點。
無論是劇情還是場景和特效，2005年的《仙劍奇俠傳》都做到了極致，誠意經過了14個年頭的沉澱，依然閃閃發亮。十幾年過去，我們仍然可以大聲說出，最喜歡的仙俠劇是《仙劍奇俠傳》而且沒有之一，儘管後來又拍出了《仙劍奇俠傳3》，但演員們的青澀，劇本的初創作，以及時代的變遷，都已經讓這個IP變得不一樣了，而最初營造出的那個仙俠時間，仍然存在在那，永遠都在那裡，即使演員們沒有赴10年之約，它仍然是我們人生漫漫長路中一個美好的回憶。
胡歌曾經在社交平臺上坦言，當年演李逍遙那個眼神，是再也回不來了，那是青澀，也是青春。那一場劇的成功，不僅僅在於劇本，也在於時機，在於演員們的投入，無論是主角還是配角，每個人都有他的故事，而且我們可以看到他的故事，即使是大魔王拜月，他仍然有著自己的執迷，有著自己的苦衷，有著自己的純真。
2019年，這部劇仍然可以拿出來細細的咀嚼一番，即使有《古劍奇譚》、《擇天記》、《鬥破蒼穹》這些非常火熱的劇目播出了，但《仙劍奇俠傳》仍是心頭的白月光神劇。
娛樂木有圈
近些年國產劇當中的爛劇是越來越多，忍無可忍的網友們就把這樣讓人反感的劇歸納為“神劇”
無論大家願不願意，或是段視頻裡面，或是app平臺上的神劇解析，或是同事朋友的茶餘飯後都會得到部分神劇經典劇情！
要是數出共有多少神劇，哪怕華羅庚來了也不見得能數的清，因為實在是廁所裡面的蒼蠅“太多了”
這裡呢我只說國產神劇中在我心裡最具代表的兩個電視劇。
第一部《抗日奇俠》
關鍵詞，手撕鬼子，降落傘狙擊，人追飛鏢等等壓不住牛頓棺材板的劇情讓人是目瞪口呆！
話說抗日時期，有四位身懷蓋世武功的隱世奇俠看到我神州大地被日本鬼子的飛機大炮所踐踏，懷著對小日本的憤恨毅然決然的加入了當地的路隊當中，從此跟小鬼子展開了殊wu死qing搏dan鬥sha，當然畢竟是侵略軍，小日本也不是吃素的，從島國也派遣了兩名在當地很有名的大將來配合我們的奇俠打出爆炸輸出，我們的奇俠與日本跌宕起伏的戰鬥從此展開……
相信這部劇不論我怎麼解說也無法涵蓋劇中編劇的腦洞，觀看完整部劇之後唯一的感慨就是：日本人是怎麼在中國堅持八年還可以去偷襲珍珠港的？
第二部《燕雙鷹》
關鍵詞：我賭你的槍裡沒有子彈
燕大俠的赫赫威名豈還需要我來為大家細說，單憑一句“如果敵方不率先使用大規模殺傷性核武器，我軍絕不派出燕雙鷹”的經典名言就足以證明一切！
話說依然在抗日時期，也許跟奇俠們只是抗日地點不同吧，我們的燕大俠是在關東地區主打暗殺，裝逼，蒐集情報的工作，在抗日的路上，燕大俠身邊的人一個接一個的相繼倒下，燕大俠看著同伴們的屍骨毅然與解放軍合作，最終走上了革命的道路，經常獨自一人與敵人戰鬥，每次將敵人打的落荒而逃，令他們聞風喪膽，對於恃強凌弱、稱兇霸道的土匪惡霸來說，他是一個殺人不眨眼的殺人魔王，一個冷酷的冷血動物，可對於那些他曾經幫助過的無辜的好人來說，他就是他們的一個救星，對待自己的朋友與徒弟像對待親人和家人一樣……
其實燕大俠的成名靠的不是殺人，而是裝的一手好13，一身逼王色霸氣往往敵人還未察覺就以潰不成軍……如果一個眼神解決不掉的敵人那麼燕大俠只需要加一句“我賭你的槍裡沒有子彈”那麼對方肯定GG
陳三鞭
《抗日奇俠》是我看過的最扯最渣的抗日神劇，沒有之一。劇中奇俠們對日本鬼子的憎恨使得他們練就了一身開掛的本領，像手撕鬼子、飛簷走壁都是基操。還有主人公的一系列愛恨情仇也是讓人忍俊不禁。
當然這並不是演員的問題，而是編劇的腦洞大開。這樣以次充好的神劇比比皆是，不禁會想，是什麼造就瞭如此 多的辣雞劇。
