说起香港电影的“黄金时代”，很多人会联想到21世纪80、90年代。那时的香港正跻身“亚洲四小龙”之一，电影产业也蓬勃发展、佳片迭出、巨星闪耀。而说到当时的电影巨星，有一个人是不得不提的，他，就是张国荣。
若用一个词来形容张国荣，我想用“戏痴”最好不过。有人说，张国荣就像是《霸王别姬》中的程蝶衣——“不疯魔，不成活”。他在表达人物时神情生动传神，不仅细腻，还能表现出人物情感微妙变化的过程，达到了“一笑万古春，一啼万古愁”的化境。
《霸王别姬》无疑是华语影坛的巅峰之作，而张国荣也因程蝶衣一角而走向了巅峰。在影片中，张国荣把程蝶衣的微妙复杂的心理表现得淋漓尽致，经典片段随处可见。例如，当苦闷的程蝶衣到袁四爷家看到那把辗转流落的、承载着珍贵记忆的宝剑时，他转过身，神情不知所措，但仍流露出按捺不住的欣喜。他小心翼翼地拿剑在手，若有所思。当袁四爷问：“喜欢吗？”程蝶衣只说了一个字：“我……”当袁四爷跟近时，程蝶衣的神情又慢慢陷入无奈和愁苦之中，手中紧紧握着那把剑，并把它拥在胸前。
这段表演，台词就一个字，但张国荣让这个字有了无比丰富的内涵。然而，《霸王别姬》并不是张国荣的全部造诣。《倩女幽魂》是另一部十分经典的作品。他与王祖贤的搭档，也成为了“倩女”系列不可逾越的高峰。他所塑造的宁采臣，天真而又坚韧。因为他的天真，所以他一开始就把“小倩”当做人来看，并抵挡住了“小倩”的诱惑，即便后来他明知道“小倩”是鬼却依然视其为人；而他的坚韧则与他弱不禁风的书生形象形成了巨大的反差，尤其是当他不顾个人安危、义无反顾地拯救小倩这个“弱女子”的时候。张国荣给予了宁采臣刚柔并济的坚强和深情，在我看来，“在他之后，再无宁采臣”。
张国荣的表演具有独创性，在塑造人物方面有极高的自编自演的能力，也就是演员的文学塑造能力。作家用文字书写人物，演员则用自己的表情、肢体和声音的变化来塑造人物。张国荣是公认的在电影中表达情感最为丰富、肢体语言最为生动、表达的人物最富有逻辑性的演员。文弱书生尚且被他塑造得无与伦比，更不用说是盖世英雄了。
在《东邪西毒》中，张国荣饰演的是最令人难忘的、那个孤独又固执、冷漠无情又激情似火的欧阳锋。“欧阳锋”用冷酷深深麻痹着自己内心的痛苦，固执地从不肯对自己的心上人说“我爱你”，却又无法忍受失去她的痛苦。其中有一场欧阳锋和盲侠的：欧阳锋走到门口，双手撩开布帘，并用手撑在空中，吐了口气，神色冷漠，一边悠然的看着远处，一边与盲侠攀谈，当盲侠说到自己的老婆爱上了自己的朋友，西毒神色一怔，手慢慢放下，一只手伫着柱子，沉重地敲打了两下，最后离开。
在这段表演中，手从撑起布帘到缓缓放下再到伫着柱子，最后到敲打，充分体现了在欧阳锋身上的那种被悠然冷漠掩饰的伤痛。欧阳锋终其一生都在不断地自我放逐和逃避中挣扎，这种挣扎透过张国荣的眼神暴露无遗。一部《东邪西毒》，一场肝肠寸断。
可以说，张国荣所塑造的每一个形象，几乎都能成为经典，这与他对演艺事业地认真和执着是断然分不开的。对于他来说，表演更是一种艺术、一种生活，每一个由他塑造的人物都相当于再活一次，所以他才如此追求卓越、苛求完美。若没有他的痴狂，或许我们便见不到如此多的经典形象。
倪匡这样评价张国荣，说他“眉目如画”。这个评价自是赞扬张国荣的外表俊朗，可更多地，我相信是赞美他眉眼中的可读出的情。他能够表达出了没有说出的思想。一个有思想的演员，他会通过表演传递出他对角色的态度，角色是谁、为何是、如何是。象这样的表演，在张国荣的电影中，也是比比皆是。从张国荣的眼中，观众能够阅尽人生的喜怒哀乐，离合悲欢。他对表演的痴狂，对人物的深入解读，造就了无数的经典，为香港电影的黄金时代锦上添花。
如果说我喜欢张国荣的绝世容颜，不如说我更沉迷于他对美极致地追求。张国荣曾经说过，演员塑造人物首先要懂得人情、人性、人心，演员要有不同的表演方式，肢体动作要有内在的思想做支撑。从这句话不难看出他的创作原则，他注重表演的多样性，注重人物的内心情感，塑造人物是由内到外的塑造，并且他在银幕上通过神情表达的情感不仅丰富细腻，而且还能自然地流动，这说明他在创作角色时会调动各种元素感受这些情感，再把它们释放出来，以上这些都决定了张国荣塑造的角色的鲜活和有血有肉，并且他的角色始终都有一种自我表达的感觉，也就是很多人所说的自己演自己。
张国荣的戏梦人生，或许旁人看来就是一个遥不可及的乌托邦，可我相信，只有全心全意爱过、痛过、领悟过每个角色的人生，才可谓是演绎出了真实的世界。
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