開心麻花,為何總是自帶笑點?


開心麻花,為何總是自帶笑點?

如今,國內的喜劇市場,能稱之為“金字招牌”的,

恐怕也只有沈騰的開心麻花了。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

從舞臺劇開始,到幾部電影,開心麻花的號召力越來越大,

而開心麻花的舞臺劇《賊想得到你》自開演以來,已經巡迴出演達80多場,

但是由於當期的環境問題,該劇的前傳現在可以在網上免費觀看了。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

《賊想得到你》的前傳故事設定在一個時空錯位的小鎮,

一群盜賊為了一顆愛德華王子珍藏的鑽石,費盡心機,引出了一段由謊言拼接出的令人捧腹的笑料。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

威亞,舞臺激光秀,舞臺立面演出,真真切切實現了裸眼3D的視覺體驗,

作為有著多年舞臺劇經驗的麻花一直試圖用一個喜劇的外殼包裹一個悲劇的內核,

《賊想得到你》自然延續著他們作品的傳統,而此次在某平臺免費播出的《賊想得到你前傳》延續了《賊想得到你》的精彩構建,

更是把故事拉回到了幾個江洋大盜犯案之前的時間線,

幾個人是怎麼認識的,又是從哪裡來,要到哪裡去,都給了充分的交代。

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01 芝加哥+肖申克救贖+電鋸驚魂。

一直以來,開心麻花團隊都非常擅長用拼貼的方式完成一部喜劇作品,

他們把國內外經典作品的元素結合本土化元素進行拼貼再創造,賦予了他們自己的價值觀導向和審美,從而達到預期的爆笑效果。

無論是《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》都是拼貼藝術的結晶。

在他們之前擅長這種從波普藝術中汲取靈感的創作手法,最成功的當屬周星馳,誇張的動作表情結合那些經典場景的再創造,成就了周式喜劇。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

開心麻花從某種程度是繼承了周氏喜劇的一些模式,

經典重現,本土化融合,悲劇內核成就了開心麻花,

在《賊想得到你前傳》同樣借用了這種成功經驗,一出場就是四個囚犯被關在一間神秘的監獄裡,四個囚犯彼此不認識,

在交流中發現自己都處於不同的時間,也來自於不同的地域。

在囚犯自我介紹這個環節,採用了濃厚的《芝加哥》式舞臺劇模式,濃重的煙霧,昏暗的燈光,光束中心的獨角戲,

既是每一個囚犯的獨白,也是故事陳述的一種新穎方式,

這種動靜結合的模式緩解了僅僅臺詞陳述的枯燥和乏味,尤其佐以開心麻花演員本身活躍的肢體語言,不說話,就已經賦予了角色動態的喜感。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

而到了中後部,隨著故事的延展開來,劇情又有了一些懸疑的快感,

這些來自不同時空不同地域的囚犯為何齊聚在此?

而那個從2019穿越而來的神父,明明與其他人毫無共通點,又為何穿越而來,都用層層迷霧牽引著觀眾繼續看下去。

除了臺詞上的插科打諢,這種喜劇加懸疑的模式,既讓人感受到了《電鋸驚魂》系列的驚悚效果,試圖猜出真相,

另一方面,也配合著演員的表演和喜感十足的臺詞,從懸疑感中收穫樂趣。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

02 開心麻花為何總是自帶笑點。

關於開心麻花團隊如何成功的,這個主要團員都自帶笑點的神奇組合,是如何一點點發展成現在這樣一個極具規模的喜劇類影視娛樂公司的,

我們從主創身上就能一探究竟。

開心麻花區別於其他喜劇團隊,最大的優點就是自帶時代性——獨特的自嘲模式。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

開心麻花,每一個人都喜歡自嘲,自嘲成了他們喜劇中的一環,

這種自嘲式的幽默是離大眾最近的,也是最能讓大眾產生共鳴的。

而且開心麻花團體式的自嘲,從戲內擴張到戲外,那些優秀的團員經過這一層包裝就成了草根喜劇演員。

什麼傻大個艾倫,什麼娘娘腔常遠,什麼臭顯擺沈騰,什麼男人婆馬麗,

這些帶有貶義色彩的標籤化符號恰恰是觀眾所認可的賣點。

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很多影視工作團隊,苦思冥想,

想要自己的作品能夠更多的吸納觀眾,能夠囊括最廣泛的觀看群體,試圖從創新層面去解決這個無法覆蓋最廣群體的癥結。

在開心麻花這裡反而有了答案。

他們反而是由繁到簡,儘量去簡化創意,簡化劇情,讓更多的人看得懂他們作品裡的故事。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

那麼最好的方式,其實就是重複經典以及接地氣的自嘲,

這種模式光在主創沈騰身上就已經起到了很好的效果,

比如沈騰總是說自己以前在軍藝的地位和楊洋一樣,都是軍藝校草,

這種評價放在現在人近中年已經發福的沈騰身上難免讓人捧腹,別人都以為他是誇海口,一看他當年的照片還真是。

如果他現在還是年輕時候的模樣,那麼這樣一說就有些自大,但以現在時去誇過去式,在達到喜劇效果的同時也讓人信服。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

沈騰不愧是長在全國人民笑點上的男人,

除了憶往昔,連他講起自己的創業史都讓人忍俊不禁。

別人講起創業時的慘淡經營都是淚水一把,他皺著眉頭帶著自己的說話節奏,說出來活像一場單口相聲。

什麼拿著宣傳單在雪地裡一站好幾個鐘頭,一場買不了幾張。這種語境放在他那全是動詞的話語裡就有了一種別樣的生動和有趣。

回頭去看開心麻花的作品,也是這樣的,臺詞要淺顯易懂,儘量用動詞,大白話去替代文縐縐的語言。

說不明白的就演,動作要比臺詞更為直觀。

經典粘貼外加動作內置就成就了麻花團隊作品裡的充實內容。

開心麻花,為何總是自帶笑點?

好的作品無非是多次實踐,多次打磨,多次修改重建的產物,

開心麻花團隊在作品影視化以後頻頻收穫成功,是很有借鑑意義的。

他們先是通過舞臺劇的形式,開演,演好了贏得滿堂喝彩了,然後再進行影視化改編。

成功復刻自然要比原創試探要來的便捷,這種模式最好的一點就是原來的班底做原來的東西,所謂原湯化原食,作品也是一樣的。

有了這種成功經驗做保底,再進行影視化的改動,自然事半功倍。

開心麻花,芝麻開花節節高,從《賊想到你前傳》你能看到開心麻花成功模式的演變。


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