作為波蘭“道德焦慮電影”序列的新成員，《基督聖體》在奧斯卡獎最佳國際影片中獲得了提名。
這部電影本身講述了一個套著小故事的大故事。大故事中，丹尼爾剛被少管所釋放，雖然因為犯罪史無法成為牧師，卻喬裝為托馬斯牧師接管了教區，小故事則是丹尼爾揭露社區中發生過的車禍的真相。電影本身鏡頭語言精妙，若是沒有《寄生蟲》這個大Bug，最佳國際影片或許就將被他拿下。
大故事的起承轉合其實是明顯的。在影片中，觀眾很少聽到除了環境之外的聲效出現。作為劇情發生轉折的提示，整部電影中的配樂只出現了三次，分別是在丹尼爾硬著頭皮準備彌撒，丹尼爾在鋸木廠看到了認識他的皮舍爾，以及丹尼爾的屋子被燒時。這三處也分別代表著丹尼爾逐漸進入牧師身份，丹尼爾陷入身份危機，以及丹尼爾被揭發。配樂的出現標誌著丹尼爾的生活將發生巨大的變化。
在劇情的起伏中，丹尼爾的身份不斷髮生著錯位，他是少年犯，是癮君子，亦是聽人反省的牧師，整個教區甚至因為他變得更有活力。這種身份的錯位在小故事中則體現地更加明顯。同樣是受害者的第七人家屬成了眾矢之的，而其他原本應該跟她站在一起的人卻成了施暴者。
這種錯位在電影的鏡頭語言中亦有提示。電影中多次使用變焦鏡頭進行拍攝。在這些變焦鏡頭中，丹尼爾和人群大多站在不同的景深之中。有時他們面對面站在兩側，有時站在一起。一切都取決於丹尼爾與群眾的關係是否親密。這種關係始於疏遠，又變得親密，最終敵對。
22:20處，丹尼爾第一次遇到聚集的人群，這時他在近景，僅有一個群眾遠景的背影。36:50處的變焦鏡頭中，焦點從遠處奔跑的人切換到丹尼爾。這些鏡頭中，丹尼爾與鎮上的人始終沒有站在一起過，只在不同的景深裡存在。而在39:40處的變焦鏡頭中，丹尼爾與鎮上的人群第一次站在一起，這也是他開始揭開謎團的一個象徵。
這種交流直到第80分鐘，丹尼爾宣佈資金去向的一刻。從這一刻起，他又站在了人們的對立面，也是從此刻開始，他的身份被逐步揭穿。於是我們又會在95:30看到丹尼爾與屋中人的變焦鏡頭，他與人們的距離逐漸被拉遠。除了上述提到的鏡頭，電影中仍有許多其他的變焦鏡頭，算是這部電影鏡頭語言的一大特色。
這部電影中，身份的錯位發生在每個人身上，群眾是車禍受害者的家屬，也是對人施害的劊子手。神父寬赦眾人，自己卻被酗酒困擾。這種錯位尤其反應在丹尼爾的眼神中。從丹尼爾的眼神中，他可以是迷惘的羔羊，是慈祥的教父，亦可以是發狂的癮君子。在最後炫目的冷光中，他帶著驚恐的眼神逃跑。人的身份是如此的多樣，一個標籤是否就可以將他完全否定？
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