悅幕中國電影觀察
大家好，很高興來回答這個問題。
首先真誠的感謝平臺在今年這種特殊的情況下 為大家花重金開創了一種全新的觀影模式。免費讓大家在家就能觀看最新的院線電影。這樣做真的非常值得肯定。
為什麼是喜劇個人認為，喜劇能讓人快樂呀，當前的背景下，人們的內心是煎熬的，焦慮的壓抑的。任何時候這種情緒都需要舒緩。開心就像吃飯一樣，是一個人最重要的情緒之一。為什麼不快樂呢？情緒得到了釋放，內心得到了滿足。這就是電影的一種魅力吧。就像恐怖片一樣，不會讓你覺得緊張刺激。 喜劇當然就是要讓你開心。
從字節跳動公司的角度來講。選擇哪一種類型的影片都會有人來觀看，但是誰會拒絕快樂呢？喜劇片相對於其他的類型片擁有更廣泛的影迷基礎，大家更易接受，更喜聞樂見。所以既然要花錢，為什麼不讓他花得更有價值？
大鵬的喜劇個人也一直比較喜歡從屌絲男士開始。一直覺得大鵬很努力，作品很認真。雖然大家看的是喜劇，可當看完哈哈一笑之後，內心是否也會有所感悟 。這可能就是電影的魅力吧。
感謝平臺，也感謝那些努力的電影創作者。為我們在這個不平衡的時間段帶來了歡聲笑語。
大寶哥愛電影
說句扎心的話，這段時間對於大多數揹負著房貸車貸壓力的人來說，哭都哭不出來，很大一部分人能保障基本工資就很不錯了，很多不幸運的人都已經失業了，人情緒不好就容易對世界失去信心，喜劇電影正好可以將人的情緒釋放。
雖然春節已經過去了一個月了，但是絕大部分人不能外出，還是有春節的氣氛，依據這習俗，喜劇一定是不可或缺的，因為它更能引起人的共鳴，從《唐人街探案3》過往的成績就能看出，作為最終篇，它的影片質量，一定是華語電影頂端的存在，但是他為什麼要撤檔呢？
直接的原因是因為他的影片類型不大眾化，雖然打著喜劇的旗號，但是本質還是以偵探劇情講故事，如果把這個電影和《囧媽》一樣，放在春節在線觀看，看這部電影的人肯定沒有純粹類型的喜劇片多，因為很多人看電影，不會因為好看而看，而是會在看了電影類型就排除了。
更重要一點是喜劇是有共情心的，只要質量過硬你就能笑出來，但是其他類型的電影，你拍的再好，最多也只會讚歎一聲好厲害，比如像韓國電影《寄生蟲》，這部電影的思路和劇情簡直難以想象，絕對是精彩絕倫的，如果這部奧斯卡級別的電影，和大鵬喜劇新片《大贏家》一起，在這段時間只能挑一個看的話，我肯定還會選擇後面這個《大贏家》。
其實為什麼喜劇電影能這麼主流，幾部院線電影都推崇喜劇，歸根結底就一句話，喜劇能讓人在任何時候，笑著活下去。
炭燒的菠蘿
今年，率先選擇網播的三部國產新片，皆為喜劇類型。喜劇本身的類型優勢，在“網播”的過程中顯然被充分挖掘。
疫情當下，喜劇天然流量效應，成為了率先“突圍”的類型選擇。
1
“小”喜劇的春天
喜劇的“春天”。
在國產電影市場化爆發的幾年時間裡，喜劇一直承載著非常重要的角色。喜劇天然的“用戶覆蓋”讓其一度成為市場的最優選，頭部電影也大多為喜劇的複合類型。而隨著國產喜劇提量不提質，導致國產喜劇一度出現“口碑透支”。
2019年，國產片票房佔比超過了六成。但喜劇的票房佔比從2018年的26%下滑至11%，跌幅較大。但《無名之輩》、《受益人》、《老師·好》等中小成本喜劇卻實現了體量上的明顯突破。
這批小成本喜劇，並沒有所謂的以主演卡司+喜劇笑點為主要參考標準的“市場公式”。但憑藉著本身的社會共鳴，這批喜劇成為了絕對的黑馬。從這一點也能看出，普通觀眾對於優質喜劇的嚮往讓整個市場的包容性大大增強。
如今，觀眾對於電影本身的需求更加多元，其中最為明顯的一點在於觀眾對於共情的渴求。從小人物喜劇的突圍到國慶檔主旋律的爆發，觀眾對於電影本身的“社會屬性”的看重達到了前所未有的高度。
然而，作為最市場化的喜劇類型，在以市場為導向的過程中，“內核不足”成為了市場的痛點。但實際上，從甯浩的《瘋狂的石頭》到徐崢的囧系列再到開心麻花的喜劇電影，新銳喜劇的突圍都是伴隨著電影本身所承載的社會共鳴。
已經上線的《大贏家》，主創班底是《來電狂響》的原班人馬。於淼和李瀟此前所主導的《情聖》、《來電狂響》均在市場獲得了不錯的反響。而主演大鵬和柳巖，去年則主演了《受益人》。作為一部青年導演執導的新銳喜劇，《受益人》同樣拿下了超2億票房成績。
實際上，早在春節檔之前的貼片預告上就獲得了足夠多的關注。從電影本身來說，無論是嚴謹“誤打誤撞”的搶銀行，還是在劫持人質的過程中“點火鍋”都笑料百出。但在足夠荒誕的戲劇衝突中，電影實際上也隱藏著嚴肅的內核。
大鵬飾演的劫匪“一本正經”的搶銀行，在“儘可能真”的過程中所形成的則是渴望“認真”的個例和極不認真群體的對立，這讓電影本身的諷刺意味十足。而大鵬所飾演的嚴謹，在“最後的獨白”裡也展現了這一“小人物”的社會共性。在被家庭冷落、領導誤會、同事排擠的過程中最終可能真的會導致誤入歧途。儘管整個搶劫銀行是一次明確的演習，但演習中的人和事的“真”顯然有很強的反思價值。
2
“中國式”喜劇的本土創作
本土化創作。
覆盤整個2019年的市場，中國英雄故事、中國文化故事、中國青年故事成為了佔比最重的三個故事類型。而觀眾對於內容評價的原則，實際上也發生了很大的變化，如果去總結實際上已經變成了：中國式情感、中國式主題、中國式人物。
2019年，翻拍的電影作品實現了翻番式增長，而絕大多數翻拍作品都進行了大幅度的改編。儘可能在一個優質故事的基礎上，呈現中國式社會的眾生相，儘可能讓觀眾在這種“中國式”改編的過程中尋求歸屬感和親切感成為了一致的追求。
《大贏家》改編自日本原著《遊戲永無結束時》，1991年日本拍攝了一部同名電影。但這部電影如今在豆瓣都暫無評分顯示。但在為數不多看過的人當中，“純文學的黑色幽默喜劇”讓這部電影獲得了很高的評價。
於淼和李瀟此前多次成功完成本土化改編，從改編自80年代美國電影《紅衣女郎》的《情聖》再到改編自《完美陌生人》的《來電狂響》，兩部電影都取得了非常突出的成績。而在成功改編的背後，是完全“中國式”的創作。
實際上，此前兩次改編，於淼和李瀟就做了非常大幅度的修改，讓整個故事無限貼近中國本土市場。這不僅要求電影本身的笑點要更接“地氣”，更要求電影的人物接地氣。例如在《來電狂響》中，“手機遊戲”是兩部電影的共同點，但在本土化改編過程中，於淼和李瀟對人物做了大幅度的“中國式改動”。例如韓笑這一角色的建立，實際上所代表的是中國職業女性的社會困惑，而夫妻之間的“情感溝壑”和意大利中產階級家庭有著本質的不同。
《大贏家》的原著本身的黑色幽默毋庸置疑，在於淼看來，這個故事本身在中國社會有著更大的反思意義。在搶劫銀行演習的過程中，嚴謹“有困難克服困難，沒有困難為警察製造困難”本身的目的在激發銀行職工危機意識的同時實際上也在訓練警察的應急反應。
於淼和李瀟在整個結構的處理上非常精巧，除了嚴謹演習搶銀行之外，還有一條“假如是實戰會發生什麼”的故事線，這種“真假結合”本質上更貼近於演習的實際目的。此外，電影對於社會群像的表現，顯然能夠引發觀眾的共鳴。
例如對於銀行“微笑服務”的嘲諷、記者通稿的直播以及嚴謹父母在演習中的“現場徵婚”，都有著十足的話題性。隨之而來的“搶銀行，只要不是搶在自己頭上，大家還是喜聞樂見的”和“讓領導先死”等金句，顯然也都成為了現實社會的窗口。
3
為什麼是喜劇？
類型的獨特性優勢。
在內地市場，率先選擇線上點播的三部新片均為喜劇作品。這種“巧合”的背後實際上是喜劇天然類型優勢使然。
疫情突如其來導致某種程度上觀眾的觀影情緒並沒有得到完全的釋放。主打“解壓喜劇”的《大贏家》，起碼在這一時間段準確切中了觀眾的“需求點”。
此前，徐崢執導的《囧媽》率先開啟了線上點播。根據此後的數據反饋，該片在頭條系四大平臺（抖音、西瓜視頻、今日頭條、抖音火山版）及智能電視鮮時光三日總播放量超過6億，觀看人次達到了1.8億。
如今，喜劇天然的類型優勢和2020年第一季度“喜劇真空”，則為《大贏家》提供了一定的先天便利。對於互聯網平臺來說，選擇喜劇同樣是最大程度撬動流量的類型選擇。
主創班底在諸多票房黑馬的“口碑加成”下，以及此前喜劇作品在互聯網平臺在雲觀影和雲路演方面的試水，這都讓《大贏家》此次上線網播有了更大的期待。
從另一點來說，在沒有排片佔比、宣發轉化等諸多考核標準的制約下，這無形中也對電影形成了新的考驗。喜劇能否藉助互聯網平臺的超高流量在2020年實現類型體量的突破，實際上同樣值得更多的關注。
虎哥撩熱劇
《囧媽》網絡免費播放，徐崢遭電影公司聯名封殺
不久前，西瓜視頻、抖音及今日頭條曾與歡喜傳媒達成合作，大年初一免費首播春節檔電影《囧媽》。但是，做出這個決定後，徐崢的日子可不好過。
受新型冠狀病毒疫情影響，原計劃將於2020年春節檔上映的7部影片宣佈撤檔。隨後，徐崢宣佈《囧媽》因影片不能上映中止保底協議，轉手6.3億元就賣給了字節跳動，還是免費播放。
徐崢的這波操作收穫觀眾一致的好評，不少網友還在網上發起“欠徐崢一張電影票”檔話題，但與此同時，質疑與反對聲也不斷出現，來自長三角的5萬多名寫聯名信譴責《囧媽》採用網絡免費播放的方式破壞了行業規則，這給各大影院造成巨大損失。電影上映當日，上海、浙江、南京、徐州等地電影行業發出一份集體抗議《囧媽》網絡首播的聲明，聲明表示，全國影院此前已為《囧媽》的上映投入大量費用，此次徐崢等人的行為給全國影院帶來巨大損失。聲明呼籲，徐崢等人立即停止免費首播的行為，否則浙江電影行業後續將對徐崢與歡喜傳媒的作品給予一定程度的抵制。
據報道，知名導演畢志飛還在網上和徐崢撕了起來，畢志飛直接發文怒噴徐崢噁心，還讓其滾出電影圈，言辭激烈到直接爆了粗口，不過即便如此，徐崢依然選擇保持冷靜。
此外，包括萬達影業、博納電影院線有限公司在內的23家電影院線也集體“上書”電影總局，要求後者緊急叫停《囧媽》互聯網免費首播的行為、並取締電影院以外“零窗口期”的放映模式，並明確各類放映終端與院線影院放映內容之間的窗口期界限。此後，聯名院線又增至34家。
儘管此事鬧得沸沸揚揚，但作為主管部門的國家電影局去並未叫停《囧媽》在網絡上的首播行為，歡喜傳媒和徐崢的做法，贏得所有全國人民的尊重，第一次在網站上看到了賀歲片，開創了新紀元。
《肥龍過江》改網播，愛騰兩平臺4天收入9.6億元
6天之後，原定於2月14日情人節檔上映的《肥龍過江》宣佈提檔至2月1日，在愛奇藝、騰訊視頻首播，其中愛奇藝為點映模式，騰訊視頻為聯合獨播，都是付費播放，會員價6元，非會員12元。據悉，《肥龍過江》由王晶監製、甄子丹主演。
與《囧媽》上映時的爭議相比，《肥龍過江》改網播並未掀起太大波瀾，這緣於無論電影體量還是檔期，《肥龍過江》都與《囧媽》相差太大，而且《肥龍過江》前期並未進行大規模的宣傳，在登陸內地之前，已經在香港上映，票房、口碑均不理想。
此外，該片還處暫未進入院線對電影物料大量投放的階段，未被質疑違反《影片分賬發行放映合同》，且在互聯網視頻平臺上採用了常見的單點付費超前點映模式，而非免費播放。
甄子丹對於此事在個人微博上這樣寫道：“作為電影人，我希望我的影迷、觀眾朋友們可以在電影院的大屏幕上，享受影院的整體視聽帶來的暢快觀影感受，這也是每位電影人的共同願望。在互聯網發展的當下，電影內容移動化、網絡化也是必然的趨勢。”可以看出，如果說《囧媽》的免費網播是以資本驅動和單家公司的營銷策略為引導，那麼《肥龍過江》與互聯網視頻平臺的互動則更為理性且合理，這種規範的自選動作更能為行業提供一種可借鑑且可持續的商業模式。
一週之內，《囧媽》《肥龍過江》相繼宣佈由院線轉為網播，且網播數據表現良好。字節跳動披露的數據顯示，《囧媽》上線3天播放量破6億，觀影人次突破1.8億人次。《肥龍過江》網播四天，點播量將近1.6億次，(會員6元、非會員12元)即使以6元的價格計算，兩個平臺的收入也是9.6億！網絡平臺的分賬沒有院線高，保守計算片方分得的數不會低於5億。
《大贏家》今晚免費播出，電影網絡免費播出口子撕開了？
現在，《大贏家》也將版權賣給平臺免費播出的電影。3月20日晚八點，登錄西瓜視頻、抖音、今日頭條就能免費看解壓喜劇電影《大贏家》。
雖然從賣相、時機，以及電影體量等各維度來看，《大贏家》都不太可能賣到《囧媽》的價格，但這一選擇還是暗示著電影除了大銀幕之外，有了新的發行和上映渠道。
西瓜視頻及抖音相關負責人表示，疫情防控大背景下，作為平臺，我們將盡可能為用戶提供更多優質內容。此次免費上線電影《大贏家》，也是疫情期間的一項特殊舉措，希望能幫助大家平安、充實地度過這段特殊時期。
大鵬也表示，“作為演員，我能夠接受和理解《大嬴家》線上播出的調整，但不能首先在電影院看到它，也很遺憾。”
就此，有網友表示：電影網絡免費播出這口子算是徹底撕開了。
分析
線上首映會成為電影發行新趨勢嗎？
對於為何《大贏家》將版權賣給平臺免費播出的原因，這裡，我們來詳細分析一下：
1、不看好電影后市？今年情況不容樂觀
《大贏家》原定於2月21日全國上映，是一個很普通的週五，受疫情影響，2月19日電影宣佈撤檔，具體上映日期待定，沒想到這麼快就把版權賣給了在線平臺。
和重要的春節檔不同，《大贏家》原來的檔期很普通，其實如果延後上映，隨便選哪一個檔期都不吃虧，為什麼這麼著急賣掉版權呢？最主要的原因，可能是投資方和發行方對電影后市不太看好。
一方面，疫情何時結束、電影院何時能恢復往昔全面營業是一個未知數，即便電影院開門，觀眾的觀影熱情也會大大減低，在這樣的情況下，作為喜劇片的《大贏家》其實很難取得出色的票房成績。
另一方面，內地銀幕每年上映的電影超過600部，幾乎每個星期都會有多部新片上映，從目前來看，已經至少一個季度的時間白白浪費掉了，接下來影院恢復正常營業後，市場競爭肯定會更加激烈，到時《大贏家》面對的對手是無法預知的，這給電影票房帶來更多不確定性，還不如提前賣一個好價錢。
2、電影是期貨，投資方壓力太大
每年票房節節攀升，但票房過億的電影不到100部，能掙到錢的電影更少。其實對於投資方來說，做電影真不容易，一方面從項目籌備到拍攝，再到上映，最快也要一年的時間，而電影上映過後，等院線結算票房，到票房資金回籠，又要等至少一年的時間，做電影就跟做期貨一樣，並且前期投入還不少。
《大贏家》也是這樣的情況，通過查詢，發現《大贏家》的組訊招募是在去年7月份，電影8月份再安徽、北京開機，從開機到原計劃上映半年多的時間，已經非常快了，這也說明投資方不想拖太久，早上映、早回籠資金，也能早一點投入到新項目當中。
但肺炎疫情打亂了計劃，再等下去很難有合適的檔期，這也可能是促使資方把版權賣掉的重要原因之一。
勁派愛旅行
繼《囧媽》之後，字節跳動再次在影院開業前夕購入喜劇《大贏家》。
對於製片方來說：
目前仍不知道這一舉動投入了多少錢，但是這可以看作是片商對於即將開業影院上座率的沒有信心，是一種避險的操作。或許也可以看作是對電影本身不能獲得足夠高票房的評估，譬如《唐人街探案3》這類衝擊高票房的電影，就不太可能被購入。
至於這一操作是否可以延續，可能需要看恢復營業之後影院的情況。畢竟電影需要跟著利益走，如果影院狀況不佳，也許會有下一部被購買。
對於影院來說：
影院即將恢復在即，一開始要上映的也不會是《大贏家》這類喜劇片子，而是以老片和引進片為主。何況還要分賬，這段時間上映的片子都是完全分賬給影院的，國內的片子不太可能做得到這一點。所以和囧媽一開始不同，現在對影院的衝擊有限。
對於字節跳動，這自然又是一次吸引眼球和流量的機會。
對於我們觀眾，這種喜劇看就完了！
夢言笑談
題主，你好。你問三部網播院線電影為什麼都是喜劇，我認為這跟這三部據上映的時間有很大的關係。
這三部片子都是在今年春節這個環境下開播的。今年春節是一個很特殊的時間段，大家的心情都比較壓抑，內心都受到很大的煎熬，悲觀者甚至感覺是世界末日。
在這樣的社會環境下，一部喜劇可以讓人釋放壓力，將悲觀情緒拋在腦後，開心的大笑一下，在此之後，你的情緒就會有所緩解，能夠更加保持平常心對待這場讓人始料不到的大疫情。 因而字節跳動會出大手筆會出重金購買喜劇來播放。
風的節奏
《媽囧》累積6億播放量，字節跳動給徐崢結算了6億播放量佣金！收益非常可觀，也說明了中國電影產業並沒有那麼大的市場，很多電影票房動不動就10億20億虛假想象，在中國肯花錢去電影院看電影的人其實並不多。為什麼網絡院線都是喜劇片，個人觀點首先成本低，畢竟通過自媒體平臺投放院線電影是初次，其次是因為病毒導致關閉電影院，很多電影首映日期變得遙遙無期，而網絡新媒體是唯一上映渠道。徐崢電影公司本著試水心態！結果名利雙收！股票漲了40%，成了電影網絡上映的成功案例，打開了電影新的盈利模式先和。我覺得大鵬也是在試水，並且一定會成功的。
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因為現在的人們壓力都越來越大，當他們面對沉重的社會壓力，而沒有減壓的方式時，他們通常會選擇以暫時逃避的形式來緩解壓力，而且現在的喜劇拍的越來越搞笑，讓很多人都可以在歡樂中忘記憂愁與壓力，所以現在看喜劇的人越來越多！
以喜劇打開網播院線是最好的。
還有就是字節跳動請大家看電影真是好樣的！加油！
網紅超
大贏家看的不錯，比大鵬以往的片子有內涵。
籠子的簡單說
疫情當下，喜劇天然流量效應，成為了率先“突圍”的類型選擇。在國產電影市場化爆發的幾年時間裡，喜劇一直承載著非常重要的角色。喜劇天然的“用戶覆蓋”讓其一度成為市場的最優選，頭部電影也大多為喜劇的複合類型。而隨著國產喜劇提量不提質，導致國產喜劇一度出現“口碑透支”。
2019年，國產片票房佔比超過了六成。但喜劇的票房佔比從2018年的26%下滑至11%，跌幅較大。但《無名之輩》、《受益人》、《老師·好》等中小成本喜劇卻實現了體量上的明顯突破。
這批小成本喜劇，並沒有所謂的以主演卡司+喜劇笑點為主要參考標準的“市場公式”。但憑藉著本身的社會共鳴，這批喜劇成為了絕對的黑馬。從這一點也能看出，普通觀眾對於優質喜劇的嚮往讓整個市場的包容性大大增強。
如今，觀眾對於電影本身的需求更加多元，其中最為明顯的一點在於觀眾對於共情的渴求。從小人物喜劇的突圍到國慶檔主旋律的爆發，觀眾對於電影本身的“社會屬性”的看重達到了前所未有的高度。
然而，作為最市場化的喜劇類型，在以市場為導向的過程中，“內核不足”成為了市場的痛點。但實際上，從甯浩的《瘋狂的石頭》到徐崢的囧系列再到開心麻花的喜劇電影，新銳喜劇的突圍都是伴隨著電影本身所承載的社會共鳴。
已經上線的《大贏家》，主創班底是《來電狂響》的原班人馬。於淼和李瀟此前所主導的《情聖》、《來電狂響》均在市場獲得了不錯的反響。而主演大鵬和柳巖，去年則主演了《受益人》。作為一部青年導演執導的新銳喜劇，《受益人》同樣拿下了超2億票房成績。
實際上，早在春節檔之前的貼片預告上就獲得了足夠多的關注。從電影本身來說，無論是嚴謹“誤打誤撞”的搶銀行，還是在劫持人質的過程中“點火鍋”都笑料百出。但在足夠荒誕的戲劇衝突中，電影實際上也隱藏著嚴肅的內核。
大鵬飾演的劫匪“一本正經”的搶銀行，在“儘可能真”的過程中所形成的則是渴望“認真”的個例和極不認真群體的對立，這讓電影本身的諷刺意味十足。而大鵬所飾演的嚴謹，在“最後的獨白”裡也展現了這一“小人物”的社會共性。在被家庭冷落、領導誤會、同事排擠的過程中最終可能真的會導致誤入歧途。儘管整個搶劫銀行是一次明確的演習，但演習中的人和事的“真”顯然有很強的反思價值。
