大家好，很多人拍照的時候都說自己不會擺造型，這是比較常見的。因為，畢竟太多人平時拍攝的機會就很少，突然有個鏡頭在前面，自然就會不知所措。
也會有一些槓精說關鍵在於妹子，可是這些都是我們無法改變的，攝影是一種記錄和修飾，我們是在現有的條件下拍好一張照片。
可是，會造型了照片就一定能打動我們？當然不是，甚至有些機械的造型不但不能打動我們，而且還很堅硬。所以，拍照片會凹造型才只是基礎，和好照片的概念還很遠，而真正能讓畫面升溫的，下面這些卻能立竿見影。
控制好光比和影調，提升畫面的層次
攝影就是用光來繪畫。因此，光的運用自然是非常重要，也是每一個愛攝影人必修課，不同時間和角度的光的質感是不同的。
要知道不同的光對畫面的影響不僅在於明暗層次，也會對色彩的明暗亮度有著直接影響，這樣就很容讓我們不能完整地讀到色彩還原比較的畫面。
圖片的光影就如音樂中的節奏，他們承受畫面低潮、中間調到高潮的過渡。所以，準確的曝光，不僅僅能讓我們感受到畫面的韻律，而且有些人拍攝只注重模特的面光，常常忽略環境光以及眼神光。
這樣的照片怎麼會有靈魂，都說攝影是用光來繪畫，而我們看到確實一馬平川的平光源，畫面的質感自然就差了很多。所以，提升畫面要用好影調，通過光的渲染讓畫面更有層次和深度。
靈活運用色彩，為畫面增色添彩
通常我們拍照都脫離不了顏色都搭配，不管是環境、服裝，還是整體畫面風格，我們都會運用到色彩，用色彩來強化主體。
既然色彩能做到強化作用，自然用不好也會影響到畫面。因此，色彩的把握也是攝影中非常重要，這將會考驗一個攝影師對顏色的敏感度，會直接影響到前期規劃和拍攝執行。
我們看到這張圖是24色色相環，30度以內的我們稱為類似色，60度以內為鄰近色，以此類推，同時我們也能看出左邊的偏暖色，而右邊則是類似。
顏色有三個比較重要的指標，就是色相、飽和度和明度。一般我們會根據拍攝風格來規劃色彩，如果想素雅一點的，可以採用90度以內的色彩，要想利用色彩對比來增強畫面感，通常我們會採用對比色。
其對比強弱程度取決於色相之間在色相環上的距離（角度），距離（角度）越小對比越弱，反之則對比越強。
通過肢體、面容和眼神來表達情感
我們在拍攝人像的時候，主要表達的是人和人以及人和場景的關係，人物感情基調對於畫面升溫有著非常重要的作用。
一副情感神形具備的攝影作品，往往能傳遞出人物內心世界，從而更加具體而形象地表達的主體，又能很好地感染著觀者，給人留下美好的印象。
比如我們在拍高興的時候可以用不同的笑來表達高興的程度。但是在這個過程重在引導，而不是干預。
被幹預的過程，往往會導致被攝者表達不真實，自然，這樣畫面就會顯得很生硬，通常我們會給被攝者設定一個情節，讓她先自我表達，在這個過程我們可以適當的去提醒。
在這裡主要是要協調好字體語言、表情、眼神，甚至嘴形等，這些都能直接讓觀者感受到到溫度，例如快樂的，幸福的，猶豫的，孤單的、期盼的等等。
總之，自然表達，適當引導妹子表達出畫面的情緒，也是照片是否成功的關鍵指標。
當然，影響人像成敗的因素遠不止這些，但是如果在一組拍攝中，你能把這三個方面把握好，能熟練運用，遠比生硬的凹造型要生動多，也更能打動人心。好了，我們下次見吧！
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