(海闊天空)這首歌，譜曲填詞和主音都是黃家駒一人完成的，其他三子則參與了編曲及伴奏。大概是黃家駒在92年底寫出小樣，爾後經過後期製作，直至93年初發行，距今足有二十多年了。一般，流行歌曲壽命為3個月，能流傳一年的被稱作金曲，存活3年的堪稱經典，而歷時20年而不衰的就是一種文化現象了。
（海闊天空）是一首真正驚世駭俗的音樂作品，它遠比一般人所想象的要深遠，就像家駒那些被塵封起來的千餘件遺作一樣不被人所知。它鋒利霸氣，有如一柄出綃的寶劍，它激情豪邁，就像一團熊熊燃燒的烈火。不敢想象這是一個非學院派的人寫出來的。
（海闊天空）正歌部分以鋼琴聲作鋪墊，剛開始的第一個沉重的音符帶著悲劇的底色，似乎隱喻著結局，冥冥中自有定數一般。由“雪，霧”引申到副歌時，很明顯有大小提琴的絃樂的痕跡（也有人說是鍵盤模擬的），絃樂的逐漸升起與鋼琴的力度相互相承，高低音配合巧妙，只能意會，無法言傳。直到最後的結尾才用了電吉他，高潮後面那段solo是（海闊天空）最核心的靈魂所在，終於在這裡將前面所有的壓抑爆發出來，起伏變化，無數情感交織在一起，開出絢爛的火花。最後的那段solo，全曲在吉他減弱中漸行漸遠，有種意猶未盡的意境，本曲最打動我的地方就在這裡，文雅但又不失烈火一般的豪情。
（海闊天空）的樂器lsolo部分，我認為有四個版本值得細品，而且，（海闊天空）尾奏除了黃貫中沒有任何人可以彈出那種味道，不同時期的味道也各不相同。
93年錄音版的尾奏，激越，豪情，意境深遠，中規中矩，穩紮穩打，無懈可擊，適合靜靜的聽，我給它的標識是“希望”；96年家駒紀念會上的吉他聲如銳利的刀鋒劃過心窩，似在向你訴說最深最痛的傷，悲憤莫名又不屈不撓，有一種壯志未酬的悲壯，聽者動心，觀者落淚，我給它的標識是“悲謒”；03年在超越演唱會上的琴聲輕靈悠揚，又如雄鷹般直衝雲霄，振奮著人心，從一開始就是高潮，讓人覺得巔峰狀態的Beyond又回來了，無愧於“超越”二字，所以我給它的標識當然是“超越”；05年告別巡演的吉他沉悶慵懶，僵硬的咆哮著，沒有悲傷，也沒有振奮，有了謝幕的意味，就像是對你說結束了，一切都結束了，我給它的標識是“告別”；另外有一個特別的版本是93年馬來西亞不插電演唱會里面的箱琴版本，相比電音吉他的激揚，箱琴多了些即興意味和感性色彩，更豐富了這首歌的內涵，這個版本是家駒在世時唯一的現場版本，我想也應該是家駒最喜歡的版本，是真正的絕版。
轉眼間，幾十年過去了，黃家駒和黃家駒的{海闊天空}並不過時，沒有人能超越黃家駒和黃家駒的（海闊天空），就連Beyond自己都不能。祭奠黃家駒，祭奠（海闊天空），一併祭奠我那凋零的青春，祭奠那些逝去的時光。
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