許多不懂得戲曲的人，常常對於戲迷表示驚訝，或者不理解：舞臺上那咿咿呀呀、磨磨蹭蹭地表演有什麼好聽、好看的？殊不知，正是在這咿咿呀呀、磨磨蹭蹭的聲腔和形體藝術裡，我們看到了美，也受到了思想教育。有道是：弦管笙簫，真假善惡傾注音符裡；唱做念打，喜怒哀樂出自板眼中。對於被稱做國粹的京劇藝術，那更可以說是：歷史的塵埃裝點盡滄桑美感，時代之光輝折射出傳統精華，一本看不完的《三國演義》，一部演不盡的“三國戲”。這其中最讓我看不夠、聽不厭的當屬《群英會》了。
《群英會》是一出以生行為主的大戲，它包括“蔣幹過江”、“蔣幹盜書”、“曹操中計”、“草船借箭”、“打黃蓋”和“借東風”六個摺子戲，有時還要帶上“華容道”。經過歷代名家的千錘百煉，它已被打磨成京劇舞臺上的一部經典作品，每逢各位名角珠聯璧合的紀念演出中，它總是作為大軸，最後一個登場。一百多年來，演者愛唱，聽者愛看，可謂經久不衰。
首先說全劇的開頭吧，它給人在聽覺上的衝擊非常強烈：在雄渾威武的嗩吶曲牌[大開門]中，舞臺上展現出三軍統帥升帳的壯觀場面。與此同時在視覺上也極富於中國特色：四人一堂的龍套，身扎靠旗的配角，一對兒一對兒地粉墨登場，直到主帥周瑜英姿勃發地在九龍口登臺亮相。整個舞臺不過十餘人，卻是色彩繽紛、花團錦簇，聲音和色彩一起渲染出恢宏的氣勢，蔚為壯觀地展現了年輕的水軍都督調兵遣將的過程。《群英會》一開頭，就成功地運用了我國戲曲藝術以虛代實的手法，描繪出了千軍萬馬的場面。我們無論是聽這出戏，還是看這出戏，都會在戲的開場時，就被聲音和色彩的強大魅力深深地吸引住。
戲曲者，以歌舞演故事也。《群英會》的故事雖然早已家喻戶曉，戲迷更是對於其戲劇情節爛熟於心，但是依然常演常看常有癮。那麼，看的是什麼？過癮的又是什麼呢？竊以為，看是是四功五法，過癮的是表演藝術家的唱做念打。在《群英會》裡有好多地方都是通過形體動作來展示人物心理變化的，演員的表演功底好，演出來的戲味道就濃，欣賞者就特別過癮。比如“蔣幹過江”中酒席宴上，周瑜和蔣幹都是表面明的一套，心裡暗的一套，周瑜一會兒舞劍，一會兒抖翎子，一個少年氣盛人物的那點兒精明勁兒，靠了這種精彩的表演盡顯無疑，從而也襯托出蔣幹的那種迂腐顢頇。
我們說聽戲聽戲，雖然主要是靠聽覺藝術來滿足的，但是舞臺上演員的形體表演，同樣是必不可少的。“蔣幹盜書”中，周瑜和黃蓋彼此無言地會心一笑；“草船借箭”時，魯肅嚇得篩糠似的動作；“蔣幹回書”裡，曹操由一時中計到猛然醒悟的表情，都是這出戏裡非常值得欣賞的細節。只有具備了這樣大量豐富的細節，才能夠把觀眾帶到故事中去，使我們有身臨其境的感覺。
而我個人認為戲裡最妙趣橫生的地方，當屬周瑜打黃蓋時，周瑜、諸葛亮、魯肅三個人的不同表情和定“火攻計”時三個人的不同笑聲了。還記得很小時，我就常聽太姥姥說這麼一句話“周瑜打黃蓋，一個願打，一個願挨”。我在看《群英會》之前，就不明白：有誰會願意捱打呢？直到看過這出戏，我才明白了其中的道理。你看，傻乎乎的魯肅是那樣著急，而胸有成竹的諸葛亮卻只顧自斟自飲，看出諸葛亮心意的周瑜如何不氣炸了肺？及至在周瑜的病榻前，此三人面對一個“火”字時發出的不同笑聲，也是該戲創作者的神來之筆。每個人的不同笑聲，表達每個人的不同心情：魯肅的笑聲是真誠的，諸葛亮的笑聲是得意的，而周瑜的笑聲則是尷尬的，裡面還包含著那麼一些迫不得已的成分。據我所知，每逢戲演到這裡，臺下反響總是非常強烈，劇本為演員提供了及其精美的彩頭，演員又把劇本的成功發揮到了淋漓盡致。這，大概就是此劇久演不衰的原因吧！
當然，《群英會》的好看和好聽，還不僅僅在與此。我喜歡這出戏還因為劇中的人物設計得十分精彩：代表魏、蜀、吳三方的人物曹操、諸葛亮、周瑜分別有花臉、老生、小生三個行當的演員扮演，也就是說，凡是京劇舞臺上代表男性人物的行當，幾乎全囊括在這出戏裡，尤其是那個來往於吳、魏之間的蔣幹，那麼迂腐、那麼顢頇，成為全劇中一個充滿喜劇色彩的人物。《群英會》裡刀兵血刃，劍拔弩張，而這個蔣幹穿梭於其中，把幽默和詼諧撒在戲裡，揪人心，又逗人樂，使我不得不佩服京劇老前輩當初創作這出戏時的高明：竟然把幾個劇中人按老生、小生、大花臉、小花臉這些行當安排得齊齊整整、天衣無縫。
《群英會》裡好聽好看的東西還多得是，但是都需要每個演員、每個觀眾自己去體驗，去欣賞，去玩味，去比較。而其中的有些藝術，又是隻可意會，而無法言傳的，藝術的妙就妙在這裡。我相信，每個戲迷都會有自己獨到的體會。期待有更多的戲友來此談體會，訴衷腸。
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