本文為蕭贇520《歷史今日》專欄文章，如果您喜歡看不妨點個關注。
歷史上的今天，1988年3月16日，電影《末代皇帝》獲得了第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等9項大獎。
32年前，一部中國宮廷電影，為什麼會取得如此重大成就？背後有哪些動人故事，有對我們有哪些啟示呢？我們一起來回顧和透析一番。
《末代皇帝》劇照（溥儀、婉容和文繡）
看事件：忠於史實，成就經典
電影《末代皇帝》獲得奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳作曲、最佳美工置景、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果工9項提名，最終9項全部獲獎。
意大利導演貝託魯奇
這部《末代皇帝》闡述了國、家、人三方之間的道理。影片以末代皇帝溥儀的一生為主線，穿插一個叫婉容的末代皇后和一個叫做文繡的皇妃。兩位女性命運迥異，一個是從自由走向封閉的悽慘，一個從封閉走向開放的新生。在史實故事，編劇做了藝術性改編，反映了一個波瀾壯闊的年代。
這是一部意、中、英三方聯合制作的史詩片。歷史題材電影，儘管是嚴肅的，但是不至於讓觀眾覺得無聊，而看不下去。
電影引起關注，得益於它是中國背景、中國故事、中國人物，混雜了西方人的觀念與技法。奧斯卡認可了《末代皇帝》的故事、拍攝、製作，因為獨特的題材、出色的攝影手法、色調優美的畫面表現了氣勢磅礴的宏大場面，成功地烘托了主題的氣氛。導演、編劇、攝影、剪輯、音樂、美工等諸多方面獲得評委的褒獎。
對於東方面孔的演員，奧斯卡評委會缺沒太關注。溥儀扮演者尊龍雖是美籍華人，出演《末代皇帝》之前已經在美國成名，但也沒能染指最佳男主角榮譽。
看背景：三方聯合，中西合璧
先看電影題材內容。內容由溥儀的家庭教師莊士敦所寫的書籍《紫禁城的黃昏》為原始架構，再參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其它相關著作，在尊重史實的基礎上做藝術性改編。每一幀都是歷史，每一句話都讓人回味。
再來看創作團隊。意大利導演貝託魯奇在主導這部影片之前，已經名聲大振。它帶領150箇中國人、100個意大利人和20個英國人組成的攝製組來到中國，其中包括了拍攝手法獨特的意大利著名攝影師斯托拉羅。他幾乎全部採用自然光，並大量運用廣角鏡頭，展現皇宮的恢弘氣勢和場面。在音樂方面，由中日英三國音樂人共同創作，融匯中西音樂元素。音樂和畫面渾然天成，絲絲入扣，產生了完美效果。
《末代皇帝》皇宮實景
最後說說場地和道具。1986年4月開始，國家有規定，禁用文物保護區拍攝影視。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，最後竟然如願取得了故宮內的拍攝許可。戲裡的一磚一瓦、一絲一襪都在故宮取景，皇帝登基等戲份也是在太和殿攝製。每一件戲服都是非物質文化遺產手工匠人一針一線縫製。
溥儀和婉容的清朝服飾
這部片的演員儘管沒人榮獲奧斯卡獎，但也都是千挑萬選。男女主角當時都已經是影視界的翹楚。
看影響：一座豐碑，一扇窗
一個西方導演來到紫禁城內講述中國最後一個皇帝的故事，他的勇氣以及他展現的真摯，實屬難得。
這是一次新中國歷史上前所未有的國門大開，迎接西方藝術家和觀眾的行為。這無疑是文化交流領域的一次巨大的進步。
導演貝託魯奇是個近乎強迫症一樣的完美主義者。他在史實的還原上，做了大量的準備工作，找了許多當時的資料、甚至找到了當年溥儀身旁的小太監詢問了很多細節。這樣的敬畏之心和敬業精神，為影視劇改編的方向和尺度樹立了鮮明的榜樣。
9項大獎的榮譽，讓導演貝託魯奇非常自豪。他曾打趣地說過：“我和中國有一段愛情故事，1984年我第一次去中國，就深深的愛上了這個國家”。很顯然，這部電影正是這段“愛情”的結晶。
這部《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口，是有史以來，關於對中國清末歷史敘述最為客觀的電影。從道具、服裝、人物、歷史情節等方方面面都體現出了精湛。然而它卻不是一部紀錄片，是一部實打實的“故事片”。當然，影片拍攝時的天時、地利、人和已經永遠不可能再現，所以，《末代皇帝》也是永不可能再複製的史詩鉅製，成為絕唱。
民國時期的溥儀和婉容
影片的演員表演上，溥儀、皇后婉容和皇妃文繡，這幾個角色的年齡跨度大，角色情感豐富，演出的難度很高，尊龍、陳沖和鄔君梅等演員從形象到演技，讓苛刻的導演也無從挑剔。出演這部片，也使得他們的演員生涯達到巔峰。
日本的坂本龍一為影片作了40多首配樂，雖然只用了一半，但他為《末代皇帝》所做的配樂，使他成為了首位獲得奧斯卡的日本音樂家。“Rain”、“First Coronation”等作品之後成為耳熟能詳的經典名曲。
2018年11月，導演貝託魯奇去世，《末代皇帝》又掀起了一輪反芻熱潮。這是觀眾對這部影片的珍愛，也是良好口碑的真實體現。
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