藝術作品的產生該不該因為作者的人品而拉低?

核宇


藝術品就是藝術品,和人沒有關係吧。

人們在欣賞一件藝術品的時候,他們只考慮創作的人是怎麼創作出來的,很少會考慮這個人的人品怎麼樣。當然如果創作藝術的人有問題,只能影響他以後的創作作品,至於已經創作出來的藝術品,如果精美,獨一無二,那誰也無法否認他的創作靈感。人品不好,只能替這個人感到惋惜。但是作品就是作品,無可替代的,價值依然存在。

人無完人,孰能無過。但是創作就是創作,和人品無關啊。現在否認,若干年後,優秀的作品依然是會被人們認可。所以人的創作才能和人品是不成正比例的。只是惋惜這個有才華的人。



梅子鎧勵


不會,為什麼能學藝術,其實藝術人內心都是善良的,懂生活的,在70年代,傳統影響了咱們的藝進化,總是布衣封建形象,有好多藝師、家,他們創作出新的作品,當時是被人們說邪惡的藝人,也有人說是人品低下,記得我在25年前在書店賣"人體藝術照片"哪書是小本成套的”時候,都是偷偷賣,店老闆心情是想賣,同時眼神也會看你不一樣,而且買回家還不敢好好看,偷偷的看,因為我是作雕刻傳統人物的,我當時同時在自學人體比例`解剖、動感,,,後來開放了,這些都成了藝術品,人體美,藝術與人品無關,但是先創者被壓的難以進步,你想,搞藝術的人都是堅定堅持,死腦筋的硬研究丶鑽入想象,所以說藝人都很孤僻`孤傲,看社會當時人文善美,用自己的想象去讚美,諷刺一個人、事、環境創作出一件,用藝術寫實當時的時間發生,,,難道這樣子人品拉低???有一點,好的藝人心善懂生活,懂感恩,確實能出一件好的作品


瞎掰臉不紅Q石佛寺


不該,藝術作品是藝術作品,人是人,藝術作品只代表人的一部分,而人是複雜的,他的人品跟作品是完全不重合的一部分。

沒有絕對的好的人或者壞的人,人性有很多面,這這方面人品不佳但是可能一轉眼另一方面人品絕佳,而藝術作品是代表好的那一方面,甚至是複雜的主人這麼複雜多變的品格才成就了藝術作品,看到這個題目,我想到了一部名著《月亮與六便士》,裡面的男主人公中年放棄優渥的工作,一雙兒女和他的妻子,所有人都罵他沒有責任心,而且都認為他是跟小三私奔了,這樣看他是不是人品不好,包括後來他沾染了幫助他的朋友的妻子,傷害了朋友的心給朋友帶綠帽子,讓朋友沒臉在巴黎待下去,但他卻遺棄了朋友的妻子,始終是一個浪蕩的無責任的德性,包括後來又娶了妻子,生了孩子,但他什麼都不管,只畫畫,後來的老婆孩子都因為這個死去,那他是不是一個極爛的人呢,但是他的作品好,非常偉大,受人追捧,讓很多人珍惜,雖然只是小說,但是能一樣說明這個問題,藝術作品不代表人品,人品只是人的一部分,作品也是,一個是好的一部分一個是不好的一部分。

(配圖無關內容)


陶花源的妙趣花園


不該,也不會。

中國自從春秋戰國以後,慢慢形成了儒家一統天下的局面。儒家“修身、齊家、治國、平天下”的理念也自然而然成為了後世文人的一個評判標準。這是中國文化比較獨特的一面。不過,從現實來看,無論國內外,真正由於人品原因而致使其高水平作品被拉低的情況,幾乎不存在。

孔子

最好的例子就是孔聖人。史籍記載,孔子在剛開始招徒授課時,魯國大夫少正卯比他更有號召力。甚至出現了孔子正在上課,學生聽說少正卯開課,直接離開課堂去聽少正卯的課。孔子眼看在魯國快待不下去了,就帶著學生周遊列國。56歲時,孔子身居大司寇,上任第七天就給少正卯安了個“亂政”的罪名殺害並暴屍三天。這件事令他的弟子都瞠目結舌。但即使如此,孔子的思想、著作仍然流傳後世,並被封為聖人。

再比如清末的康有為。在自己的作品中吹噓自己“公車上書”,實際是他貪生怕死,根本沒有上承請願書。後來被牽連獲罪,他就跑到國外,利用“公車上書”事件抬高聲譽,然後向華人募捐大量資金用於革命,實際卻是自己揮霍,置辦大量國外房產。更令人不齒的是,康有為鼓吹“一夫一妻制”,但自己卻三妻四妾。坊間傳聞,晚年時為了能夠重振雄風,竟試圖做手術移植大猩猩的器官給自己用。同樣地,在這種人品之下,他的作品仍然沒有被拉低。

康有為

或許有人會舉蔡京的例子。傳說,蔡京可能是宋四家“蘇黃米蔡”中的蔡,由於他的人品而換成了蔡襄。但從史料上看,蔡襄的作品一直都倍受蘇東坡等大家的讚譽,藝術聲譽上不比蔡京低。而且,從現在流傳下來的蔡京作品來看,他的水平還是夠不上“宋四家”的稱號的。

蔡京作品

所以,只要你的作品水平夠高,根本不會由於個人的人品而被拉低。因為歷史是健忘的,人民也是健忘的。


明之書苑


只討論可傳世的作品。

很多人反對將人品與藝術作品掛鉤。但我覺得藝術作品的高度與創造者本人的人品直接相關。

正所謂“文品即人品,書格即人格”。

比如董其昌。他的作品備受推崇,尤以康熙乾隆時代為最,至今隨便一副手卷就能拍到幾千萬的天價。但恰恰因為人品的缺陷使得後人對於他的作品譭譽參半。

蔡京、秦檜、嚴嵩,其時著名書法大家。但在當代中國,非專業人士,知曉人為數寥寥,為何?人品的巨大缺陷。

“交通銀行”的招牌隨處可見,有多少人知道這四字出於漢奸鄭孝胥之手?

反之岳飛,書法功力遜於上述幾人,但其“還我河山”卻家喻戶曉。


這就是我的答案。


民樂圈


不應該

藝術的品味,不應該因為作者的人品而降低。美的評判標準不變,好的東西大家都樂於接受,一樣喜歡他,愛他。梵高的生活一塌糊塗,人人都說他是神經病,但並不妨礙他作品的藝術價值,《向日葵》系列,一副作品照樣換一座小城。

任何一副優秀的作品,都是作者傾心之作,灌注了作者的心血,當他以美輪美奐的面貌示之於世人時,觀者關注更多的作品的藝術成就,驚訝於作品的非凡。然後才去瞭解作者,並不會在知道作者是一個人品低下的人時,立馬完全否定作品的藝術價值。


一壺濁酒一身塵


不應該。首先說說什麼叫藝術,藝術是將客觀存在過的東西通過人的審美工作加工後的產物。換句話說,作業所創作的藝術作品質量高低,取決於他的審美水平。

什麼叫人品?這裡的語言環境所說的人品通常是指人的名聲。而人的名聲未必代表那個人的品質,一個人的名聲摻雜著別人許多主觀的認識。有時還受假象,偏見,謠言,利害關係的影響。藝術作品質量的好壞,因不應該受那種所謂的人品影響。說秦檜本是書法家,因他害死岳飛而作品被貶低。可真正害死岳飛的是誰?宋高宗如無心害岳飛秦檜有哪能耐嗎?說到人品宋高宗不壞嗎?更何況這裡說的創作人的人品通常遠沒壞到那程度。退一萬步說,假如創作者是殺人擄掠的話應以法制裁吧!創作的藝術作品質量與否都是那作品,作品質量優劣捆綁到所謂人品只不過是人的心理作用。跟那類人看問題不是就事論事處事而總是憑自己感受來左右事實沒什麼兩樣,評價文藝作品優劣的權威人物是藝術家,而藝術家大多是很情緒化的群體。無形中很易將自己的喜惡摻雜到所喜惡的人身上,形成共識又聲望高。其他群體易附庸風雅見風使舵進而形成這種不合理的世俗觀念。



強朋友


首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

從表面上看,這個問題指的是文學和藝術方面的“藝術作品”和“作者的個性”。它實際上涉及人生觀、價值觀等問題。需要從它們各自的內涵中去理解、判斷和總結。

藝術作品包括:文學作品、繪畫作品、雕塑作品等。就其藝術而言,它用圖像反映現實,但具有典型的社會意識形態。藝術作品是指文學藝術方法的成品,如繪畫、詩歌等作品。但性格是人的品質,在社會生活中,有貴賤之分。

藝術作品是從美學的角度來評價的。個性是一個人的思想、知識和行為的表達,最終的結論由他人來評價。就文學作品而言,它們與其所處的時代背景密切相關。作者所基於的意識形態正是他的思想、知識和行為在行為和風格上的本質。作者的藝術作品符合時代特徵。繪畫是藝術形象的表現。人們常說天賦並沒有被排除在外。有些人畫得好,但表現不好。人們會質疑他們的個性,說他們的個性有問題,但他們畫得很好。

在我看來,藝術作品和作者的個性不能被同等對待。作者的藝術作品和個性應該根據他們不同的欣賞價值來評價。結論是好作品是好的,壞的個性是壞的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。


疾風驟雨初歇


技術無國界,藝術也是無國界,也不會因為作者本身而拉低。

首先,藝術也是一個國家,一個民族的文化屬性,是思想的產物,是一種能量的噴發,是一種情感的宣洩,是一種另類的文化。所以,藝術不是個人產物,不受個人行為影響藝術作品本身。

再說人品問題,人生是物質的,生活在紛雜的社會,受各種文化薰陶,受各種社會負面能量的影響,受人性本身的影響,出現人品問題,是個人本身沒有經受的住考驗,是人所處環境和性格影響的。

人之初性本善,沒有誰天生就是惡的。人也不是完美的,總會有很多問題,所以人品不會影響作品,隻影響人本身。藝術作品的好,好過人品之差就行,相當於功大於過就行。如果人品不行,作品還不行,那就沒法了,只能說這個人一無是處。

最後就是總結環節,藝術作品的產生不該因作者的人品而拉低!藝術作品也不會因為作者的人品而拉低!


鴻域


不存在所謂因人品低下而刻意拉底的作品。文如其人,文品即人品,有什麼樣的人品就會產生什麼樣的作品。藝術是社會生活的產物,作者在現實生活中的體驗感受和價值判斷,必然會在其作品中反映出來,這是藝術實踐的客觀規律,不以人的意志為轉移。受到肆意吹捧和惡意推崇的胡適之,周作人之流的作品,雖然不乏一定的藝術水準,但與其同時代的魯郭茅相比,即使不從專業角度審視,也能看出其思想性、藝術性有著明顯差別。作為上層建築意識形態領域的文學藝術,源自生活,高於生活,服務於生活。受相應的意識形態影響產生的作品,必然服務於相應的意識形態,服務於相應意識形態所代表的相應社會階層,這就是文學藝術的階級性。《詩經》中的風大多反映的是勞動階層的生活,自然從勞動階層的視角出發審視生活,並服務於作品表現的階層;爾雅表現服務於士大夫階層,頌則表現服務於統治階層。這些作品在思想影響力、藝術感染力和社會作用力上的明顯差異,是單純的藝術表現手法無法彌補、無法掩飾也無法改變的。不存在所謂純粹的藝術,或者藝術的藝術,自然也就不存在因人拔高或因人貶低的藝術作品。


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