行走的風668
我覺得降半音調絃，最重要的原因是主唱的聲調正好合適B調，但是如果用B調指法去彈奏會有很多創作上的侷限性，很多吉他的非常好聽的連復都是一換調換指法就很難彈的，或者沒有原來的感覺，又或者根本沒法彈！就比如許巍的歌曲“故鄉”吉他前奏，你換其他指法那是彈不出那個味道的，也非常難彈！所以同理，很多歌曲本來就是用c調指法特殊編配的，假如你想換B調，你把原來在c調上編配得很特殊的段落，搬到B調上那是非常困難的，甚至有些根本沒法彈！
喃喃自語deji他v鎮子
印象最深的兩首歌：槍與玫瑰樂隊的“Do Not Cry”和“十一月的雨”都是降半音調絃（不是演唱會，是錄音室版），別的樂隊我還沒注意過。為什麼會提到這兩首歌，因為這兩首歌受眾太廣了（大概除了Beyong，能夠讓吉他愛好者接受的就是他們了），其中的“Do Not Cry”的和絃分解用的是C調的幾個基本和絃，初學者花點時間練習就可以彈得像模像樣。再：“十一月的雨”的Solo（MV裡Slash在教堂外的如同天籟般的演奏）太經典了，吉他彈得如泣如訴。回到重點：為什麼降半音調絃，最主要的是要讓主唱能夠最舒服了唱出他要表達的情緒（而不是聲嘶力竭的嘶吼，一個人的音域是有極限的，太高的音他唱不上去，或者說唱得得很吃力）。對於吉他愛好者來說，他們不同與鋼琴（鋼琴用的是五線譜，彈的譜都是都是對應每個音的絕對音高，它的調相對來說弱化一些（也就是他們不怎麼在意彈的譜是什麼調，只知道彈的是什麼音）），對於吉他愛好者（或者說我自己），聽到一首歌（或者一段Solo），首先反應的歌的旋律，甚至我不用琴可以寫下這段旋律（Solo），至於這首歌是什麼調，必須拿琴（鋼琴或者吉他等等樂器都可以）試才能確定它的調。關鍵一點：對於吉他手來說，我只需要知道這個旋律（Solo、和絃）怎麼彈，轉調（換一個調）只是換個把位彈，指法不變，所以，Slash在彈這段Solo時用C調指法降半音彈的B調。我曾經在網上看到過有人翻彈“十一月的雨”Solo直接用的B調（比C調低一品）來彈的，而且彈得很好。
Afei55796577
提問的和回答的肯定是瞭解搖滾樂的，其他人不懂的虛心學習一下，相對於所謂“嚴肅音樂”，搖滾樂隊現場那完全是另外一回事！！
原因1：演出現場樂隊降半音，對於又唱又跳又甩頭的主唱，通常唯一的一位主唱，整場2小時演唱會下來輕鬆很多。
原因2：吉他手激情演奏時，他們往往使用粗一號的琴絃，降半音既不影響推絃、揉弦、雙搖大幅度動作等電吉他特有技巧和手感，也不容易斷絃。同時，音色動態比常用琴絃型號標準音更具有衝擊感，更“重”。
原因3：相比“嚴肅音樂”，搖滾現場更注重舞臺風格和視覺化表演，臺上臺下玩的是互動的氣氛，對於犧牲標準音的嚴肅性，真的不是重點。
吉他阿巒
“降半音調絃，用C調指法”。這兩句話到底是什麼意思？分別該如何調節？
最佳答案
把你的吉他整體的降半個音，然後還用以前的的指法，等於說你的一弦調成降E以前是E。其它的弦也以此類推，說個最簡單的方法，把你的每根弦調成標準音，一弦調成二絃四品的音，按後再根據你調好一弦的音再一次調其他的弦（相信你會給吉他調音吧？）就是說把一弦的音調成二絃四品的音之後，再以降半音的一弦為標準，再像以前你給吉他調音那樣把吉他的音調好，這就是降半音了！一般來講歐美的一些重金屬樂隊都是降半音的，像“METALLICA！GUNS.N.ROSES”這些樂隊都是，因為對發揮技術是有一定的幫助的。你可以去聽他們的歌曲.降半音的吉他剛好可以演奏他們的歌曲。相信你應該明白了！
新疆巴朗仔
交響樂隊降半音調絃？不可能，大提琴演奏升c本來就十分困難。民樂隊的絃樂是可以根據樂曲的音域降低半音調絃，有些管樂器轉調很困難，有是隻好換樂器。
九三書道790
hi
降半音主要是電聲樂隊，現場演唱會的時候會用到，當然是為了保護歌手主唱。如果沒有主唱，只是器樂演奏，什麼調都無所謂了。
演唱會一般二個小時，是個體力活，主唱玩的是現場氣氛，全程原調，吃力不一定討好，降調演唱肯定輕鬆很多。但是讓樂手全程降調玩樂器，吉他的指法就全變了，所以，彩排的時候，乾脆樂器就降調，調絃。彈的C調，實際是B調了。
鍵盤樂器，電鋼，合成器都可以降調的，唯有鋼琴不好降音，所以譜子都是降調譜，當然演唱會純鋼琴搬上去的也不多。
戲說柳永
這個問題首先要明白題意，才能有徵對性的解答。
題內的問題是國外、樂隊，降半音、調絃方式、這是核心重點，然後引出答案來:標準音本來就有不同標準嗎？
清楚了題意，再來逐條思考，最終予以解決，也就回答了問題。
1、國外，指世界各民族的地理位置的劃分，其音樂成長體糸背景各不相同，而形成音樂的調式與音階的排列走向的區別。(音樂是一種語言，各民族的本土語言是不同的，即成了代表性的世界各民族風格，如布魯斯、吉普塞、佛拉門哥等特徵)
2、樂隊，結合題意來看，應該是指流行音樂領域裡的伴奏團體，因為調絃因樂器性質不同，一般是指絃樂器，像吉他，貝斯，提琴之類，這是流行音樂表演團隊的基本配置。(鋼琴及各種健盤樂器不稱調絃，而名調音，也可降半音但並不是很實際)
3降半音，是指十二平均律劃分的音階裡的某一個音，在其全音範圍內向下降半音，和升半音有本質的區別，通俗點說即是音高的下降幅度
是一個全音的一半。比如音名為D的音降半音就成了bD音或＃E的名稱了，音高比D音低，比E音高半個音。
4、調絃，絃樂器的一種定音和較音的方式。絃樂器在固有壯態下其各弦的實際音高(空弦)，通過調絃來解決，可以調成弦張力範圍內任一音名或音高。比如吉他一般釆用西班牙吉他的定弦方式:E、B、G、D、A、E來定弦。
5、標準音，指十二平均律所規定的每一個音名的標準音高。世界通用標準是以A音為基準而推算出其體糸各實際音高的規定，A音規定為:音樂會音高/第一國際音高(Concert)440Hz，也即每秒振動440次的頻率。(市面上出售的A音叉即是按這標準而製成的)
因上分析可以得出樂隊的降半音調絃不是因為標準音的各國標準不同，而是方便於演奏時的便利性。比如有些民族曲譜在樂器演奉時，通過特殊定弦更利於表現其演奏效果。再比如吉他標準定弦基礎上，全空弦一起降半音或全音甚至幾個全音的幅度都是可行的，這樣來表現一些演奏技法和聲響效果(琴絃張力的改變，音域的降低)。
通過以上逐條的分析、回答了此題目給予的要求答案。
(原創答案，謝謝審閱!——小城吉他圈提交)
小城之戀之小城吉他圈
很多國外樂隊做現場會比原曲降半音。幾種可能：
1、遷就歌手，很多歌為了突出把音域定很高，整個現場唱十幾首很容易聲帶疲勞，降半音保護會好很多。
2、吉他手有時候推絃拉搖把升兩三個全音，演奏中途斷絃那可不行，索性降半音調絃。
3、降半音在琴絃上可以得到更軟的手感，彈起來會比較舒服，所以許多樂隊喜歡降半音調絃。
4、有許多樂隊錄音的時候是某個調，但是現場演出的時候會在錄音版本基礎上降半音，這樣歌手唱起來會比較舒服。這種感覺可以類比為：一個可以舉起一百公斤的運動員，只讓他舉90公斤。
5、對於重金屬裡有降半度 1度 甚至1度半兩度的~~~目的是為了追求更低更兇猛的riff
6、和歷史時期有關，你會發現巴洛克時期歐洲的標準音就與現在的標準音差半音。
才才沒事說
人要有自知之明，你們不知道不懂可以不回答，既然回答了就要負責任。用我們大連話講狗雞額不是還在那裝逼販子。你們自個開開效果器兩種調彈一下槍花sweet裡面solo感覺一下，別問我用什麼音色彈，怎麼做音色，我一個業餘打鼓彈貝斯的船長都知道，看你們回答問題真是感覺中國搖滾沒有希望了。
有個船長叫老王
首先考慮的是主唱降半調可以更輕鬆！然後樂手彈奏更舒服，還用原來的最熟悉調的指法和和絃！整場演出下來各種推絃揉弦手指會輕鬆許多！個人理解！
