Mc墨麒麟
非班科出生，但是熱愛設計。一路坎坷為了提高設計水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙見：
鞏固根基，提升設計水平的根本。
這是花費時間最多的地方，急於求成而忽略了設計的本質，很多地方卡在對基礎的不瞭解，不知如何構圖、用辣眼睛的配色和無章法的排版，盜版的字體以及不知什麼風格的仿造，饒了一圈最後還是回來鞏固基礎，從最基礎的繪畫，到史論的學習…
- 繪畫基礎
基礎的繪畫不在乎最後畫的多好，但必須掌握透視的原理，學會觀察事物的結構，光影的表現，基礎的構圖，有了這些根本才能繼續之後的提升之路。
- 三大構成
設計離不開構成，從基礎的點線面運用到色彩的把控，加入三維元素去表達想法，再去看一些多大師多的作品就能瞭解其目的，比如歐普藝術。
- 版式設計
有了構成及繪畫的基礎，把版式設計裡的元素化作點線面按照設計法則去佈局排版，之後再系統學習字體設計將其融合。
有幾本關於版式的書籍可以加速對排版設計的瞭解：
- 印刷知識
瞭解印刷工藝才能在設計的過程中把各個細節把控的更好：
- 字體設計
字體設計也是需要下功夫的地方，得一直堅持，掌握通用字形之後再去做各種字體的變形和臨摹。
- 設計史、理論、批判
設計理論：理解設計的本質是什麼。
設計批評：學會評價設計的不同標準和不同視角維度。
設計史：還原到當時去評估該設計所產生的價值，而不是僅僅以現代人的標準去評估。
書籍推薦：
《現代設計的先驅者—從威廉莫里斯到格羅皮烏斯》- 佩夫斯納
《第一機械時代的理論與設計》- 班納姆
《世界工藝史》- 愛德華·盧西·史密斯
《藝術的故事》- 貢布里希
《現代設計史 》- 瑞茲曼
《20世紀的設計》- 伍德漢姆
《大設計》- 斯帕克
《設計史：學生用書》- 康威
《中國工藝美術史》- 田自秉
《中國藝術設計史》- 夏燕靖
欣賞作品
鞏固基礎之後花大量的時間去Dribbble、Behance、Pinterest、Logopond、站酷看人家的作品，分析元素搭配並歸納總結，發現有了基礎之後確實能夠明白什麼時候用什麼配色合理，版式為什麼要這麼佈局等等以前忽略的很多細節問題。^_^
大量臨摹
首先按該作品風格元素重新設計，確保自己理解了別人為什麼這麼做。然後按作品主題進行設計，確保主題不變，拋開原作品配色、組合和創意重新設計。
上課
站酷高高手、虎課網、巧匠目前我在學的平臺，為了提高設計的效率，也想知道其他人具體的設計過程，即便有些知道的事情我還會再去看一遍，哪怕是2倍速。
討論
加入設計師社討論組、瞭解其它的設計師在做什麼和別人的一些學習方法，聊一些設計靈感。
更開拓的視野
看豆瓣人氣電影、書籍、聽各種類型風格音樂都是對審美的提升，開拓眼界對所有事物有所認知，才會有更多的靈感。
我是漫漫設計路上努力前行的瘦子，持續更新，歡迎交流~
瘦子Chris
2010年畢業 做裝飾公司的設計師 做一年深感自身欠缺太多，2012年入職一線上市公司做設計助理，一熬就是三年，出來後回做上市公司普通設計 逐步評級在2017年才做到主任設計師；無數個加班熬夜，下午六點到凌晨五點，出差的火車上飛機上都是整夜的失眠都是方案、創意、思路；最初做設計助理一個月師傅不會跟你說一句話，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十點，搖搖晃晃的公交車上困到不願意去睜開眼睛，只想著什麼時候能熬到所謂的大設計師，一轉眼2020，做到設計總監也罷設計主管也好，還是喜歡。其中也做了一年的獨立設計師，做一個項目，專注的每天和工人在一起，幾乎全天候，客戶也成了朋友。大師的講座能搜到的、報名學習的、設計周、米蘭展都去為了這個初心去；這條路很孤獨，也很喜歡，所以，堅持下去，持續學習！
室內設計師Arvin
1、想：設計師首先必須善於思考，對設計主張自己的想法和理解，這是最重要的。別擔心你的想法有多＂爛＂沒有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的習慣和態度。學會大膽地摸索和嘗試自己的想法，懂得借鑑，追求屬於自己的創意。但是如果在設計時不動腦筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄襲，那簡直是在摧殘你的創造力，滋養你的惰性，這樣永遠無法進步，而且以後想進步也非常困難。
2、看：大量欣賞別人的作品，尤其是優秀作品，培養藝術鑑賞能力，這對於提高設計水平是必須的。看的時候不要走馬觀花，需要結合專業知識邊看邊想，仔細研究作品中值得學習的地方。但有人會抱怨要看作品自己卻沒有多少設計類書籍，上網找大量並且是自己需要的設計作品和設計資源又很浪費時間和精力，這裡你建議去找彙集網絡上所有優秀設計資源的網站，這樣可以省下很多時間和精力去提高學習效率。反覆地欣賞優秀的作品。溫故而知新，設計也是如此。收藏自己認為比較好的作品，過段時間再看看這些作品，往往會比第一次有更大的收穫。經常看看自己的作品。經常看看自己的過去設計的作品，你就會了解自己水平是否有所提高，同時也會有更多的設計體會。
3、練：反覆地大量地練習。如果缺乏足夠的練習，就算有足夠的設計天賦也是無法提高設計水平。只有不斷地練習，反覆地練習，才能迅速提高設計能力，做得越多，提高得越快，這個是沒有什麼捷徑可走的，必須踏踏實實地來。當然如果練習的時候不思考只會事倍功半，就像學畫一樣，不光要用筆畫，更需要動動腦。
4、問：學會交流，不懂就問。雖然大部分設計師性格都不太外向，但懂得如何與人溝通交流還是每個設計師必須掌握的課程。設計不是閉門造車，設計師不僅需要和客戶交流，還需要和同事同學交流，當然也需要利用網絡與其他設計師交流，只有善於交流的設計師才能更好更快地提高自己。
5、知：設計師要掌握相關的專業理論知識，多看專業理論知識以查漏補缺。同時更需要學習各種各樣的知識。擁有豐富的知識，你大腦裡的素材就越多，它們都將可能參與到你的設計裡，你的設計才會生動飽滿，富有思想內涵。
設計師需要懂得體會生活，瞭解世界。這需要實際調查和切身體會。否則你的設計就會容易脫離生
活，失去感染力，因為設計源於生活並服務於生活。同時設計師需要了解世界，以增長更多的見識保
持最新的思想觀念。一個思想落後、孤陋寡聞的設計師無論設計經驗有多豐富，他的作品總會顯得蹩腳和庸俗不堪。
當然，要想有豐富的知識和見識都需要你在平時生活中主動去注意和積累。
梵木空間丨設計機構
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
一、瞭解業主習性：習性也可以理解成一個人的心理以及行為方式。瞭解業主習性，做好背景資料的積累，這樣才能有的放矢。這也是快速設計的前提。這個過程是個積累的過程，只有那些善於觀察與提煉的設計師才能快速實現這個積累。速度是有效競爭的手段。善於關注業主習性，你的方案容易被認可。瞭解業主習性，一方面是積累，另一方面要有意地看一些心理學以及行為分析方面的書。
二、看書、雜誌獲取信息：看書、雜誌提高設計自己能力是個很好的途徑。但要有選擇地看書、雜誌，不是什麼書、雜誌都能提高你的設計能力的。時尚、風土人情、旅遊、都市故事片等，有選擇的看。最重要的是學會分層看：人物情節、所處裝飾環境（背景）、風情民俗等分開看，有的時候可以忽略人物情節。這樣你可以獲取更多的間接信息。當然通過網絡瞭解、獲取信息也是非常重要的途徑。
三、經驗提升：人在經驗的處理上分為三個層次。一種是1次實踐等於他人5-8次實踐得來的經驗；另一種是15次實踐得到他人15次實踐得來的經驗；再一種是15次實踐只得到幾次經驗。做到第一種人很容易，只是要養成多思考、多總結、多歸納的習慣就可以實現。
四、關注主題：特別強調的是主題的營造。主題可以為你的方案賦予靈魂，無論方案簡單、複雜與否。這不但給你的作品賦予生命，還可以讓自己在工作中充滿激情，還能讓業主體會到尊重。主題使你凝聚、融合業主與你的思路。
五、聽話聽音：抓住關鍵點。這也是溝通能力的體現。很多設計師特別關注每套房的不同之處並留意，忽略同業主進行有效溝通，能以什麼樣的價格實現你設計的作品、實現你的設計風格，這是業主對你的設計師也是關心。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
研習設計
從小學習美術，因特長生而考上了美院，完成學業一直從事室內設計，環藝設計，並以誠信為本，專業第一，創業成功，完成多個景觀工程，
珠海園林景觀設計
都是在一個個案例摸爬滾打中，總結學習來的，接觸設計到現在有十多年了，在設計的路上經歷了各種各樣的問題，很多次見過城市凌晨四點的的樣子。
設計之初，只是作為畫圖員，接觸的不多但也儘量去多接觸 多問 多看 多聽……因為能接觸到很多施工現場，還是學到了很多關於 材料 工藝 技術……
中期:能接觸到設計方案的思路了，能參與到一些設計中，漸漸也明白了設計的方式，如何更有系統的去做設計。平常也會拜讀一些大師的方案找找靈感……
後期:發現自己審美多有不足，更多的去提高眼界和寬度，接觸更多領域 比如:電影 時裝 音樂 家居………等等，設計絕不是單純的設計，綜合性的知識更需要，需要多方面的要了解 生意 客戶 生活方式 ……
如何把一個設計的方案，更好落地，讓施工堅決的執行下去，這也是種能力，不然你的設計，只是想法。
在案例中去總結經驗，邏輯性 ，培養創意思維，還要多接觸各種藝術文化的東西如:繪畫 建築 雕塑 音樂 旅行……設計來源於生活，高於生活。
設計柯南
我從事工業設計教學已經13年了，我從工業設計專業的角度談一談如何提高設計水平。
設計水平的進階可以分為四個階段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”階段，審美水平低、理論基礎差，設計水平低、經驗少。“眼高手低”階段，審美水平有提高，理論知識有積累，但是設計水平仍然低，設計作品不入流。“眼低手高”階段，設計經驗比較豐富，作品日漸成熟，但是理論水平有待提高，文化素養還需積澱，但這時已經具備完成一般設計任務的能力。“眼高手高”階段，標誌著可以勝任難度較大的設計項目，努力方向也從產品本身拓展到社會生活領域。在這四個階段當中，最難突破的就是“眼高手低”階段，許多設計學子就是在這個階段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高設計水平的關鍵。
手繪是突破“眼高手低”的重要手段，手繪可以提高藝術修養，可以分析設計問題，可以記錄設計思路，可以推敲形式美，可以促進頭腦中設計元素的積累。因此，手繪能力的高低直接影響設計水平的提高。手繪訓練要做到循序漸進，系統全面。
1.設計積累
形態是設計的最終表現形式，也是設計理念的載體，在設計中佔有極其重要的地位。形態的創造依賴於設計師頭腦中的形態儲備。因此，手繪訓練的重要任務就是幫助學生完成頭腦裡的形態積累。
2.記錄思維
從某種意義上來說，設計就是將抽象的思維具體化、形象化的過程。而手繪是記錄思維過程最有效的方法。對設計師而言，手繪訓練不僅包括具體的設計作品，還要重視對思維的梳理和表達。
3.設計分析
練習手繪切忌為了手繪而手繪。不要介意失誤，大膽去畫，邊畫邊思考。通過手繪分析作品的結構和形式美法則，進而促進設計經驗的積累， 逐步掌握設計規律。
4.長期堅持
手繪能力不是速成的，只有長時間的練習才能保持高水準的技能。手繪是一名優秀設計師必備的一個職業習慣，只有養成手繪習慣，手繪技能才有意義。
設計師的真正手繪，不需要特別“酷炫”，但要全面細緻有深度，堅持下去，設計水平一定會有質的飛躍。
您好，我是一名熱愛工業設計的人民教師，喜歡思考，如果您也喜歡，歡迎關注“人民工設”，期待與您交流！
人民工設
很高興來回答這個問題，個人經歷比較貼合，來說一說。我個人是位建築師，曾經在清華大學建築院工作過，也接觸過平面設計，廣告設計，室內等等 ，也有快有十年的經驗了。
來說說我曾經付出了那些努力……
最開始作為小白的時候肯定還是停留在學軟件的階段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看書，看視頻學習，有很長一段時間 ，還有熬夜學的時候。 這個階段是比較枯燥也比較痛苦的，很多不懂，東西雜而多。
後來就是看優秀的作品 自己比較喜歡逛美術館 博物館之類的，還有一些設計周 藝術展覽。去看別人不同風格的設計，不同種類的設計，慢慢 開始提高自己的審美。
再就是多練習，達芬奇為什麼要畫上千個不重樣的蛋。你懂的
慢慢的就有設計的成就感了，詳細的分享請戳下面
{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 808, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/tos-cn-p-0000/38220f833a9440088497ac707c0e599f\
青年新世界
首先基本軟件必須全部熟悉！善於思考！有自己的主張與想法！大量瀏覽別人優秀設計作品，培養自己的藝術鑑賞能力，揚長避短！！關注每年色彩流行趨勢也是對房屋設計色彩搭配有幫助的！
裝修達人YMJ
必須把基礎打紮實 多看色彩搭配的書籍和多借鑑別人的方案 也要多練練
