時裝攝影如何突出主體?

柳侍墨


運用特定的布光造型、特定的場景中用相機來記錄服裝風韻和造型特色稱之為時裝攝影,攝影主要體現是模特身上的時裝, 人物只是陪襯,人物攝影則不同, 人像攝影是以表現人物的精神面貌和形態為主, 服裝與背景都是陪襯,這兩者有很大區別,拍攝時一定要心裡有數。

模特的選擇非常重要

好的模特能夠更好的圖片時裝的調性,對於所要拍攝時裝的風格特點, 能夠表演得更加的豐滿、貼切.時裝所能表現出來的效果是通過拍攝模特的身姿來表現出來的,要根據要拍攝的服裝款式來選擇出境模特兒。要知道,對於一件時裝,好的模特能夠穿出與眾不同的風采。

  如果你要拍攝的模特沒有經過專業訓練,要細心地啟發和幫助他們來呈現姿勢和動作。好的作品通常都是攝影師和模特共同合作的結果,沒把握的情況下, 讓模特自由活動。抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態, 以充分展示時裝的形與神。

長焦鏡頭和大光圈來突出主體

多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝, 能夠是背景得好很好的虛化,從而使主體得到突出,這一點在室外拍攝的時候就更加重要了,拍攝時還要注意注意畫面的節奏感和, 模特肢體和服裝的線條, 影調, 色彩有很好的協調, 從而避免呆板的感覺。

用單色的背景來突出主體

拍攝時候選用單色背景有很多好處,比如拍攝簡便, 能更好突出主體, 方便後期,拍攝多付照片時候,能很好的統一風格,但是這並不是千篇一律,為了強調著裝環境, 烘托氣氛, 也可以實景拍攝,這時候攝影師就更加需要注意虛化的運用,以及背景的統一風格啦。

時裝的選用與周圍的環境相協調

時裝的款式、著裝的季節、時間以要與背景和周圍環境相協調,就比如外面冰天雪地拍攝夏裝多少有點不合時宜,要知道拍攝的目的是借景來寄情, 而不要違背常識以及約定俗成的規律,使情、景相悖。

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好美大別山


時裝攝影與人像攝影,有所不同的是拍攝主體不同,時裝拍攝的主體是時裝,人像拍攝的主體是拍攝對象。


那麼在時裝攝影中如何突出主體呢?

一、選擇表現力強的時裝模特

要突出時裝主體,在拍攝之前要選擇到表現力較強的模特,這樣更能完美的展現出時裝的特點和亮點。

二、模特的擺姿要完美呈現時裝

在拍攝的時候,時裝模特的擺姿是非常重要的,合適完美的擺姿,更能展現出時裝的亮點。比如用模特的身材曲線呈現時裝的線性之美和動感之美,從而更好的表現時裝的藝術魅力。



三、場景的選擇要能突出主體

時裝拍攝場景是非常重要的,選擇的場景要突出主體,且要與主體協調,讓畫面更加有感染力。比如為了主體突出,不要選擇色彩色調與主體太接近的場景或背景。儘量做到場景或背景簡潔大方。


四、拍攝時角度的選擇

拍攝角度的選擇,對主體的突出與否也有很大的關係,如果拍攝的角度沒有呈現出時裝的亮點,背景與主體也沒分離開,那麼我們的拍攝角度選擇是失敗的。


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腦攝狼圖事界


拍照的目標,就是要重點表達某些東西,突出主體,弱化背景。拍人像時,我們大多數時候不可能跑到攝影棚裡,或者給你背景換一塊純色布。拍風景時,總會有各種各樣的干擾。

突出主體的方式

(1)大光圈虛化

毫無疑問誰都喜歡虛化,這樣我們的目光自然地就專注於主體。

(2)對比色弱化背景

讓背景變成純黑色。

(3)專注主體

整體把控不好,就專注於細節特寫


十全九美即可


這問題才是攝影該提的[呲牙]我個人認為,對比是最佳的手段,繁簡對比,色彩對比,形態對比等等


跳跳蛙跳跳蛙


選擇色彩鮮豔的服裝,然後使用大光圈虛化背景突出主題。


城市攝影師


主體突出不突出,是衡量一張照片好壞最重要的標準之一。主體在畫面中起主導作用,是結構畫面的主要依據,是作品表達思想的主要體現者。沒有主體的攝影作品甚至不能被稱為一幅完整的攝影作品。有一個明顯的拍攝主體出現在畫面上,這樣便可以吸引受眾的視線,通過與背景及其他要素等的互動產生關聯,從而引發受眾的思考與共鳴。試想,沒有主體,何來陪體?沒有主體,照片就沒有故事,沒有主題思想。可見,主體是多麼的重要。


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