常識最容易被忽視或忘卻，對電影產業的理解，同樣需要回歸常識，有助於保持清醒，無論從業者還是監管者；再者，作為拍攝福建題材電影的導演，有些實踐與感受，故有此文作為與會的發言：
第一部分
兼顧電影產業的雙重屬性
電影產業既有工業製作的特性，也有藝術創作的特性，所以在產業屬性上，兼具工業產業與文化產業雙重屬性。按習慣分法，就是說電影工業產業屬於第二產業，電影文化產業屬於第三產業。工業講究的是設備條件、成本環境；文化講究的是品牌作品，創造力、影響力、消費能力。
雙重屬性就帶來了雙重指標，一是生產指標，生產攝製了多少電影，全產業鏈條下來總產值多少、稅利多少；另一是消費指標 ，在消費市場上有多少票房貢獻、版權交易、周邊衍生品。生產性指標反映了硬件基礎條件，保障能力，稅惠尺度等；消費指標反映了作品影響、生活方式，品位情趣、消費習慣等。
鑑此，我們話分兩頭說：
1）就電影工業產業的角度看，
目前同樣存在供給側改革的需要與壓力，一是去庫存的問題，二是產能與增長模式的問題。
去庫存問題：總所周知的，每年拿到公映許可證的電影近千部，上院線的三百來部，“一日遊”佔大多數，大部分“庫存”沒有出路，多少年下來了，這裡面堆積了多少錢？怎樣去庫存呢？這筆賬都不敢算，比工程爛尾樓、公司壞賬還難看。而且，跟其他行業一樣，國產的堆積如山，進口的供不應求，國內市場被外來產品攻陷、國內產品能走出去的屈指可數。相信關心電影的人都心中有數。
產能與增長模式問題：很多地方還是用傳統的工業模式在發展電影產業，園區化、工廠化，說實在的也難怪，大家都是從傳統產業走過幾十年長週期增長，玩熟的也就這些套路，繼續在新的領域裡摸石頭過河。甚至一些很偏遠的地方，鳥不拉屎都有電影基地的規劃。政府有此衝動、企業投其所好，結果呢，可想而知。
當然，我願意相信福建有發展電影的優勢，也一定不會重蹈覆轍。
福建的優勢：一有區位優勢，海峽兩岸的海西優勢，特別是廈門、平潭，更具有不可替代的資源，臺灣電影的人才與經驗、大陸對臺的政策與支持，加上現在金雞獎落戶廈門12年，甚至永久定居，這大概也是空前絕後；二有後發優勢，發展空間大，可以避免少走彎路。
在電影工業產業的定位與方向上，應該特別注重市場調研，在項目定位與開發上，找出與先進、先發地區的差異性與後補性，填補市場空缺，做“特色工業”，避免低級重複，提高科技含量與附加值才有出路。
除了幾家已進入資本市場的大公司，靠股票市場解決後續資金問題，其他的野路子，投資方與主創方永遠割裂甚至對立，不懂電影的人用錢投電影，從煤老闆到地產商，幹掉一個是一個，前赴後繼，去庫存了嗎？勢必導致產品質量的粗與俗，而那些時髦的噱頭，所謂電影金融產品等，我從經濟學專業與金融圈工作的認知，目前還是黃粱夢一場。
2）就電影文化產業的角度說，
文化產業鏈中，兩個重要環節（一頭一尾）：開好頭，就是創作什麼作品，怎樣生出來，長的好不好看，體質如何？；結好尾，丟到社會上、市場上，作品的整個生命過程，給人帶來什麼？是精神的慰藉、警示，還是價值的創造？誰看到、多少人看到？這些才是根本。
電影作品永遠表達的東西，大致有兩類，一類是現實生活中永遠看不見的，把夢想與幻想呈現給你；二是現實生活中熟視無睹的，放大生活的情感細節，加以藝術表現。“小（成本）大（情懷）正（能量）”就是一個很理性的方向，提倡關注新時代，提高文化自信、講好中國故事。
但是，“小大正”與工業化傾向表面上是有些矛盾的：“小、大、正”強調的是關注現實生活，謳歌時代變革；工業化的陷阱是大工業大製作，資本綁架思想、佔領市場，如今影城全部淪陷給美國為主的大片，就是一種必然結果。
阿以諾早在1936年就已經提出了“文化工業陷阱”，中國幾十年長週期經濟增長的發展，並沒有逃脫文化工業的魔咒，電影亦如此。我寫過一本書《文化工業的重新批判——中國文化產業發展研究》十多萬字，沒興趣也沒地方出版，因為不合時宜，不會有人看的。目前這些矛盾如何調節？說的歸說、做的歸做，甚至自相矛盾，這個急需在頂層設計中加以解決。
說迴文化第三產業，就電影而言，院線、影院是接通市場、體現票房的最後環節，資本控制傳播渠道，以市場的名義佔山為王，人民院線、農村院線、政府院線、藝術院線，諸如此類形同虛設，不堪一比。宣傳系統不敢對政治正確外的商業片直接發文支持（哪怕是正能量）要求觀看，即使是政治任務的題材，一是下公文對百姓不起作用，二是起作用還是政府買單，左邊口袋與右邊口袋的關係，補貼給院線只是一種對資本的妥協，而不是對觀眾的撫慰。總之，政府對播映渠道的影響力極其有限、陣地功能弱化，終端院線佈局不均衡，市場資源配置不均衡，缺乏有效可行的導向，等等問題一籮筐。
電影消費的方式，如何去引導、佈局、培養、拉動，成績不容易馬上看見，甚至吃力不討好，需要長期的清晰的戰略思維與佈局。確實不易，但起碼要清醒，一點一點一代一代，或許就做到了，這也是公門好修行的原因。
小結一下：因為電影產業的雙重屬性與雙重指標，決定了不同的發展模式與方向，側重工業產業方向，靠投入基建，提供生產環境；側重文化產業方向，靠投入創作，佔領陣地，提升教育，引導刺激消費能力。如何兼顧電影產業的雙重屬性，政府調控與引導特別重要。每一省都有機會成為電影大省，但大省可以有不同的衡量指標、不同的發展模式，可以是生產大省，也可以是消費大省。
鑑於目前“重工輕文”的現象比較普遍，我個人傾向的觀點是：“工文並舉，兼顧發展”。在打造電影製作特色工業的同時，增強文化原創意識、品牌意識與市場意識。心裡要始終明白，正在做什麼，走在哪條路上。
另外，防範“形象工程”的變種來襲，大概是共產黨人前進道路上永遠的考驗，有形的具象的，無形的、抽象的，無處不在，值得警惕。
第二部分
如何打造福建電影特色精品的建議
如上所言，福建電影有區位優勢、後發優勢，還要一個重要優勢，就是資源優勢。結合這三個優勢提出如下建議：
1、“文旅+影視”全產業鏈開發：
電影既是綜合性的文化產品，其實也註定了系統性開發的特點。
福建既有深厚的歷史文化底蘊，也是商業發達的改革開放地區，既有海的寬廣（海上絲綢之路的起點），又有山的深邃（名山群山連綿不斷），具有山海文化兼備的特點，文化旅遊資源非常豐富與獨特。同時，文旅產業與電影產業都處在一個發展的上升期，應該統籌發展“文旅+影視”全產業鏈，打造文化品牌、文化名片、文化IP，充分發揮品牌經濟效應，這樣才能適應“知識經濟”形態的來臨，爭取在激活福建文旅資源與打造福建電影精品，雙贏雙豐收。
《海門深處》是一次嘗試，全部實景拍攝，沒有特效的低成本製作，在澳洲第九屆國際電影節拿到文藝片獎與導演獎、澳門國際電影節入圍競賽主單元、入圍溫哥華金楓葉電影節（有望獲得最佳故事片）、香港影視展及2019度福建文化節開幕展映等榮譽。在福建的公映期間得到了觀眾的共鳴與反響，是一種莫大安慰，期間得到省宣及電影局大力支持，申報了五一工程獎，當然我希望這部惠安女題材的電影能夠進一步成為當地的文旅產品，比如像《廬山戀》成為遊客一個常年項目。類似成功的案例何止一部“雲水謠”，一部“非誠勿擾”，這是一個可持續性發展的問題，應該值得借鑑學習。
《海門深處》這類惠安女題材，相信不會總有人願意投資拍攝，如果當地政府熱鬧一陣完事了，不願意或不懂繼續推動衍生開發、帶動旅遊，真挺可惜的。
2、引導工作前推、資金前置
聯想《海門深處》拍攝期間，可以說是靠個人公司去獨力支撐，直到拍成了結果還好，各級政府給予肯定與鼓勵，對此很感謝很欣慰，但若一開始就有當地政府支持與配合，我相信一定可以做的更棒。
從政府投資參與或者資金支持的角度，在尊重藝術創作個性與規律基礎上，把錢用在“雪中送炭”比用在“錦上添花”， 用在點子上、用在刀刃上， 正視風險與科學運用，其中降低成本就是降低風險，正是政府與地方資源的重要優勢。
《近在咫尺》選景泰寧，已經立項，著力開發泰寧的文化資源，我們反覆進行考察打磨劇本。我也絕對相信主創團隊比《海門深處》更有經驗，一定可以做出有影響的精品，但是，從個人投資的角度，“一個人的戰鬥”，風險承受能力有限，個人要去承擔這部文化電影的全部投資製作，雖然情懷滿滿，但是心虛的，至今猶疑不決。
3、鼓勵福建文化特色電影：
結合《海門深處》的體會，雖然我們穿上了惠安女的服裝，故事是發生在古城小鎮，但我們對標的是《海邊的曼徹斯特》，這類題材比較容易在海外拿獎，因為講的是人性的寬容與救贖，不分國界，容易引起共鳴。
總所周知，民族的就是世界的，它應該包含兩層含義：一是傳統美德的人性光輝，二是民族文化的國際視野。（電影語言表述的角度、電影節的互動與參與、海外宣發的積極推動）。講好中國故事，傳遞精神力量，引領價值取向、審美情趣，這才是電影核心競爭力的關鍵。
現實中，文藝片與商業片的關係常被簡單劃分，粗暴對立，其實我更願意去認同與追求一種“文化電影”的形式，如何兼顧文化電影的商業元素，也是很多電影人都在努力的方向。無論什麼表現形式，紮紮實實講好故事，用心動情講好故事，才是根本，才會是經典，而諸如個性化藝術形象的感染力、人性的普適與永恆、注重現實題材、小人物的大視野，等等這些規律，都是打造福建電影精品適用的創作方向與方法。
4、主動佈局，增強院線話語權
《海門深處》在福建區域公映一個月，排不上片或者只能排很早或很晚不會有人看的時檔，再碰上美國大片《復仇者聯盟》的擠壓，為了讓父老鄉親有機會看上，結果可想而知，堅持了一個月排片，賠錢掙吆喝，在崇武拍攝地的所有票房分成，我專門交代全部捐給天后宮管委會，過程無比艱難體會深刻，無論多少一種心意。
從中感悟，如何有效地提高宣發的話語權與影城陣地的市場份額，建議存量與增量雙管齊下：存量，發揮國企政企優勢，整合、收購、合作（真正合作，而不是名義，什麼加盟與掛靠這些自欺欺人的鬼話）；增量，現在發展融媒體，在引導影城的綜合運用等等，開發線上線下結合互動的方式，其實可作為的方法不少，關鍵是誰去做、怎麼做。
電影是一種文化產品，應該具有價值的導向與審美的情趣，讓大眾喜聞樂見。而從宣發觀影的角度說，讓電影院成為一個學習的場所，一種生活的方式，這也給政府的宣傳教育與引導提出了更高的要求。
總的說來，電影產業具有工業與文化的雙重屬性，不同地區歷史條件、文化基礎有所不同，應該挖掘自己的資源優勢，鼓勵創作鼓勵創新，重視打造文化品牌、文化IP、文化名片，把引導工作“向前推”，把宣發陣地“奪回來”。
希望我的故鄉，福建能夠發揮“三重優勢（區位、後發、資源優勢）”，用十六個字作為概括與期盼：“工文兼顧，以點帶面、形成閉環，特色服務”，有緣有份再繼續聊，祝願福建電影多出精品，祝福大家健康如意。
（2019年7月，李永超於平潭福建重點影視創作題材研討會發言）
是微信平臺上的文化會所，源於“衡谷之家”，創始人李永超把自己的感悟與思考，用不同的藝術形式分享給朋友們。
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