文|令狐伯光
2020年3月20日晚，湖南衛視音樂總《歌手當打之年》，第七期已經正式播出。
第七期當前的排名是米希亞第一，徐佳瑩第二，周深第三，吉克雋逸第四。
由於這期還是有奇襲歌手，還有後三名歌手沒有公佈，他們分別是華晨宇、蕭敬騰和袁婭維。
關於《歌手》第七期音樂人們演唱歌曲的專業分析，再到各自排名的討論，各大社交網絡上已經是鋪天蓋地了。
正所謂：“透過現象看本質。”
伯光根據《歌手》裡華語樂壇所謂“當打之年”的音樂人，倒是發現了一個現象。
這個現象便是：
現在華語流行音樂，新生代音樂人從原本全面學習港臺，變成開始全面學習歐美，背後是港臺樂壇的越來越落寞。
01
流行音樂的源頭，發達國家和華事流行樂
近現代流行音樂的源頭，自然是歐美等為主的發達國家了。
歷史無需贅述，只講一點便成：近現代科學世界，本身就是歐美所開創的。
歐美的流行音樂是全世界最發達，最成熟和最頂級的。
除此之外就是日本，因為日本是繼歐美過後，亞洲唯一的老牌發達國家。
流行音樂雖然繼承自歐美，但也和東方文化結合，成為亞洲最高的高度。
韓國有些不同，日本也有低齡青少年的死宅偶像文化，但韓國將其做到頂峰，發揚光大，在亞洲範圍做到頂尖。
韓國俊男美女的偶像音樂，加上勁爆吸眼球的舞蹈，但音樂上也相當的西化。
最後，自然是作為後發展中國家的華語流行音樂，因為經濟等等因素，於是分成港臺和內地的不同發展情況。
當然，因為近現代“全面西化”學習歐美為主。
比如民謠、搖滾、爵士、新民歌與原生態、R&B說唱，再到pop或k-pop等等。
其中除了原生態歌曲，各個民族的民族音樂和民歌，哪怕是“中國風”音樂，都是西方現代音樂做為的內核。
02
兩岸三地因為經濟的原因，流行音樂發展各有不同
港臺因為經濟發展得早，音樂類型和內地流行樂有些不同。
70、80到90年代的港臺樂壇。
港臺樂壇有音樂風格，除了各個本土民族的民族音樂（香港傳統粵語歌曲）。
主流音樂風格有“新民歌運動”羅大佑代表的民謠，許冠傑和黃家駒的搖滾（流行搖滾？）等等。
80、90年代的內地樂壇。
內地因為早期經濟發展的原因，78年才開放。
之前積累了大量的原生態民歌，與各個民族的民族音樂。
內地市場上的流行音樂，最大最強一直就是兩支。
一支是崔健開創的“搖滾樂”，後續唐朝樂隊，魔巖三傑等跟進。
後續進入“地下十年”發展，但積累了大量的大神和音樂作品。
一支就是開創不明的“民謠”樂，同樣是不弱於“搖滾”的兩大音樂風格之一。
但是，2000年前後，內地流行樂和港臺流行樂有兩個十分明顯的差距。
一是港臺因為經濟優勢，音樂產業鏈非常的成熟，養出了大批音樂公司運作的歌手，與大量傳承下來的經典音樂。
歌手便是臺灣的”鄧麗君“和各種天后，香港的“四大天王”等等。
流傳下來的經典金曲，除了翻唱的歐美日本的音樂，當然也有很多經典原創。
其中數量最多，影響最廣，最深入人心的就是港臺抒情歌曲。也就是後來直接聽歐美歌曲的聽眾，形容的“港臺芭樂”。
注意：這種音樂公司運作純粹的“歌手”，內地因為經濟和產業鏈的關係是一直沒有的，“抒情歌曲”的創作一直遠遠不如港臺。
像後續中國觀眾熟知的王菲，那英等等，
她們都先後受到過港臺音樂產業的提攜。
崔健，魔巖三傑這種音樂人和純粹的歌手不是一碼事。
早期的李谷一，閻維文、後來的韓紅、譚晶等等偏向傳統的民族音樂。
二是臺灣因為經濟優勢，還有人口數量等原因，在千禧年左右流行樂革新成功。
這個革新自然是周杰倫，陶喆和王力宏等等。
他們同樣的借鑑歐美流行樂，但融合本土化的R&B說唱、新中國風等等流行樂。
2000年左右的內地，音樂風格仍然處在搖滾“地下十年”。當時的內地民謠正在積蓄力量，再到和民族音樂，和港臺流行樂傳入內地的複雜情況。
這也導致了一個結果。
03
千禧年內地流行樂，處在全面學習港臺流行樂中
2000年到2010年：周杰倫，陶喆和王力宏等音樂人如日中天，林俊杰，阿杜的抒情歌曲鋪天蓋地。
再加上8090年代香港的beyond，四大天王，臺灣的羅大佑，李宗盛，周華健，張信哲等等。
這段時間內地流行樂，全面處在學習港臺樂壇當中。
你看刀郎，韓紅這種相對流行的民族樂。
韓紅倒沒有罵過刀郎，但被港臺捧出的“天后”那英罵刀郎罵成什麼樣子。
你看卓依婷，楊鈺瑩等等直接靠翻唱港臺抒情歌曲活著的。
你看楊臣剛，鄭源等這種創造大陸的通俗情歌的。
雖然在當時也火爆半邊天，但因為音樂專業性太低，到現在統統被拋棄了。
2000年到2010年，當時真正擁有大量優秀作品，作品在市場十分火爆，中國聽眾們耳熟能詳的，還是胡彥斌，許嵩，汪蘇瀧和後弦等人。
但除了胡彥斌在當時在主聲譽極高，許嵩三位又都是“不入流”的網絡歌手。
即使實力非常過硬的胡彥斌，從現實出發也是周杰倫、陶喆和王力宏系的R&B說唱系音樂人。
哪怕是中國風，你也寫在陶喆，周杰倫等人後面。
許嵩也有自己的中國風。
他們就是在周杰倫等開創的港臺音樂體系之下，創造出了自己的音樂風格。
沒有創造出的那就叫著跟風。
這種全面學習港臺樂壇的風格，同時體現在當時內地音樂綜藝上。
比如早期音樂綜藝，港臺的音樂人大量擔任音樂導師。
比如2005年第二屆《超級女聲》，張靚穎，李宇春，周筆暢等選手，在節目中演唱了大量港臺的流行音樂。
伯光印象極其深刻的是周筆暢。
當年的周筆暢，幾乎是全面的翻唱陶喆的歌曲。
這十年港臺樂的影響有多大，對於內地樂壇影響有多大，相信不再贅述。
04
從《歌手當打之年》的選手，看漸行漸遠的港臺樂壇
2010年過後，華語樂壇中心由原本的港臺，迅速的向著內地遷徙。
其中標誌性的事件，便是湖南衛視《歌手》這些音樂綜藝節目的火爆。原本需要港臺包裝的音樂人，需要內地綜藝包裝才能火爆了。
曾經全面學習港臺流行樂的內地音樂人。
雖然還是有向港臺學習，但更多的還是直接學習歐美。
如果說繼承中國本土搖滾的是譚維維和梁博。
那麼當前繼承民謠最火的音樂人就是毛不易。
李玉剛，霍尊等等音樂人，則是傳統的民族音樂，戲曲等音樂流行化的音樂人。
但是其它音樂人呢，連早期的張靚穎，李宇春，尚雯婕等等音樂人，都已經走上直接學習歐美類型音樂的路子。
像尚雯婕和李宇春的各種歐美先鋒音樂。
張靚穎後期大量歌曲，甚至還進軍歐美髮了一張全英文的音樂專輯《Past Progressive》。
我們最後再回到《歌手當打之年》來看，前六期的歌曲不再分析，單獨從第七期著手。
日本米西亞不提，可謂是一直在揭港臺翻唱樂的短了。
我們再看看其它“當打之年”的華語歌手們。
華晨宇《降臨》，太一《玉》，袁婭維《 存·不存在》，徐佳瑩《Last Dance》，蕭敬騰《我只想要一個人的感覺 》，聲入人心男團 Super Vocal《Qui Con Me》，周深《有可能的夜晚》，吉克雋逸《直來直往》。
華晨宇的《降臨》是五聲音階，是有中國元素。
不管多少觀眾吐槽歌曲不好聽，或者歌詞聽不懂，它都和過去港臺那種“中國風”音樂是不同的。
太一的《玉》不用贅述。
音樂風格太多了，電子，說唱等等，都是直接取經歐美，與港臺樂不沾邊。
聲入人心男團Super Vocal的音樂劇《Qui Con Me》一樣。
袁婭維《 存·不存在》和吉克雋逸《直來直往》。
這兩位女性音樂人有意無意的一直都放在了一起比較，實際上她們確實也應該放在一起。
袁婭維一直是爵士和靈魂樂等音樂風格，吉克雋逸的音樂風格倒是有些不同。但她們倆不管唱的歌曲是自己的還是翻唱別的。
最終演唱的出來的音樂風格，始終都是直接學習歐美音樂的範兒。
你可否能從她們兩人的演唱風格，唱功，技巧，再到編曲上面看到師承港臺嗎？
答案是即使有，但是很少！
最終只有徐佳瑩的《Last Dance》，蕭敬騰的《我只想要一個人的感覺 》和周深《有可能的夜晚》，都有曾經港臺樂的路子。
總而言之，哪怕是回顧《歌手》前面六期。
我們都能發現現華語樂壇“當打之年”新生代音樂人們，更多的是直接開始取經歐美，很少再向港臺樂壇學習。
港臺樂壇的成名音樂人，當然也有做直接學習歐美的音樂。
但他們早已度過了創作的巔峰期，最新的作品和巔峰相比還是有距離。
又因為產業鏈等等方面的遷徙，港臺本土學習歐美的新生代音樂人，如果沒有通過大陸綜藝的跳板，觀眾又不會認識。
這就體現了港臺樂壇的落寞之處。
比如很多觀眾很不喜歡華晨宇，太一，再到袁婭維，吉克雋逸的音樂也欣賞不來。
但最殘忍的現實在於，港臺樂壇連觀眾不喜歡的“當打之年”的音樂人都沒有了，哪怕是音樂綜藝節目，這些來也就捧紅鄧紫棋和徐佳瑩。
沒了！
最後，內地音樂人還需要努力。
以《歌手當年之年》幾期節目來看，便是如此。
華晨宇、太一，再到袁婭維，吉克雋逸直接學習歐美歌曲，先進倒也是先進的。
缺點就是對於普通民眾而言，還有事後音樂的播放率。是頗為不如徐佳瑩、周深，甚至是日本米西亞那種抒情華語音樂的。
這或許也是《歌手當打之年》這檔節目，後來收視率有些萎靡的原因。
說到底，他們與早期的羅大佑、李宗盛，崔健和香港四大天王等相比；再與後來的周杰倫，陶喆和王力宏等音樂人相比。
他們在音樂專業上面，與大眾流行的平衡上還遠遠不足。
這些“當打之年”的華語音樂人，還需要努力！
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