3月20日，大鵬新作《大贏家》宣佈網絡播出。
這是今年繼徐崢的《囧媽》之後第二部純免費買斷電影，也是甄子丹《肥龍過江》後的第三部轉戰流媒體的院線電影。
有沒有一種感覺？最近怎麼老是有大鵬？
按照時間來看，從去年8月底的《鋌而走險》，到11月份的《受益人》，這短短不到8個月的時間裡，大鵬竟然上映了3部電影，而且通通都是主演。
翻一翻資料還有一部電影已經殺青，一部電影正在拍攝，這龐大的工作量不難看出，
大鵬為了轉型已經拼了。
有一次上海電影節，一位導演何大鵬聊天，聊天之餘這位導演和大鵬提出了一個問題：他說他自己和一群編輯們聊起大鵬，想請大鵬來自己的節目，但編輯們卻說了一句話回絕了這位導演。
這句話也被導演帶到了大鵬身邊，讓大鵬久久不能釋懷。
他們說：“你的質感跟我們節目不一樣”。
這個“質感”就是這麼多年來，大鵬一直想沖刷掉的，自己身上的那股“X絲男士味兒”。
曾幾何時，如日中天的大鵬可能都沒想過，自己要用幾年的時間來扳倒自己的成功，來推翻自己建立的一切。
X絲大鵬
“5”對於大鵬而言是個神奇的數字。
2004年被騙光父母的血汗錢之後，卸去了音樂夢想的大鵬選擇去搜狐上班，起初混的還好，有自己的一檔訪談節目，雖然不是重頭，但好歹工作穩定。
但2005年迎來變故，公司來了一位新領導，大換血之下，大鵬因為形象不佳，業務能力不足被領導按了紅燈，
領導放風要“換掉大鵬”。
用領導的原話說就是“像你這個水平，在廣播學院食堂賣盒飯都不夠資格”。
意識到危險的大鵬立刻展開補救，為了增加觀眾粘性添加觀眾問答，為了照顧粉絲自己組織活動，甚至有次嘉賓遲到，大鵬自己彈唱了半個小時。
為了不被換掉大鵬用了渾身解數。
終於有一天，領導和大鵬說，“不換了”，大鵬那顆漂泊的心這才靠岸。
但這件事也給了大鵬很大的教訓，一個沒有能力的人，就像一個沒有碼頭的船，或許某日順風行千里，但總有一天會因為沒有靠岸被狂風粉碎。
這次沒有被換掉，那下次呢？
這種焦慮就像大鵬人生的第一堂課，深深地烙印在了他的性格里。
他不想被換掉，他想要得到認可，他想要觀眾的擁簇，他想紅。
後來大鵬在《在難搞的日子笑出聲來》寫到：很多人問我，為什麼這麼想紅，我說：
“因為明星是一種職業，想紅，是一種敬業。”
後來大鵬有了《大鵬嘚吧嘚》，終於走進了圈內，並且憑藉認真的態度積累了不少好人緣，甚至在2010年成為了趙本山的第53個弟子。
終於到了2012年，《X絲男士》來了。
作為《大鵬嘚吧嘚》的孿生迷你劇，大鵬或許都沒想過自己會因此火爆全國，從無人青睞迫不得已讓柳巖常駐，到後來明星一擁而入想露個臉。
在那個電影全部都在拼大卡司的“大片時代”，大鵬卻唱起了反調。
《X絲男士》以一個更豪華的陣容姿態稱霸了網絡市場，林志玲、范冰冰、鄧超孫儷、楊冪等等明星數不勝數。
不客氣的說，時代是否被他開啟無從考究，但段子視頻時代最大的受益者就是大鵬。
大鵬不僅在圈內一下子站穩了腳跟，還在全國虜獲了大批粉絲，更是被網友尊稱為“X絲男神”。
但好景不長，隨著短視頻APP的爆發，全民拍攝的時代到來了。
人人都可以是X絲，人人都可以是大鵬，每天幾百幾千萬個段子視頻問世，連明星都開始親自拍攝。
市場佔有率被擠壓，大鵬的作品開始受到影響，終於在2015年的《X絲男士第四季》後戛然而止，
也就是這一年大鵬轉戰大熒幕，帶來了他的處女作《煎餅俠》。
《煎餅俠》藉著《X絲男士》的東風，每個節目最後都有一段宣傳，在這龐大的觀看量下的廣告效應和X絲男神的光環加成。
《煎餅俠》成了當時稱霸一方的輿論熱點，上映前就已經刷爆了網絡。
《煎餅俠》證明大鵬是成功的，轉戰大熒幕的大鵬一出手就交出了一份令人垂涎的答卷：11.62億票房。
但《煎餅俠》也證明大鵬是失敗的，轉戰大熒幕的大鵬一出手就把自己毀了。
作為一部大熒幕作品，《煎餅俠》如同無數個網絡段子的整合，拼湊散亂讓不少人都後悔買票，也讓曾經擁簇大鵬的粉絲就地解散。
叫座不叫好，一時間，X絲男神成了“卷錢大鵬”，而這正好是2005年後的第十個年頭。
這個惡名甚至影響了大鵬的第二部作品。
蟄伏兩年後大鵬拿出《縫紉機樂隊》，這次大鵬不僅拍全了一個故事，甚至有自己的一份情愫寄託。
《縫紉機樂隊》在當時雖然沒有好評一片，但也讓不少專業人士對大鵬轉變態度，藝術報評：
“該片延續小人物大情懷的路線，故事簡潔而幽默，如同一首關於青春和夢想的詩，連接著過去和未來，輕快而明亮，折射著小人物的悲歡。”
令人懊惱的是，大鵬終於拍了一部正常的電影，等來的卻是票房被隔壁《羞羞的鐵拳》碾壓。
前者斬獲了22億，大鵬只擠到了4.59億票房。
後來大鵬說“我能理解，那個電影的能量它就停留在某個階段，如果你給予了他更多的收穫，那是它承受不起的”。
大鵬這才明白，原來自己現在的一切，都是在為曾經《X絲男士》給《煎餅俠》帶來的輝煌而“贖罪”。
要想在大熒幕有所作為，就必須先刪除掉觀眾心中的刻板印象。
轉型
為了撕掉以前的標籤，為了沖刷掉自己身上的“X絲味兒”，大鵬著了魔一般的接戲。
他是《我不是潘金蓮》裡的王公道，是《第十一回》的胡昆汀，是《捉妖記2》裡的亭主，2018年大鵬的《吉祥》獲得金馬最佳短片，臺上的大鵬感慨萬千。
“從第九排走到臺上只用了十幾秒，但從網絡拍片到金馬獎卻用了十四年。”
去年8月份，大鵬和歐豪兩個新人合拍了一部《鋌而走險》，這是大鵬首次主演非喜劇角色，片中他欺軟怕硬、窩囊陰損，最後卻因一個女孩“鋌而走險”。
再過了幾個月，他又成了《受益人》裡單身父親“吳海”，在朋友慫恿下將柳巖拖下深淵，卻沒發現自己也深陷其中不能自拔。
兩個角色一個“慫”，一個“髒”，都是大鵬在卑微入裡的窗口下尋求一絲突破的可能，為此大鵬還喬裝成流浪漢在商業街頭賣藝。
《大贏家》
短短几個月後，如今大鵬又帶著他的新作《大贏家》來了。
兜兜轉轉了一個圈，這次大鵬終於迴歸他的情景喜劇，不過，大鵬為什麼會選這個劇本？
第一，國產喜劇片大勢已去，從馮小剛的風格驟變到年中《跳舞吧！大象》《人間.喜劇》《鼠膽英雄》的票房慘敗，不難看出，眼下喜劇片的創作已經是到了開闢新類型的臨界點。
就連星爺的《新喜劇之王》都不盡人意，從春節檔的喜劇片佔比就可以看出，曾經動輒幾億十幾億的喜劇片時代已經不復存在，
觀眾早已提高了對喜劇片的審美，除非你是“渤崢騰”，要不然沒有真傢伙，還真打不了漂亮仗。
第二，這是一部翻拍作品，很多人都說這是翻拍的韓國電影《率性而活》，其實不然，這個劇本是由日本原創，第一部影視作品是1991年的《遊戲永無結束時》。
而國產片方是授權拍攝，所以這完全是“一本兩拍”，而不是翻拍。
但話說回來，即便不是翻拍的韓國電影，但韓國電影的標杆性還是太強了，從《熔爐》《燃燒》到《惡人傳》《釜山行》。
藝術和商業並駕齊驅，可以說現如今韓流也一直在入侵，只不過換了一個方式。
而《寄生蟲》在奧斯卡大放異彩後更是讓韓國電影在世界的影響力達到了巔峰。
在這種先入為主的觀念下，有韓國電影在前面，你拿過來翻拍，完全是在自討苦吃，更何況《率性而活》是一部8.3分的作品。
但經過一晚上的沉澱，《大贏家》分數出爐，竟然有6.9分！
說實話，或許我說完6.9分你都不禁一陣冷笑，這有什麼好高興的。
但你可否知道，影帝王千源可是翻拍了四部韓國的作品，都沒有這分數！最高的《“大”人物》也不過6.5分。
誠然，《大贏家》還是沒逃過最大的爭議點，為了照顧國內的創作語境做了不少改動，但如此之下，
我還是認為這部電影是最適合國人觀看的電影之一。
為什麼？
電影都因大鵬的“軸”開始，看似是一場鬧劇，其實都是“真話假說”。
銀行職員演習前趕走顧客，為了早下班。
銀行經理還要弄專訪，搞一個熱搜。
隊長和局長說半小時結束。
主持人來了裝裝樣子說：這種演習一年好幾次。
一切的一切，都是為了“演戲”而“演習”。
但如果演習只是為了“演”，那麼演習還有什麼意義呢？他到底演給誰看呢？
嚴謹的到來，讓他們都慌亂了陣腳，也讓這個演習幾乎成了真實發生的事，一時間所有人都遺失了方才的自信和敷衍，面對突如其來的“歹徒”束手無策，節節敗退。
警方這才發現了自己的弊端，銀行也發現了自己的漏洞。
這次演習帶來的或許是顏面上的丟失，但背後卻是程序上的修補和麵對真實情況的從容。
這個難道不是對“形式主義”的最大批判嗎！
電影中還有一個耐人尋味的點，片中的嚴謹其實並不是唯一的“軸人”，同樣“軸”的還有杜源飾演的局長。
只有一個掌握了最高權力的人，才有可能讓所有人擺正心態，讓這個真正的演習發生。
說實話，別看改動不少，但這片子能拍出來，我就佩服！
結語
隨著網絡文化迅速發展，我們的生活也發生了巨大改變，起初我們只是透過屏幕觀看節目，後來我們通過屏幕發表看法。
最後我們主宰了屏幕，有的人當了主播，有的人當了網紅，為了爭取利益在屏幕前一次次突破底線。
娛樂已經打破了界限，蕩激著社會的平衡。
在這個“娛樂至死”的年代，甚至滋生了許多諸如《玩命直播》《腰間持槍》等直播文化電影，雖然節目的最後都是批評娛樂與社會的權衡，但他們能誕生就足以證明這個浮躁的當下。
好像一切都是假的，好像一切都不應該是真的。
曾幾何時，一句“認真你就輸了”在網絡上廣為流傳，人們用這句話掩飾自己的敷衍，用這句話諷刺對方的天真，甚至傳達出一種“玩世不恭的主流思想”。
這太令人可悲了。
基努裡維斯曾經說過：“我不想生活在，認為善良是弱點的世界裡。”
而大鵬帶著這部電影，似乎在告訴我們：
“我也不想生活在，“認真你就輸了”的世界裡。”
這個世界需要認真的人。
——全文完。
頭條號用戶在搜索框輸入《大贏家》即可免費觀看電影！ps：真的好搞笑。
閱讀更多 得得電影 的文章
