2020年3月20日，《大贏家》在頭條系平臺免費首映。是《囧媽》後，又一部線上免費首映的電影。
從目前的口碑來看，評分暫時守住6.8，顯然優於《囧媽》的6.0分。
看過《大贏家》，很容易想起一部韓國高分電影——《率性而活》。二者在故事主線上基本保持一致。
但從《大贏家》的末尾字幕可以得知，它並非翻拍自《率性而活》，而是根據日本原著小說《遊戲的時間不會結束》改編。
根據這本小說創作的影視作品除了《大贏家》和《率性而活》，還有1985年的日版電視劇，以及1991年的電影《遊戲永無結束時》。
1991年的日本電影版比較著名，但幾乎沒有中國觀眾看過，豆瓣評分人數不足，甚至都沒有顯示分數。
判斷一個故事的好壞，有一個標準：就是它被翻拍的次數，翻拍次數越多，證明這個故事越有魅力。
從早年的屢屢陷入抄襲風波，到最近翻拍改編風潮，將一個以
故事取勝的原版進行本土化改編，成為近幾年世界電影的一個新套路。
這也從一個側面反映出優質原創劇本全球稀缺的現象。
2018年的《西虹市首富》，內地票房超25億，改編自1985年的美國電影《布魯斯特的百萬橫財》。
去年的《誤殺》，內地票房超過片方預期的10億，將近12億，口碑票房雙豐收。《誤殺》翻拍自印度的《誤殺瞞天記》，但印度版已經在印度被翻拍過很多次。
最瘋狂翻拍記錄的莫過於2016年上映的意大利電影《完美陌生人》，豆瓣評分高達8.5，入選豆瓣TOP 250，迄今世界各地已有10個版本。
《完美陌生人》中國翻拍版是《來電狂響》，取得了超6億票房。這部電影的導演也是《大贏家》的導演於淼。
翻拍是一把雙刃劍，不管是在中國還是世界，翻拍電影超過原版的屈指可數。不僅難以超越原版，更有可能淪為平庸，大概率變成爛片。
這一點，從近年內地翻拍韓國的電影上可見一斑。
以9部近年翻拍韓國版的內地電影為例，最高分7.1的《重返20歲》，還不到韓國原版電影的最低分，大多都在及格線上下掙扎。
雖然《大贏家》並非翻拍《率性而活》，但將二者進行比較在所難免。
口碑兩極化，是翻拍改編電影最常遭遇的局面。但值得注意的是，在《大贏家》很多一星差評裡，不乏“抄襲”的聲音。
翻拍改編不是華語電影的特色，預設立場沒有問題，但沒看過電影就斷定是部爛片，顯然有失偏頗，改編不是原罪。
在導演作品《來電狂響》裡就有很多接地氣的改編，比如“直播打賞”、“養老”和“婆媳問題”等，這些頗具中國特色的設置在《大贏家》裡得以沿襲。
比如全片那句讓人印象深刻的臺詞：讓領導先死。
本土化包含兩個方面，一個是接地氣的故事，另一個則是和原版的差異性。在這兩點上，《大贏家》都做的可圈可點。
《大贏家》的故事簡而言之：一場事先張揚的搶銀行。
搶銀行，是影視熱門題材。黑色幽默的搶銀行故事也不稀缺，代表當屬好萊塢經典《熱天午後》，香港的跟風之作《人民英雄》也是此類。
但在全世界治安狀況最好的中國來說，搶銀行基本等於去監獄提前面試，所以這個題材甚至還有些遙遠和陌生。
銀行劫案在新聞版面上幾乎絕跡，能上頭條的新聞也都是一些沙雕新聞，不如銀行職員監守自盜或電信詐騙更為大家所熟悉。
好在“搶銀行”三字本身自帶吸眼球屬性，更有一股美國老西部片的浪漫情懷，故事倒也不算過時。
朝陽大媽、銀行機器人、老媽現場徵婚、摺紙槍、香蕉炸彈……這些本土味濃重的幽默橋段使改編版很接地氣。
柳巖點外賣火鍋時那句“豬腦子，三份”的時候，和畫面結合，笑果十足。
客串的孟非和那一檔叫《金陵沒距離》的節目，也讓人想起他的成名電視節目《南京零距離》。
電影是講故事的藝術，依託出色的原著，本土化的《大贏家》無疑是一個能自圓其說的故事。
雖然不是翻拍《率性而活》，但很明顯，《率性而活》中的很多幽默精華都被《大贏家》復刻。最明顯的莫過於掛牌子和俯臥撐一段。
但是《率性而活》8.3分，《大贏家》6.8分，不足的一面也的確存在。
不足點主要是解釋說明臺詞過多，而非通過視聽畫面和激勵事件來推進故事。
比如開場戲《率性而活》和《大贏家》都要立住了主角的“認真”或說“軸”人設，但兩部電影的做法不一樣。
《率性而活》的開場，是主角穿警服和擦拭警徽幾個細節特寫鏡頭，不用說話觀眾就能明白主角對警察這份職業的熱愛和認真，為此後的劇情鋪墊了人物塑造。
而《大贏家》開場僅靠大鵬一個撿瓶子的動作，然後就通過旁白形式，自己說自己認真嚴謹，但鏡頭中的場面調度卻和認真毫無關係，差距立現。
另外，《率性而活》開場後，主角經歷的第一個激勵事件，是他給自己上級署長開了張交通罰單。
這件事更加強烈地說明主角“軸”，同時也讓主角和署長建立起關係，為後續署長給主角佈置搶銀行演戲任務埋下伏筆。
但反觀《大贏家》，大鵬和銀行行長第一次交鋒，是關於一筆貸款的流程和行長媳婦懷孕的倫理梗。
這段戲和臺詞與劇情後面的搶銀行演戲沒有關係，也比“給自己上級開罰單”的衝突弱很多。
隨著故事的推進，不論是摸腹肌、扳手腕還是鬥地主，這些試圖搞笑的喜劇段落都更像是為了填充影片時長，而不是為了劇情服務。
放在銀行這種封閉空間時缺點也被放大，給人一種看小品的感覺。為了搞笑而搞笑。
《大贏家》的另一大問題，在於丟掉了韓版“黑色幽默”的內核。這一點，在影片最後“雞湯向”逆轉，強行拔高立意上體現的淋漓盡致。
《率性而活》除了搶銀行這一條主線，還有一條揭露市長腐敗的暗線，兩條線交織，讓電影在荒誕和幽默外，充滿了深深的諷刺。
《大贏家》在喜劇外也有自己的企圖：諷刺職場形式主義，對“嚴謹”這一議題的探討，《大贏家》都有涉及，但不論呈現的方式，還是深度，都淺嘗輒止。
不過還好，柳巖沒有讓人失望。
不論是她相比大鵬更放鬆的演技，還是她承擔的角色功能。
她飾演的銀行女職員在前面有些刻意地隱身，卻在最後放了一個驚喜大招，也是本片的一個亮點。
片尾夜宵一段，用於打破女性刻板印象的設計也讓人會心一笑。
從《受益人》到《大贏家》，在講究吃青春飯的內地女演員中，柳巖不僅擺脫了她過往的花瓶外衣，也為我們展現了中生代女演員的另一種可能和希望。
《受益人》劇照
這是大鵬和柳巖的第N次合作，就效果來看，《受益人》和《大贏家》對兩人都產生了正向口碑。
未來“鵬柳宇宙”是否會出現，或許，兩位演員才是真正的大贏家。
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