曹孟德青梅煮酒論英雄
浮世繪在許多人眼裡，被認為是一種豔俗畫，實則不是。
浮世繪是誕生在日本江戶時代(1603年——1867年）的一種風俗畫，以表現日本人的日常生活、日本的風土人情和自然風光為主，在本質上是一種木版畫，先用材質細密的木板雕刻好模板，然後給模板上刷上色彩，再印刷出來就成為作品。從製作方法來看，浮世繪跟我國的木版年畫一樣。
從名稱的定義可以看出，浮世繪的關鍵詞是“浮世”二字，借用了佛教用語，本意指人的生死輪迴是虛無縹緲的，是一種浮華世界，最後衍生為享樂主義。浮世繪就是表現浮華世界的繪畫。浮世繪的發展，經受了日本市井生活的影響，拜金主義思想的刺激，以及傳統情色文學的洗禮，最終導致浮世繪的表現題材越來越趨向於表現豔俗之事。
最初，浮世繪的表現內容多為美麗優雅的女性，以及歷史典故、民間傳說，山川自然風景，古典名著的插圖，可以看作是反映江戶時代人們生活的萬花筒，在風格上非常注重寫實，線條流暢爽利，具有比較強的審美趣味。
同時還具有鮮明的裝飾性，普通市民會購買這種作品懸掛到家裡，以此來美化環境。
按照發展時間順序來看，浮世繪的題材主要分為肖像畫、風景畫，鬼怪畫和春宮圖，肖像畫主要以風情萬種歌姬、舞姬為創作題材，旨在通過這些女性展現日本的世俗生活。
風景畫以刻畫日本境內的自然風光為主，跟我國的山水畫有同工異曲之妙，在浮世繪中存在的時間最長，影響也最大。
鬼怪畫跟日本本土的宗教信仰和文化信仰有關，描繪對象常常是面目猙獰的妖魔鬼怪，畫面透露著詭異奇特的氣氛，因為在日本人眼裡，越是兇狠的角色，越能得到崇拜。
春宮圖可以看作是日本色情文化的一種延伸，眾所周知，從古至今，日本的色情文化一直很發達，這類畫作同樣有很大市場。
從明治維新以來，日本全盤接受了西方文化，也導致浮世繪全面衰落下來，關注人群越來越少。
鴻鵠迎罡
日本浮世繪也稱風俗畫，版畫。它是日本江戶時代、德川幕府時代興起的一種獨特的大和民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪民間百姓的日常生活、地方風景、故事等。其次浮世繪的特點是以木版印，大量生產，價錢廉宜，採用平塗重彩的印象畫法，浮世繪也可認為是專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），浮世繪是日本文化中最燦爛同時也是最具有代表性的藝術。最初的浮世繪是臨摹仿照唐宋的佛畫， 明初的小說插圖，木版畫及彩色套..
愛看書的阿松
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
歷史發展
浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。
浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。
初期
明歷大火（1657年3月2日）至寶曆年間（1751年~1763年）。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱為墨折絵）為主。
菱川師宣繪製的代表作《見返り美人図》
17世紀後半，後世尊為“浮世絵の祖”的菱川師宣繪製了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》為其代表作。
在井原西鶴所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段關於浮世繪繪在有12根扇骨的摺扇上的描述，是目前（2005年）已知的資料中最早出現浮世繪一詞的文獻。
到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創作的作品開始出現，主要是以紅色為主。使用丹色（紅褐色）的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅折絵。
值得一提的是，當時鳥居派與歌舞伎業緊密合作，為歌舞伎設計、繪製看板，直至今日，現代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。
中期
明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。錦絵在此時期誕生。
因為畫歷（絵暦）在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫歷交換會的社交活動。為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦絵，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。
由於多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記“見當（記號之意）”的技巧和方法，並且開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮為原料的越前奉書紙、伊予柾紙、西野內紙等。另外在產能及成本的考量下，原畫師（版下絵師）、雕版師（雕師）、刷版師（刷師，或寫做折師）的專業分工體制也在此時期確立。
此時期的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。
安永年間（1772年—1780年），北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風帶入稱為“役者絵”的歌舞伎肖像畫中。之後著名的喜多川歌麿更以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫。
寬政2年（1790年），幕府施行了稱為“改印製度”的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。寬政7年（1795年），因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師東洲斎寫楽合作，出版了許多風格獨特、筆法誇張的役者絵。雖然一時間造成話題，但畢竟風格過於特異，並未得到廣泛迴響。同時期最受歡迎的風格是歌川豊國所繪的《役者舞臺之姿絵》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—“歌川派”。
後期
文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。
蒲原夜之雪《東海道五十三次》之一，歌川廣重繪。
喜多川歌麿死後，美人畫的主流轉變為渓斎英泉的情色風格。而勝川春章的門生葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《冨嶽三十六景》。受到葛飾北齋啟發，歌川廣重也創作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為“名所絵”的風景畫風格。
在役者絵方面，歌川國貞師承歌川豊國，以更具力道的筆法繪製。另外，伴隨著草雙紙（類似現代的漫畫書）所引發的傳奇小說熱潮，歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的“武者絵”。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。
在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸壽那古細見記》中有一句“豊國にがほ（似顏絵）、國芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，簡單而直接地為此時期的風格做了總結。
末期
安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。
此時期因為受到美國東印度艦隊司令佩裡（或譯：培裡）率領艦隊強行打開鎖國政策（此事件日本稱為“黒船來航”）的衝擊，許多人開始對西洋文化產生興趣，因此發軔於當時開港通商之一的橫濱的“橫濱絵”開始流行起來。
另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動盪的影響，也出現了稱為“無殘絵（或寫做無慘絵）”的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創作的《英名二十八眾句》。
河鍋暁斎等正統狩野派畫師也開始創作浮世繪。而後師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪製風景畫，此畫風被稱為光線畫。
歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創作稱為玩具絵的浮世繪，頗受好評，因而被稱為“おもちゃ芳藤（おもちゃ為玩具之意）”。
但是由於西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰。雖然很多畫師以更精細的筆法繪製浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。
其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪製了許多畫報（錦絵新聞）、歷史畫、風俗畫，有“最後の浮世絵師”之稱。月岡本人也鼓勵門徒多多學習各式畫風，因而產生了許多像鏑木清方等集插畫、傳統畫大成的畫師，浮世繪的技法和風格也得以以不同形式在各類藝術中繼續傳承下去。
跪射俑
“浮世”在日語中即現世的意思。
在十八世紀達到鼎盛的日本美術“浮世繪”，具有世界影響。由於這種繪畫的題材大多來自當時的現實生活、民間風俗和風景名勝，所以被稱為“浮世繪”。
同時又因為這種繪畫主要是通過木刻印製出來，（類似於中國的年畫），所以，浮世繪又常常被當做日本版面的代名詞。
“浮世繪”的發展脈絡。
浮世繪是日本封建社會末期的市民文化的標誌，在當時被稱為“町人文化”。它興起於十七世紀，十八世紀達到鼎盛，十九世紀日本全面學習西方，浮世繪逐漸衰落。
浮世繪的作者都是市民畫家或民間藝人；也有出身貴族的，但都拋棄了官職、俸祿去做市民畫家。說明浮世繪創作者的社會地位不高。
浮世繪突出體現市民的思想感情，所以深受平民歡迎，在民間廣泛流傳。
浮世繪在兩百多年的發展過程中，湧現了上千名畫家和刻版家，先後形成三四十個藝術流派，作品成千上萬。
“浮世繪”的題材。
浮世繪的題材主要描繪市民的現實生活，此外還有專門描繪婦女的“美人繪”，刻畫戲劇的“役者繪”，還有表現歷史人物、民間傳說、古典名著、戰爭故事、社會時事、風景名勝、花鳥靜物的題材。題材非常寬泛。有人把它看做是日本江戶時代的民間生活的百科全書。
“浮世繪”的藝術風格和影響。
浮世繪裝飾性強。它造型簡練，線條流暢，色彩豔麗明快。
浮世繪在十九世紀中後期傳入巴黎後，在歐洲曾掀起收集浮世繪的熱潮。歐洲十九世紀的新古典主義、浪漫主義、印象主義的主要代表人物們，以及“後印象派”的梵高等人，無不對浮世繪表示讚賞或直接受其影響。由此可見浮世繪在世界美術史上的影響。
“浮世繪”的代表人物和其作品。
浮世繪鼎盛時期的，最著名的三個畫家：
鈴木春信：《雨夜》（配圖1）
喜多川歌麿：《風俗畫》（配圖2）
葛飾北齋：《風和日麗》（配圖3）
坦兒tt
浮世繪（假名：うきよえ羅馬字Ukiyo-e ），也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩…
