今天的影視行業翻拍成風，不管是大銀幕還是小熒屏，翻拍作品佔十之八九。
翻拍即爛片。
——這是很多人對翻拍影視劇的一個簡單認知。
不怪觀眾，事實真的很殘酷。
國產翻拍影視大多讓人無法直視。
其實，國產翻拍裡也有一些叫好叫座的作品。
比如接下來要提到的這幾部。
怎樣才能讓翻拍作品，變得更加有味道呢？
不妨試試以下的幾種方式。
因地制宜。
即本土化的成功。
很多翻拍爛片都壞在了完全照搬，不會因地制宜，脫離了實際情況。
舉個例子，黃磊導演的《深夜食堂》。
不管從人物服裝、場景道具，甚至人物形象性格都完全複製。
可是，他忽略了一個重要的因素。
中國人和日本人的文化差異。
打個比方：鞠躬是日本人的一種基本禮節。
見面鞠躬，道謝鞠躬，告別鞠躬，道歉鞠躬，日本社會處處可見鞠躬。
可我們中國人不這樣。
所以，當銀幕裡的人說著一口中文，卻在不停鞠躬時，你就會覺得異常彆扭。
因地制宜最成功的翻拍電影當屬《來電狂響》。
關於《來電狂響》的風評，兩極化很嚴重。
部分差評主要是拿這部電影和原版《完美陌生人》做比較。
實事求是的說，和原版相比，《來電狂響》的確差了一些。
但如果你能站在國產電影創作者的角度去想，卻會得出不同的觀點。
原版裡有很多不適合在大陸銀幕上公開討論的話題，比如LGBT。
照搬的結果很有可能導致電影沒法正常上映。
所以，導演用了一個比較戲謔的方式，規避了風險，又點到為止。
上映之後觀眾的態度也證明了這部翻拍電影有其成功之處。
——內地總票房6.41億。
對於一部小成本電影，這個成績，出品方估計會偷著笑吧！
該創新創新，該剔除剔除。
翻拍不一定要照搬。
有些翻拍電影，它的母體就有瑕疵。
這個時候，創作者就應該大刀闊斧、雷厲風行、取其精華去其糟粕。
去年有一部翻拍電影，深得我心。
宋佳、王千源、馮遠征主演的《你是兇手》，翻拍自韓國電影《蒙太奇》。
如果你看過《蒙太奇》，就會知道，這部電影有瑕疵。
結尾出現了相當大的bug，漏洞太大，但如果順其自然又顯得過於平坦。
我在看《你是兇手》的過程中，就一直在擔心最後的收尾。
如果收尾成功，那這電影就成功了。
導演沒有讓人失望，《你是兇手》巧妙地解決了這一問題！
在我心中，這就是一部好電影。
上面兩種方法是從劇本的角度去考慮的。
翻拍作品要想拿得出檯面，除了導演編劇，演員也起到很大的作用。
現在的很多翻拍，就是因為演員差勁而被網友群嘲的。
一群沒有任何經驗、僅僅靠著流量的明星去演電影，能演好嗎？
如果換成老戲骨、實力派呢？
我估計就會有所不同。
不信，你可以看看2014年的翻拍電影《十二公民》。
《十二公民》的卡司也許沒有流量，不是當紅，但演技個頂個。
何冰、韓童生、錢波、趙龍豪這些演員，也許名字有些陌生，但只要看到他們的臉，你就驚歎一句“是他啊”！
從臺詞到肢體動作，再到細微表情，這十二個演員沒有一個拉後腿的。
尤其是電影裡何冰和韓童生的對手戲，鬆弛有度，他們飆戲飈得爽，觀眾看得更爽。
其實，我們應該有這樣的一個觀點：翻拍不丟人，翻拍成爛片才丟人。
華語電影裡，也有許多佳片被國外翻拍。
比如劉偉強的《無間道》，馬丁·斯科塞斯翻拍為《無間行者》，並且還獲得了奧斯卡最佳改編劇本大獎；
游乃海執導，任達華，梁家輝主演的《跟蹤》，被韓國電影人翻拍為《絕密跟蹤》，同樣也大獲成功。
尤其是韓國，韓國的好多精彩電影都能看到當年港片的影子，但他們在本土化的改編卻很接地氣。
這三條定律不僅僅適合翻拍，即使是一些原創故事的作品，依舊適用。
有一句俗話在文學界很流行：“天下文章一大抄，看你會抄不會抄。”
這句話同樣也適用於電影藝術，“抄”的好的成了經典，不會“抄”的就成了垃圾。
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