“全宇宙的朋友們大家好，我們是蘇打綠。”
經過休團三年，蘇打綠再聚首重新出發，在前不久的吳青峰個人演唱會上，六人合體演繹新歌《Tomorrow will be fine.》。
他們在社交媒體上說“站在舞臺上，在彼此眼神交會的剎那，蘇打綠確認了這一刻已真的到來。”
在評論區，粉絲們欣喜感動不已，迎來“暴風式”哭泣的他們紛紛留下自己的感觸，“歡迎回家，1148天結束了。”
這支用溫柔對待整個世界的小團體，陪伴了無數人青春歲月。誰的少年時代，沒有一首蘇打綠呢？今天，我們一起重溫那些沉澱在歲月中的清新與溫柔。
1、最經典
蘇打綠最經典的莫過於那首《小情歌》，很多人瞭解、認識他們是通過這首歌開始的。你可能不是他們的粉絲，但是也許只要看到這句歌詞，“這是一首簡單的小情歌”，相信你也能接著哼唱出來。
清新的歌詞，略帶憂傷的基調，主唱透明感的音色，讓這首歌散發著十足的青春氣質。《小情歌》就像有魔力一般，可以調動著你的情緒，朗朗上口的旋律，也成為爭相傳唱的原因之一。
這首歌發行於2006年，後來在大陸爆火，它的成功也給蘇打綠帶來了耀眼的成績：入圍「第十八屆金曲獎最佳年度歌曲」、提名「第四十四屆臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲」等。
隨著這首歌的爆火，去也帶來了負面評價，有人說它商業化，吳青峰為此有一年的時間沒去唱它。“我是為了紅，唱這首歌，那我不唱。”他這樣回應到。
“很多人覺得我們的歌越來越受歡迎，代表我們寫歌的動機，就是想要受到大家的歡迎。但其實在做音樂的初衷，真的沒有那麼複雜。我們只是想要把自己想要講的話直接地講出來。如果我們沒有講出這些話，我們的生命真的也沒有辦法繼續。”
這首《小情歌》堪稱“最經典”，不僅單純是一首好聽的歌，相信大家也在這首歌裡看到了他們的音樂態度。
2、最特別
韋瓦第計劃（Project Vivaldi）由蘇打綠發起，靈感來源於寫出了四季小提琴協奏曲的協奏曲之父——安東尼奧、韋瓦爾第。
他們用四個季節、四座城市、四種情緒製作出四張專輯。《春·日光》、《夏/狂熱》、《秋：故事》、《冬 未了》。
這四張專輯包含了新奇的音樂元素，獨特的創作靈感，一個系列，幾種風格。“春”在臺東屬於溫暖的民謠，“夏”在倫敦屬於熱情的搖滾，“秋”在北京屬於憂傷的詩歌，“冬”在柏林屬於莊嚴的古典。
2016年，蘇打綠曾憑藉《冬 未了》專輯橫掃金曲獎：「年度最佳國語專輯」、「最佳樂團」、「最佳作詞人」、「最佳專輯製作人」四項大獎。
這是屬於他們的高光時刻，但是站在這個巔峰之上，他們卻宣佈要休團三年。蘇打綠在自由廣場的最後一場演出結束時，吳青峰說：“短暫的分開都是為了再遇見的時候，我們都可以是更好的自己。”
接下來的三年裡，隊員們各自充電，如今的歸來，我們看到了更好的他們，也是更獨特的他們。
3、最哲學
如果說“韋瓦第計劃”足夠獨特，那麼想說的是在《春·日光》專輯裡，我們看到的是“最哲學”的一面。
這張專輯主要以世界民謠風為核心，除了保持原本就有的清新民謠氣息，蘇打綠還特別邀請了樂手演奏了世界各地五花八門的節奏樂器，讓歌曲多了一些異國情調。
“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？”—— 莊子《齊物論》
《各站停靠》這首歌將哲學問題融進創作，把莊周夢蝶譜上旋律，全曲穿插吟唱、自述、英法語唸白，既古典又浪漫，歌曲的意境可以說美到了一個極致。
“在歌裡，說話的不是人，是一隻夢到自己變成人的蝴蝶，這是一隻花與蝶，蝶與人的故事。常常我們在自己的立場，模糊了焦點，被不快樂迷惑，卻忽略也遺忘了快樂的時候。就像蝴蝶知不知道自己的快樂，我們誰也不知道，但或許當他變成了人，看到自己飛舞的模樣，才驚覺自己的快樂！如果我們常常能用別的眼光看看自己的生活，或許更能珍惜自己的生活！”——吳青峰
4、最押韻
人們常說，蘇打綠的歌極其講究“押韻”，而且到了“喪心病狂”的地步。那首《無與倫比的美麗》，整首歌的韻律就像一首詩一樣，給你獨特的美感。
“歌曲中清新簡單的音樂正在發生著不可思議的化學反應，好像一種無害的慢性毒藥，無與倫比的美麗，讓品嚐它的人無法自拔地沉浸在一種綿密而愉悅的溫柔享受中。”
在現今這個詞曲氾濫的年代，很多歌手是為了配合旋律而堆砌詞藻，看似高深，其實並沒有什麼實質性含義。但是，蘇打綠的歌詞則有一種清新感，就像喝下一杯清冽的蘇打，讓人回味無窮。
有人評價這種歌詞為“蘇打詞”：“吳青峰擅長拆解語言使用的慣性，他總是用俏皮的叛逆來不斷挑戰人們的語言習慣。他通過運用轉類、移就、拈連、借用、析詞和雙關等一系列修辭格，以達到清新神秘而富有詩意的效果。”
5、最溫暖
“新體詩一般的詞句有著難以言喻的玄妙”，這首《你被寫在我的歌裡》，可以說是他們最溫暖的一首歌，讓人置身於暖融融的氛圍裡。
“快樂有時候竟然辣得像一記耳光，憂傷有時候竟被你調味得像顆糖”，用跳脫式的語言描繪著情侶之間的小日常，給人一種清新別緻之感。
歌曲介紹中這樣寫道：“蘇打綠在這張專輯中想要傳遞的是‘心靈的能量’，讓大家面對自己最私密的情感，並能誠實地面對自己。他們希望做站在歌迷身邊的人。這首歌與歌迷分享了愛情的幸福，所以青峰也找來了幸福的人Ella一起合唱。”
6、最治癒
吳青峰曾說：“請你一定要相信自己，一定要接受喜歡自己的樣子，一定要讓自己變成你真心會喜歡的樣子，如果你想要做的不是長輩所控制你的樣子，不是社會所規定的你的樣子，請你一定要為自己勇敢地站出來，溫柔地推翻這個世界，然後把世界變成我們的。”
如果選一首他們最治癒的歌，恐怕是這首《你在煩惱什麼》。歌詞通俗易懂，積極向上，傳遞著一份治癒的力量。歌裡唱著“沒有不會淡的疤，沒有不會好的傷，沒有不會停下來的絕望”，旋律在用每一個音符安慰著失落的人。
7、最蘇打綠
他們說，“這是一首最能代表現在蘇打綠心聲的歌”
的確如此，在休團三年時間裡，他們各自成長與沉澱，在經歷各種磨洗之後，依然保持初心，迴歸音樂，這首《Tomorrow will be fine.》就是最代表全新蘇打綠的旋律。
“我跟你們說，當初蘇打綠為什麼會出來唱歌呢？就是因為想要解散。結果，解散不了。當然到現在，還是解散不了哇！”
“令人凝神屏氣的舞臺上，青峰用歌聲撐起馨儀感動泛淚的眼眶、團長阿福招牌笑容、家凱失守的嘴角、阿龔帥氣的轉身、還有小威自信的揮棒，每一個畫面都蘊含著飽滿情緒。攝影師跟導演們拚了命紀錄這些影像，將這些無法被抹去的粒子訊號，完整刻劃出全新出發的蘇打綠首演現場。”——蘇打綠官微
全宇宙都等你們好久啊！重新開始的蘇打綠請繼續加油！
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