陳師曾又名衡恪，號朽道人、槐堂，江西義寧人(今江西省修水縣)，著名美術家、藝術教育家。
《桃榴枇杷圖》
《桃榴枇杷圖》軸，紙本，設色，縱87.5釐米， 橫44.8釐米。圖繪桃、石榴、枇杷各一枝，參差有序，果實累累。畫中以花青色配以濃淡不同的墨色畫桃葉，再以重墨勾勒靜脈。桃實紅綠相間，色澤自然。石榴的枝條硬朗秀挺，小葉片片看似隨意，然點畫得輕靈活潑，與較濃重的桃葉、枇杷葉相映襯，使畫面輕重有別，富有韻律感。
《拄笏拜梅圖》
《拄笏拜梅圖》軸，紙本，設色，縱135.3釐米，橫39.3釐米。圖中以墨筆圈畫法畫梅花，畫石則全用淺絳色。梅與石相互襯托，使梅花的峭拔與石塊的樸拙對比得格外鮮明。構圖別出新意，行筆頗見力度。
《臘梅秀石圖》
《臘梅秀石圖》軸，紙本，設色，縱136.5釐米，橫45.1釐米。臘梅在隆冬時節盛開，因其色黃如臘而得名，多生於江南地方，北方較少見。陳師曾筆下的臘梅枝幹挺拔，花朵繽紛，將臘梅花清雅幽淡的特質表現得恰如其分，透過畫面宛若飄出陣陣幽香，沁人心脾。用大筆濃墨寫湖石，造型於樸拙中見靈秀。
《藤蘿鴝鵒圖》
《藤蘿鴝鵒圖》軸，紙本，設色，縱97.5釐米，橫49.2釐米。圖中畫紫藤花與鴝鵒（即八哥鳥）。花繁葉茂，點染間不甚講求筆法，墨、色交融，渾然一體。八哥鳥形體準確，神態生動自然。陳師曾作畫關注寫生，認為不可脫離實物，但也不可拘泥於實物，追求的是“不即不離”，“不似之似”，“入乎法中，出乎法外”的境界。
《秋園冷豔圖》
《秋園冷豔圖》軸，紙本，設色，縱138.4釐米，橫34.5釐米。圖中繪秋葵、雁來紅等秋季花卉。本圖較為注重色彩的搭配運用，鮮黃色的秋葵花配以花青色的枝葉，成為畫面的中心。下方穿插雁來紅，設色淺淡，整體色彩淡雅和諧。陳師曾的花鳥畫雖然受吳昌碩影響較大，但他同時博習諸家，尤為注重寫生，此圖即明顯帶有對景寫生的痕跡，給人以清新自然之感。
《山水花卉圖》冊，紙本，設色，每開縱17.9釐米，橫31.5釐米。此冊共計13開。第一開，自題：“冬心先生用胭脂螺黛寫梅花小幅，餘亦戲為之。衡恪。”鈐“觭”、“師曾”印。畫紅梅花樹枝。
第二開，自題：“紫雲墮水，微浪生風綺。粉態半酣春夢裡，胡蜨一隻驚起。晚煙綠上筠枝，輕盈卻怨開遲。不見王孫驕馬，隔簾自詫腰支。右調清平樂。衡恪。”鈐“陳衡恪印”。畫萱花、竹枝。
第三開，自題：“垢道人潤含春澤，乾裂秋風的倪迂吮筆之妙，可謂善於用渴者矣。觭人衡。”鈐“陳氏衡恪”印。畫山崗林屋。
第四開，自題：“閒中好，盡日松為侶，此趣人不知，輕風度僧語。壬子初春雨後乍晴，晨起寫此遣興。觭庵。”鈐“觭”印。畫山嶺松林，有房屋臨水而建。
第五開，本幅無款，鈐“燕謀經眼”印。畫山邊紅樹，房屋掩映，筆意簡括。
第六開，自題：“春山自曉，露浥無人到。一徑苔深香縹緲，唯有數聲啼鳥。千年流水泠泠，清風寫入瑤琴。惆悵湖靈夢遠，天涯委珮留痕。右調清平樂。觭庵填詞。”鈐“觭”、“芳草”印。畫蘭草一簇。
第七開，自題：“古木幽篁不知是王是惲。觭庵。”鈐“觭庵”印。
第八開，自題：“春水碧於天，畫船聽雨眠。衡恪。”鈐“師曾”印。畫平湖沙洲，柳樹垂蔭，小舟盪漾。
第九開，自題：“秋蓮詞客為餘言，天童古剎甚多琳宮梵宇，掩映蒼松翠柏間，寫此當臥遊。師曾。”鈐“師曾”印。畫高山密林，梵寺掩藏其間。
第十開，自題：“雨後登樓看山，東坡十六快事之一。”鈐“師子”印。對開自題：“樓閣沉沉水氣寒，雨餘空翠欲平欄。故人滿地波濤怨，一發江南屋裡山。錄外舅肯堂先生詩。衡恪。”鈐“衡恪之印”。畫雅士登樓眺望，只見遠山含翠，雲霧迷濛。
第十一開，自題：“一叢竹，兩痕沙，竹屋荒寒處士家。壬子初春，衡恪。”鈐“河上亭長”印。此幅畫竹、舍、沙坡，無皴無染，用筆至簡。
第十二開，自題：“羅兩峰有此本。衡恪。”鈐“朽道人”印。畫中以硃筆繪竹三兩枝。
第十三開，自題：“雲抹山腰雨意濃，碧蘿煙掛兩三松。雷鳴澗底翻春浪，亂撥冰珠打白龍。師曾。”鈐“師曾”印。畫高崖、松亭，筆墨粗闊。從作者自題可知，此冊作於壬子年，即民國元年（1912年）。這是陳師曾的早期畫作。從畫法來看尚未形成個人面貌，主要是仿摹諸家，如金農的梅花，羅聘的竹，倪瓚的渴筆等等。筆墨鬆弛率意，體現出畫家處於技法探索階段時的多樣性嘗試。
《佛手圖》
局部
《佛手圖》軸，紙本，設色，縱94.9釐米，橫41.5釐米。畫面右上方自題：“一痕輕軟，愛盡日沉沉，禪榻香滿。別樣玲瓏松小擘，露華猶泫。斜挑玉柱，停勻握處，兜羅難辨。幽佳地，龍涎燒罷，銀葉微暖，空空妙手親按。是金粟如來曾現，只樹天花，一種莊嚴誰見。想因特地拈花悟出，真如不染，維摩室茶甌經卷相伴。壬戌初秋寫於安陽石室。衡恪。”鈐“衡恪大利”、“師曾”、“安陽石室”印。圖中畫佛手果，造型準確，形態逼真。陳師曾於詩文典故方面的文化修養頗為深厚，此圖中的題文出自清代龔自珍的《露華》，內容頗多涉及佛家典故。圖文相合，使簡單的畫面更具深刻的內涵。陳師曾晚年得到一塊安陽出土的唐代鋕石，出於對金石書法的喜愛，所以將自己的書齋命名為“安陽石室”。
《菊花圖》
《菊花圖》軸，紙本，設色，縱133.5釐米，橫32.6釐米。圖繪懸崖立壁，石縫中的幾叢菊花俏然開放。陳師曾以大寫意法畫菊，一方面得吳昌碩渾厚之趣，另一方面博習古人，富瀟灑之致。此圖中山石的畫法較菊花更富特色，用大筆粗略地勾勒出輪廓，形態幾近抽象，顯示出畫家獨具特色的藝術個性。
《梅花圖》
《梅花圖》軸，紙本，設色，縱132.5釐米，橫40釐米。圖繪梅花一枝斜出，骨秀神清，孤峭挺拔。花朵用圈花點蕊之法繪就。畫面有陳師曾長題一段，先簡單敘述了自古畫梅的淵源以及畫法的變遷（其敘述與史實略有出入），之後談到文人畫梅的弊病和自己畫梅的方法。他認為畫的太過粗野則不能表現梅花的高潔清雅，而太過柔媚又不能展現梅花衝寒傲雪的風神，兩者都背離了梅花的品格，只有“奇不傷正，怪不傷雅”才能算是佳作。
關注工筆小強，後續更新更多作品欣賞。
閱讀更多 工筆小強 的文章
